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Next舞台制作塾事務局ブログ「かめブロ」

舞台制作者の知識・スキル共有を目的とした『Next舞台制作塾』のお知らせや、セミナーレポートをお届けします。東京都・亀戸から発信中。


こんにちは。Next舞台制作塾事務局の斉木です。
舞台制作塾では11月5日(水)より、武田知也ゼミ「制作者たちが考える実践型アーツマネジメント―舞台芸術の可能性を拡げる基礎スキル」が開講します。
今回実施するゼミは、「舞台芸術の可能性を拡げる」ことをキーワードに、舞台公演を行うことだけにとどまらず、作品やアーティストと社会の様々な要素をつなげる役割を意識して、制作の仕事を現場の視点から考察し、力を養っていく「実践型アーツマネジメント」講座です。
武田知也さんは、2011年~2013年に「フェスティバル/トーキョー」で制作統括を務めた制作者です。今年4月のオープンセミナー「舞台制作者の職能、徹底分析!」にもご登壇いただきました。

今回のゼミのタイトルに「実践型アーツマネジメント」という言葉が入っていますが、武田さんは4月のセミナーでも「アーツマネジメント」という言葉を使っていました。「社会」と「芸術活動」を対置して俯瞰し、その両者をつなぐためにはいろいろな仕事があり、それらすべてが制作者の仕事といえるというのです。
そこで、11月のゼミ開講に先駆けて、このオープンセミナーでお話しした内容を、かいつまんでご紹介したいと思います。

総合的な学び「アーツマネジメント」、さまざまな専門性が求められる仕事「舞台制作」
さて、いま「『社会』と『芸術活動』を俯瞰」するとざっくり書きましたが、ここでいう「社会」とは何でしょうか?武田さんは、「異なるミッションを持った主体」というふうに説明しています。例えば、行政、企業、NPO、市民などの主体が、文化、教育、まちづくり、観光、福祉、国際交流、科学、エンターテイメント、生活などなど、じつにさまざまなミッションを持っています。主体やミッションはさまざまですので、それらとどのような形で「芸術活動」をつなげ、成立させたらよいかを考えるのが「アーツマネジメント」です。

この20年ほどで、アーツマネジメントを学べる大学の数が増えましたが、それまで制作者の教育を担っていたのは、主に新劇などを中心とした劇団でした。しかし、劇団での教育は、劇団のあり方や、劇団で作られる作品の芸術的価値、劇団内で求められる技量を教育するものですから、アーツマネジメントを総合的に学べるわけではありません。



「社会」と「芸術活動」をつなげる仕事は、舞台公演の企画・運営や、アーティストのマネジメントだけではありません。さまざまな表現がアートと呼ばれるようになっていったのと同じように、「アーツマネジメントの概念、役割も時代や場所によって、変化、拡張し続ける」のだと武田さんは言います。
この表は、舞台制作に関係のある仕事の例を挙げたものですが、こうして挙げていくと実に多岐にわたることが分かります。この多岐にわたる仕事の役割や専門性を理解しないまま、いま実際に取り組んでいる仕事のみが制作の仕事だと思い続けることと、いろいろな仕事があることを理解したうえで自分にとって「これだ!」と思える業務を認識し、なおかつそれが「芸術と社会にとって重要な仕事になる」とイメージしながら仕事に取り組んでいくことは、仕事の質や周りに与える影響が全く違うと武田さんは言います。

舞台制作者とリーダーシップ
この日、武田さんはアメリカン・エキスプレスのリーダーシップ論をご紹介いただきました。アメリカン・エキスプレスでは、「リーダーシップはリーダーだけのものではなく、一人一人にあるものだ」という考えのもと、リーダーシップを人事評価の基準に据えています。

リーダーシップに求める行動(リーダーシップ・コンピテンシー)
・Creat Our Future [戦略性、創造力]
・Inspire Our People [関係構築能力、コミュニケーション能力、人材育成能力]
・Excite Our Customers [顧客尊重]
・Deliver on the Promise [実行力、誠実さ・成熟度]


これらは、一般的な仕事の現場においてもおおむね該当する内容だと思いますが、これらを徹底することは非常に高度なビジネススキルであると思います。制作者も、「社会」と「芸術活動」を結ぶためのさまざまな局面で、リーダーシップを必要とされる仕事です。
武田さんは、「社会で働く一流のビジネスマンたちはこうしたことを徹底している。全部できる必要はないが、こういう人たちの中で言葉を交わしていくことを意識するのもすごく大事」だと話しています。

【参考】
アメックス副社長 菊池氏「時代が求めるリーダー像を、4つの類型と8つの要素に大別した」(ビジネスIT)
※閲覧には無料の会員登録が必要ですので、ご興味のある方は登録してお読みください。


これまで舞台制作塾では、企画、予算、広報、運営などの基礎的な実務スキルを取り扱ってきました。けれど、今回の講座でフォーカスする「基礎スキル」は、そういった実務の基礎というよりも、制作者として、自分の10年後、20年後のビジョンを描くための地盤固めとしての基礎です。
舞台制作者として仕事を続けていきたい方、制作の仕事を始める前にキャリアプランニングをしたい方に、ぜひ受講していただきたい講座です。
10月6日には、受講に関する質問・相談にお答えする受講説明会を開催予定です。また、質問や相談は随時受け付けておりますので、どうぞお気軽にお問い合わせください。

Next舞台制作塾 武田知也ゼミ
「制作者たちが考える実践型アーツマネジメント―舞台芸術の可能性を拡げる基礎スキル」

期 間 2014年11月5日(水)~2015年1月28日(水) 全9日間・10回
受講料 一括21,600円(税込)
会 場 Nextミーティングルーム(東京都江東区亀戸7-43-5 小林ビル 2F)


★ 説明会開催 ★
10月6日(月)19:30~20:30、Nextミーティングルームにて。
Next舞台制作塾について、ゼミの内容について、質疑応答、個別相談などなど。
お申し込みはこちらからどうぞ。

Next舞台制作塾武田知也ゼミ
「制作者たちが考える実践型アーツマネジメント―舞台芸術の可能性を拡げる基礎スキル」



11月よりNext舞台制作塾では、制作者の武田知也さんを講師とした「実践型アーツマネジメント」を学ぶゼミを開講いたします。
講義では、企画・広報・助成金申請など様々な局面でアーツマネージャーに必要な「ことばを作り、伝える」力をトレーニング。
同時に、第一線で舞台芸術と社会を結び付ける活動をしているゲストの事例紹介や、舞台制作者の職能分析を通じ、一人一人の参加者がプロとして仕事を長期にわたり続けていくためのビジョンを、講師・ゲストと共に描いていきます。


◆こんな方に向けた講座です
・長期的に舞台芸術に関わる仕事を続けたいと考えている現役制作者・劇場職員・制作志望者
・アーティストの活動や作品を社会と結びつける方法を学びたい方


◆講師:武田知也
1983年神奈川県横浜市生まれ。2006年、NPO法人アートネットワーク・ジャパン(ANJ)入社後、「にしすがも創造舎」の運営とプロジェクトの企画・制作に従事。稽古場協力を通した若手アーティストの制作支援、子ども向け舞台の制作、コミュニティ・カフェ「Camo-Café(カモ・カフェ)」のプロデュースに携わる(~10年)。08年からは国際舞台芸術祭「フェスティバル/トーキョー」の立ち上げから事務局スタッフとして関わり、11年~13年には制作統括を務める。プロデュースに関わった主な作品・プロジェクトに、維新派『風景画』(11年)、地点『光のない。』(12年)、F/T13オープニング・イベントなど。舞台芸術制作者オープンネットワーク(ON-PAM)理事。




◆ゲスト講師
植松侑子(フェスティバル/トーキョー 制作チーフ)
鈴木理映子(編集者/ライター)
田嶋結菜(地点 制作)
橋本裕介(ロームシアター京都/KYOTO EXPERIMENT プログラム・ディレクター)
松本花音(制作)
望月章宏(フリーランスPR/フリーランスプロデューサー)
ほか


◆主なカリキュラム
「舞台制作者の職能、徹底分析!partⅡ」
「劇団制作の可能性」ゲスト講師:田嶋結菜
「これからの公共劇場の制作」ゲスト講師:橋本裕介
「制作者のことば」ゲスト講師:鈴木理映子
「多様な他者をつなぐ力」ゲスト講師:望月章宏
ほか


◆講座日程
全9日間・10回(回によって、講義終了時間が延長する場合があります) 各回19:00-21:00(12/23のみ13:00-17:30)
11/5(水) 、11/12(水) 、11/19(水) 、11/26(水) 、12/23(火・祝)、 1/7(水)、1/14(水)、1/21(水) 、1/28(水)


◆受講料
一括21,600円(税込み)


◆会場
Nextミーティングルーム(東京都江東区亀戸7-43-5 小林ビル 2F)


◆フォロー制度
欠席した回の映像視聴が可能です。 (Nextミーティングルームでの視聴となります)


◆説明会開催
10月6日(月)19:30~20:30よりNextミーティングルームにて
ご参加希望の方は、フォーム からお申込みください。


◆講座の詳細・申し込みはこちら から


有限会社ネビュラエクストラサポート Next舞台制作塾事務局
TEL.03-5628-1325
e-mail Next@next-nevula.co.jp


提携:豊島区立舞台芸術交流センター あうるすぽっと/NPO法人アートネットワーク・ジャパン


オープンサロンは、制作塾で定期的に行っているトークサロン。
舞台制作に関わる人が、身近にある話題を持ち寄るミーティングです。


第6回のテーマは「舞台制作インターンなどの人材育成プログラム」です。
舞台制作にかかわる仕事の現場では、多くの場合、即戦力が求められており、長い間、新卒求人が少ない状況にあります。しかし、即戦力になるような知識・経験を積み重ねている人は少なく、業界全体として制作者が不足しています。そのため、現在、舞台制作者を育成する様々な取り組みが全国的に行われています。

劇場やフェスティバルの現場では、インターンシップなどのプログラムが盛んに行われています。プログラムの目的や、内容、期間、目指すところは、実施団体によって千差万別であるようです。また、プログラムの実施団体が求める人物像と、実際の参加者との間に、業界知識や参加意識の面でギャップが生じていることもしばしば見受けられます。

今、人材育成の現場ではどんなことが行われていて、どんな成果が上がっているのでしょうか。団体と参加者とのマッチングのために必要なことや、プログラムを実施するうえで気をつけなくてはならないことは何なのでしょうか。舞台制作を志す人々のキャリアの入口となるプログラムのよりよいあり方について、みなさんとお話ししたいと思います。

劇場、フェスティバル、制作会社、劇団などで人材育成プログラムに関わっている方や興味のある方はもちろん、インターンやボランティアなどの形で人材育成プログラムを受けたことのある方・受けたいと思っている方のご参加もお待ちしております。

話したいトピック
・各団体のインターンシップの目標
・インターンシップやボランティアの募集方法や採用基準
・参加条件(日数・時間、求める知識・能力)と待遇(交通費、謝礼など)のバランス
・明確に舞台制作を志している参加者、舞台に興味がある程度の参加者への接し方の違い
・任せる仕事の内容とフォローアップ(業務説明や勉強会など)……e.t.c.

日時:9/16(火)19:00-21:30
場所:Nextミーティングルーム(東京都江東区亀戸7-43-5 小林ビル 2F)
料金:500円(税込/お茶・お菓子つき)

詳細・お問い合わせ:http://www.next-nevula.co.jp/techo/?p=3092

協力:舞台芸術制作者オープンネットワーク(ON-PAM)