<ギャラリー>
KAMIOです。
9/8~17、八泊十日の日程で個展のためにニューヨークに行ってきました。
9/8~17、八泊十日の日程で個展のためにニューヨークに行ってきました。
個展は盛況でオープニングレセプションの初日に、初めてのソールドアウトとなり、マービスさんを始めスタッフの皆さんと喜び合えたことは、とても嬉しかったです。
<オープニング前日の打ち合わせ>
ジョン・B・マービス ギャラリーとの付き合いは長く、20年程にもなります。マービスさんとも、出会いの時の事を懐かしく話しました。
<マービスさんとツーショット>
毎年数点の購入はあったのですが、個展は今回が初めてです。
個展となれば、NYに出掛けないわけにはいきません。
正直、観光でNYを訪れようとは思わなかったので、今回のような事がなかったら、一生行かなかったと思います。
初めてギャラリーに足を運んだのは、オープニングの前日、打ち合わせのためでしたが、建物が日本の「ギャラリー」のイメージとはかなり違い、面くらってしまいました。
ギャラリーはマンションの中にあり、誰でも気軽に入れるという形式ではありませんでした。
ギャラリーはマンションの中にあり、誰でも気軽に入れるという形式ではありませんでした。
入り口にブザーがあり、二重扉の鍵を開けてもらって入るわけですが、古いアンティーク調の建物でしたから、エレベーターが何処にあるのか分かりません。
階段で行かなくてはならないのか?と思いながら、エレベーターのボタンらしきものがあるドアを開けてみると、古めかしい昔風のエレベーターが現れました。
よく故障をおこすそうですが、今ではこういうマンションの方が高級なのだそうです。
階段で行かなくてはならないのか?と思いながら、エレベーターのボタンらしきものがあるドアを開けてみると、古めかしい昔風のエレベーターが現れました。
よく故障をおこすそうですが、今ではこういうマンションの方が高級なのだそうです。
日本の作家を手掛けているだけあって、日本人のスタッフが通訳などを全てサポートしてくれるので、安心しました。
泊まるホテルには、前もって食事や観光にお勧めの資料を届けていてくれたりと、「日本からわざわざ来てくれた」という心遣いが随所に感じられました。
泊まるホテルには、前もって食事や観光にお勧めの資料を届けていてくれたりと、「日本からわざわざ来てくれた」という心遣いが随所に感じられました。
今回の個展は、岸英子さんとの同時開催でもありましたが、マービスさんが二人の作品は、一緒に並べた方がお互いの作品を引き立てあうと判断し、急きょ織り交ぜて展示という形を取りました。
オープニングレセプションも、日本のようにきちっとしたプログラム的なものはなく、実に自由でフランクなもので安心しました。
実を言うと、このレセプションに向けて、スーツとネクタイも持参しました。
スーツを着る事は滅多に無いし、ネクタイを締めるのも、今となっては冠婚葬祭の時位なものです。
スーツを着る事は滅多に無いし、ネクタイを締めるのも、今となっては冠婚葬祭の時位なものです。
スタッフの方にそれとなくレセプションの事を聞いてみると、今まで作家さんがネクタイをしてきたことはありません、という返事を聞いて、一挙に楽な気持ちになり、くだけた服装になりました。
NYでは、年に2回「アジアウィーク」という催しがあり、その一環の個展です。
これに参加しているギャラリーは、この期間アジアに関した展示会を展開し、ファンの人たちは、あちらこちらのギャラリー巡りをする、といった感じです。
ということで、オープニングレセプションといっても、5時~8時位の間に入れ替わり立ち代わりお客さんが見に来て、一緒にワインを飲んだり、写真を撮ったり、作品についてのお話をしたりという時間を過ごします。
私の作品がこのギャラリーを通じて、多くのコレクターの手に渡っている事は知っていましたが、今回初めてその人達とお会いできたことは貴重な体験でした。
何度も握手を求められたり、何枚も写真を一緒に撮ったりしました。
このような人たちが私の作品を購入してくれているんだと知る事は、今後の意欲にも繋がっていきます。
いつも一人で黙々と作品を作っているので、かなり刺激的な交流でした。
コレクターの人たちは、自分が購入した作品を美術館に貸し出したり、最終的には寄贈したりする人が多い事が、翌日に行われた夕食会での会話の中でもよく分かりました。
コレクターの人たちは、自分が購入した作品を美術館に貸し出したり、最終的には寄贈したりする人が多い事が、翌日に行われた夕食会での会話の中でもよく分かりました。
自分一人で眺めているのはもったいない、どんどん多くの人たちの目に触れさせなくては、という思いが強いのです。
自分の作品が、あちらこちらで展示されている事が分かり、感謝の気持ちで一杯になりました。
とかく日本では、コレクターというと、名の知れた作家の高額な作品が大事に(?)押入れの中にしまいこんだり、時折訪れる友達に見せて自慢話をする・・というイメージなのですが、それとはかなり違います。
運よく私がNYに行った時は、メトロポリタン美術館の永久コレクションになっている「眩暈」の壷がグレートバルコニーというコーナーで展示されていました。
こちらの方に聞いた話ですが、MET(メトロポリタン美術館の略語)は収蔵品が多くて、20年くらい待たないと次に見る事が出来ないらしいのですが、私が行った時に自分の作品が展示されていたという事はなんともラッキーな話です。
こちらの方に聞いた話ですが、MET(メトロポリタン美術館の略語)は収蔵品が多くて、20年くらい待たないと次に見る事が出来ないらしいのですが、私が行った時に自分の作品が展示されていたという事はなんともラッキーな話です。
<メトロポリタン美術館で展示されている眩暈の壷>
ジョン・B・マービス ギャラリーとMETは、とても近い所にあるので、機会がありましたら、訪れてほしいと思います。
<波|視覚芸術 Waves of Optical Illusion OGATA KAMIO 9/10~10/25 Joan B Mirbiss LTD>
それにしてもMETは大きかった。
何度も迷いましたし、正直見るのに疲れました・・
何度も迷いましたし、正直見るのに疲れました・・
最後に、夕食会の時です。
長年コロンビア大学で日本の芸術文化を教授していて、マービスさんの恩師でもある90歳近くの日本人の女性と言葉を交わしました。
周りの方から「先生、いつお会いしてもお変わりありませんね」
と言った挨拶に
と言った挨拶に
「変わっていませんか~、私はまだ年々成長していると思っているのですがね~」
と切り返して、笑いを誘っていました。
と切り返して、笑いを誘っていました。
私もこの元教授の言葉を頂きたいと思いました。
その為には何よりも、作品作りへの意欲を持続させなければなりません。








