クラシック 珠玉の名盤たち
ベートーヴェン：交響曲第２番 ニ長調
Ne-dutch
● 聴き比べ（続き）
第１１位：セルジュ・チェリビダッケ／ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団 1996年
優しくいたわるように開始される。序奏だけで3分44秒。時々止まってしまうかのような遅さだが、残響の長いガスタイクのフィルハーモニー・ホールの特徴を十分に計算し尽くした結果に狂いはない。チェリビダッケが自身の録音の発売を拒み続けた理由はわかる。この感動はホールでしか味わえないというのは事実であろう。しかし大丈夫。ＣＤであってもライヴでの雰囲気を想像することは可能だ。それができない人はチェリビダッケを聴いてはいけない。第２楽章の天国的な美しさは自身に捧げたものか。第３楽章は、まるでこの曲の開始と同じように始まる。そして名残りを惜しむかのように流れていく終楽章、すばらしい。この演奏の２か月後、マエストロは84年の生涯を閉じる。合掌。
第１２位：オットー・クレンペラー／フィルハーモニア管弦楽団 1957年
クレンペラーにとっては偶数番も奇数番もない。同じアプローチでアグレッシブに攻め込む姿勢は誠に潔く、カッコいい。全曲を通してクレンペラーの魅力に圧倒されるが、注目したいのは第２楽章。切り裂くような弦楽器に強烈な打楽器。第２主題で少しホッとするのも束の間、展開部では恐怖におののく。1957年とは思えないほど録音状態が良い。一部乱れはあるものの、分厚いサウンドを鮮明に再現しており、クレンペラーの世界観を共有できるのは素晴しい。
第１３位：カール・シューリヒト／パリ音楽院管弦楽団 1958年
第２番は、第１楽章の序奏が長いのが特徴だが、シューリヒトは決して弛緩することなく、むしろ緊張感を高めながら主部へと繋ぐ。第２楽章のコーダで、まるで慈しむようにテンポを落とすところは、名人芸が際立つ。快速の第３楽章、第４楽章と切れ味鋭く進んで行き、爽快に締めくくる。
第１４位：フランツ・コンヴィチニー／ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団 1959年
実に深みのある演奏である。古色蒼然たる響きの中に、我こそは正統なドイツ音楽の体現者だという自負が覗える。第１楽章と第２楽章の展開部、きびきびとした動きが心地良い。終楽章は、速めのテンポが、らしくないが、渋さの中に明るさが垣間見える演出がすばらしい。コンヴィチュニーを聴いていると、ベルリンの壁建設前の東ドイツは、どんな雰囲気だったのだろうと思いが巡る。
第１５位：ヘルベルト・ケーゲル／ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団 1983年
第２番の特長をよくおさえたオーソドックスな名演。初めてこの演奏を聴いてケーゲルだと当てるのは困難であろう。渋めの色彩の中で、存在感のあるティンパニーの響きに、ケーゲルらしさが垣間見れる。
第１６位：フランス・ブリュッヘン／１８世紀オーケストラ 2011年
緩急のつけ方が特徴的。これが当時の演奏スタイルだと言われても、誰も証明することはできないが、愉しく心地良いサウンドであることは確か。すでに１９世紀に入っているのだが、さらに時代を先取りしたベートーヴェンの作品を、当時の聴衆が、期待に胸を踊らせながら迎えた様子が垣間見えるようだ。特に第３楽章と第４楽章は古楽器の特徴を活かしきったすばらしい演奏。
第１７位：ニコラウス・アーノンクール／ヨーロッパ室内管弦楽団 1990年
「歴史的演奏」というジャンルではブリュッヘンと一緒なのだが、同じ楽譜を同じスタイルで演奏してもこんなに変わるものなのか。もちろん楽器の違いだけではない。特に第３〜４楽章がリズミカルで愉しくて仕方ない。ナチュラル・トランペットが実に効果的だ。小規模編成だけに音がくっきりとした輪郭で奏でられるのも良い。
