クラシック 珠玉の名盤たち
ブルックナー：交響曲第５番 変ロ長調
Ne-dutch
ブルックナー愛好家に何番が好きかと尋ねたら、恐らく１位は第８番、２位は第５番ということになるであろうが、僕は断然第５番だ。宇野功芳氏流に第５番と第８番を比較してみよう。アダージョは第８番がやや優勢、スケルツォとフィナーレは引き分け、第１楽章は第５番の勝ち、ということで、総合的に第５番の方が上になるのではないか。ただし、ブルックナー自身が第５番を気に入っていたかどうかは疑問である。この曲は、1878年に完成しているが、初演を依頼した形跡がない。第５番は珍しく本人による改訂がされていないし、弟子のフランツ・シャルクによる改訂版が初演されたとき、完成からすでに16年が経っていた。さらにこの初演は、病気を理由に出席もしなかった（改訂版に対する抗議との見方もあるが）。
この曲の特徴は、全曲を通じた統一感と、各楽章のバランスの良さであろう。一方で、異形の交響曲とも言われており、特にフィナーレは特異な構成となっている。そもそもブルックナーのソナタ形式は主題が３つある変則的なものだが、第５番の第４楽章は、提示部の第３主題の後にさらにコラール主題が続き、このコラール主題は４つ目の主題どころか主役になってしまう。展開部の前半はコラール主題によるフーガ、後半はコラール主題と第１主題による二重フーガ。コーダは、コラール主題、第１主題に、第１楽章の第１主題まで加わり、モーツァルトのジュピター・フーガのような神々しさを放ちつつ、全曲を閉じる。ああ、なんてすばらしいのだろう。このコーダに感動しない人がいるであろうか。第５番の演奏は難しいと言われる。宇野功芳氏もヴァント／ベルリン・フィル盤をベストとしている一方、ライバルが少ないと指摘しているが、果たしてそうであろうか。ここに挙げた２６枚のＣＤはどれも名盤ばかりと思っている。本稿の趣旨から順位をつけてはいるが、今回ほど順位付けに困ったことはない。第１７位以下の順位にはあまり意味がないことを断っておく。
● 版の種類
①ハース版(原典版)②ノヴァーク版(原典版)
③シャルク改訂版
④キャラガン版(1876年稿校訂版)
完成は1878年。２つの原典版はほぼ同じ。よって、単に〈原典版〉と記載されている場合が多くあり、下記の聴き比べにおいてもそのまま記載しておく。
弟子のフランツ・シャルクが改訂し、1894年に同氏の指揮で初演。1896年に出版し、これが初版となる。この改訂では第３楽章と第４楽章を大幅にカット。第４楽章を金管、シンバル、トライアングルで補強。他にも全体的にオーケストレーションの追加とテンポの変更がされているが、ヴァントの「メンデルスゾーンとワーグナーをごちゃまぜにした響き」「ブルックナーの痕跡は全く残っていない」との評は言い過ぎ。第５番は改訂されていないとされているが、1876年に一旦完成されていたとする説もあり、その復元版がキャラガン版。
● 聴き比べ
第１位：ギュンター・ヴァント／ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団〈ハース版〉1996年
第２位：フランツ・コンヴィチュニー／ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団〈ハース版〉1961年
第３位：ルドルフ・ケンペ／ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団〈ノヴァーク版〉1975年
第４位：ヘルベルト・ケーゲル／ライプツィヒ放送交響楽団〈ハース版〉1977年
第５位：セルジュ・チェリビダッケ／ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団〈ハース版〉1993年
ブル５の演奏の良し悪しは冒頭でわかる。これほど躍動感あふれるピチカートがあっただろうか。また、第２楽章の第２主題をこんなにロマンティックに奏するとは、まるでジュリーニのようだ（ジュリーニの５番、聴いてみたかった）。フィナーレはコラール主題をもう少し感動的に出現させて欲しかったが、展開部の二重フーガの棒さばきの見事さと、何と言っても圧巻のコーダの高揚感は言葉では言い表せない。87分39秒。気の遠くなるような演奏時間だが、チェリビダッケの演奏は長さを感じさせない。一音一音に十分に意味を持たせており飽きることは決してない。チェリのブル５は1986年の日本公演盤が人気のようだが、恐らく実際に聴きに行った人たちが騒いでいるのであろう。ミュンヘンで録音した、このガスタイク盤の方が断然優れている。ただし、このＣＤはなぜか廃盤になっており入手困難。disk uionでようやく見つけたときは本当にうれしかった。
あのオットーボイレン盤を超えた名演中の名演。冒頭のただならぬ雰囲気のピチカートは、これから起きる奇跡を予感させるのに十分だ。この演奏の凄いところは、長大な全曲を通じて、一瞬足りとも緊張さを欠くことがなく、ブルックナーへの深い愛情と、指揮者とオケの強い信頼関係が感じられる。特に荘厳さの極みと言えるアダージョと圧巻のフィナーレは、他の演奏の追随を許さない。コーダで金管の倍管処理をしているが、ただ追加するのではなく、倍管を自然に行うために、途中でオリジナル奏者を休めて追加奏者に吹かせているそうで、奏者の疲労を抑える効果もあるとのこと。この曲を９３回も演奏し、録音を５度残しているヨッフムならではと、感心させられる。この演奏会では、フィナーレ楽章をアンコールしたことでも話題になったそうだが、このアンコールが本当にあったのかという論争をネットで見つけた。確かに長大なフィナーレ楽章をアンコールで演奏するなど、通常はあり得ない。論争のきっかけとなったのは、２種類ある英語のライナーノーツの違いだ。ヨッフム夫人がこの演奏会のアンコールのことを語ったものだが、初版で「decided to repeat」となっていたものが、次の版では「wanted to repeat」に修正されていたのだ。どうやら原文のフランス語が「voulait」となっていたことに気づいて訂正したと思われる。僕はフランス語を理解しないが、辞書で調べてみると、確かに「voulait」は「wanted」に近い。これにより、アンコールはなかったのではないかという見解が広まった。ところが、このコンサートを実際に聴いた人が、フィナーレ楽章のアンコールがあったことを証言し、論争に終止符が打たれた。３か月後の自らの死を悟っていたヨッフムが、最期にもう一度、ブルックナーへの惜別の印として、演奏したかったのではないだろうか。
第７位：オイゲン・ヨッフム／アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団〈ハース版〉1964年
あまりに有名なオットーボイレンのベネディクト修道院におけるライブ盤。ケンペ同様、序奏だけでも満足してしまうほどの名演だ。祈りを捧げてしまいたくなるほどの静謐さと躍動感あふれるダイナミズム、静と動の対比が見事である。
第８位：朝比奈隆／新日本フィルハーモニー交響楽団〈ハース版〉1992年
朝比奈と新日本フィルは、しばしば奇跡を起こす。「朝比奈最高のブル５」という評価は間違いない。団員が朝比奈の意図を汲み取ろうと必死になっている様子が伝わってくる。手兵の大フィルとはまた違った敬愛の表れを感じることができる。全体的にバランスのとれた演奏で、清々しい気持ちになる。
第９位：若杉弘／ＮＨＫ交響楽団〈ノヴァーク版〉1998年
遥か遠くから忍び寄るピチカートから驚きの連続である。ライヴでありながら、冷静に丁寧に、最後までオケをしっかりコントロールしている。朝比奈と似ているようで、実は対称的な演奏。田舎臭く野暮ったい朝比奈に対して、都会的で洗練された若杉、といったところか。テンポが一貫していて安心して聴いていられるし、間の取り方が絶妙。気魄が漲る第１楽章に、静謐さの極致と言える第２楽章、そしてスケルツォ楽章のリズム感には感心するばかり。面白いと思ったのは、フィナーレ提示部の第３主題、こういう演奏もあるのか、と。
第１０位：オットー・クレンペラー／ニューフィルハーモニア管弦楽団〈原典版〉1967年
後述のウィーン芸術週間での演奏の前年に収録されたスタジオ録音。たった１年の違いだが、演奏スタイルは大きく異なる。翌年の演奏は、「クレンペラーによるウィーンフィルのブル５」だが、こちらは「クレンペラーによるクレンペラーのブル５」。スケールの大きい男性的なこの演奏は、朝比奈が参考にしたのではとも噂される。特徴的なのはスケルツォ楽章。チャーミングなトリオにこれほど深みを持たせるとは。もちろん第１楽章、第２楽章もすばらしいが、終楽章の感動的な演奏に驚く。これほど悠然としたテンポの第１主題は聴いたことがない。迫力ある第３主題とコラール主題に、たっぷりと意味を持たせたフーガ、そしてコーダの直前からは恐怖すら覚える。聴き終わってからも暫く放心状態となる名演だ。こういう指揮者はもう現れないのであろう。改めて20世紀は偉大な時代だったのだと思う。
第１１位：オットー・クレンペラー／ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団〈原典版〉1968年
ウィーン芸術週間でのライブ。最初こそ何となくぎこちなさのある演奏だが、次第にウィーンフィルらしい美しく洗練されたサウンドに。第２楽章の縦線ずらしはやり過ぎ感はあるものの、ウィーンフィルなら許せてしまう。クレンペラーのウィーンフィルデビューは1933年で、曲はこのブルックナーの第５番とのこと。当初の予定はブル８だったが、直前になって主催者側から変更を要請されたクレンペラーは「ブルックナーならどの曲でもできる」と答え、ウィーンフィルが５番を指定。スコアなしでリハーサルをこなし（クレンペラーも凄いが、ウィーンフィルも凄い！）、本番も大成功だったとか。
第１２位：ロブロ・フォン・マタチッチ／ミラノ・イタリア放送交響楽団〈ハース版〉1983年
1970年のチェコフィル盤では、マタチッチ版とも言うべき改訂版だったが、このライブ演奏では、ハース版を使用。マタチッチらしい豪放な名演となった。意図したかどうかは不明だが、第１楽章は次第にスケールアップしていく様が見事。フィナーレの全速力での爆進はオケがついていけるかハラハラする。でも何と言ってもこの盤の白眉な演奏はアダージョ楽章。これほどロマンティックなブル５のアダージョがあっただろうか。重厚感はそのままに、恍惚感漂うテンポと強弱の揺れ、名演だ。
第１３位：ギュンター・ヴァント／ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団〈ハース版〉1995年
不気味さの漂う序奏、伸びのある第１主題、力強いピチカートの第２主題、ふくよかな響きの第３主題、ヴァントのブル５は期待を裏切らない。第２楽章は、ミュンヘン・フィルの優しい響きが、この曲の天国的な美しさと合っている。フィナーレは、コーダに目（ではなく、耳か…）が行ってしまいがちだが、この演奏は提示部がすばらしい。分厚い低弦の第１主題の後、第２主題の盛り上がり、第３主題の爆発的な出現と続く。演奏時間は１年後のベルリン・フィルとの演奏より、２分半ほど速いが、これがヴァント本来の速度である。
第１４位：ハンス・クナッパーツブッシュ／ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団〈改訂版〉1956年
59分58秒。カットのある改訂版とは言え１時間を切るとは。２分強で終わる序奏から、とてもアダージョとは言えない第２楽章、そしてスケルツォ、フィナーレまで高速で駆け抜ける。さらに聴き慣れないオーケストレーションが頻出するシャルク改訂版。にもかかわらず聴き応えは十分。美しい弦の響き、ふくよかな木管、張りのある金管、歴史的な名演である。リマスタリングの効果が大きいが、とても1956年の録音と思えない鮮度の良さ。版の悪さと録音の古さを補って余りある名盤である。
第１５位：カール・シューリヒト／シュトゥットガルト放送交響楽団〈ノヴァーク版〉1962年
シューリヒトの第５番は、ヘッセン放送響、シュトゥットガルト放送響、ウィーンフィルの３つがあるが、このシュトゥットガルト放送響盤の評価が高いようだ。いずれもテンポの揺れに対して賛否両論で、シューリヒトらしくない、いやこれこそシューリヒトらしいのだとか、評価が分かれているのたが、少なくともこの演奏のテンポは全く気にならない。特にフィナーレはシューリヒトらしいカッコいい演奏だ。モノラルだが、録音状態は悪くない。
to be continued
