これが合唱の魅力？～「花」と「花」とを聴き比べ？
最近の聴き比べ。
愛媛大附小の2010年「花」と
岩手大附小の2011年の「花」。
同じ曲なのにここまで違うのかと。
合唱の魅力ってここなんだな、
と改めて実感します。
声が楽器だからこその魅力。
どちらが正解というわけでもなく、
聴き手の受け取り方に委ねられてる、
そんな感じがします。
私の印象では・・・
◎愛媛大附小：
花の持つ生命力を力強く表現
◎岩手大附小：
花の高潔さを気品豊かに表現
といった感じでしょうか。
どちらも魅力的な演奏です。
歌詞は村野四郎さんの詩ですが、
詩だけでも十分味わいがあるので、
じっくり取り組む価値のある
1曲だと思います。
余談ですが、昨年のブロックの講評、
当初は入賞校だけだったのに、
いつのまにか入賞校以外もついてますね。
気づかなかった（汗）
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一時Nコンでもブームとなった、岩河三郎作品を振り返る
今頃になって岩河三郎さんの楽曲を
聴くことが多くなったのですが、
一時期のコンクールでは、
岩河作品を歌わない学校はない、
というくらい引っ張りだこでした。
過去に合唱曲ランキングを紹介しましたが、
（S54小
、S59中
）
そこからもその人気が分かります。
現在では合唱曲の志向が変わり、
あまり歌われることがなくなりました。
とはいえ、思い出の深い方も多いはず。
私も卒業の歌といえば
「巣立ちの歌」でした。
（最近になって知りました。）
昭和50年代が全盛期でしたね。
優勝校の自由曲だけを挙げても・・・
「祇園祭」（S54小）
「五百羅漢さん」（S58小）
「木琴」（S52中）
「たじま牛」（S53中）
「親しらず子しらず」（S54中）
「十字架の島」（S56中）
と毎年のように優勝校が歌って、
それを追って各校が歌う感じでした。
なぜそれだけ歌われたのか？と考えると、
Wikipediaにもありましたが、
「演歌っぽい」「ハッタリがきく」
というのも一理あると思います。
素材が別離や死、戦争など、
感情移入しやすい素材が多く、
また曲の流れも・・・・・・・
穏やかな始まり
↓
悲劇を予感させる導入部
↓
悲劇の山場
↓
再び平穏が訪れる
といった静と動が凝縮されていて、
テクニックをアピールしやすいことが
コンクールで好まれたように思えます。
「木琴」や「親しらず子しらず」は、
初めはピンと来なかったのですが、
聴くとハマっちゃいますね。
Nコンでは制限時間の関係上、
大胆なカットや高速演奏も多く行われ、
審査員から苦言が呈されることも。
「親しらず子しらず」なんかは、
カットバージョンから聴き始めたので、
フルバージョンを聴いたときには目から鱗。
やっぱりカットって考えものですね。
Nコンではあまり歌われなくなりましたが、
校内の合唱コンクールなんかでは、
今でもよく歌われているようで、
これは担任の先生の学生時代の曲を
生徒たちにも歌わせてるということ？
今の流行の合唱曲とタイプが全く違いますが、
生徒たちはすんなり受け入れてるのかな？
こんなに引っ張りだこだった作曲家ですが、
Nコンで課題曲を担当したのはたった一度。
「水芭蕉」（S51）のみです。
岩河作品にしては若干地味ですが、
なかなか素敵な課題曲です。
秋田南中の演奏も中学生と思えない色気です。
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「虹のうた」で、新年から元気をもらって幸せな気持ちになれる？
「虹のうた」（S59中A）。
元気になるし幸せな気持ちにもなれる
パートごとの掛け合い、
要所要所の縦の和音の美しさ、
詩がやさしく語りかけてくる感じ・・・
心地よいです。
当時の審査員の優勝校の講評に
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充分にアーティキュレーションを示した
6小節のピアニズムと、それを受けて
「何になろう」と問い、
「鳥になろう・光になろう」
と応唱していく音楽に、
遥かな願いを感じさせてくれた。
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という講評がありましたが、
まさに共感。
2分半程度の課題曲なので、
今ではなかなか歌われませんが、
「小さな協奏曲」や「朝のバス」等と並ぶ、
中学生の等身大を歌ったレアな課題曲なので、
機会があれば歌って欲しいところ。
虹のように一瞬で「貴重な時（ララテンポ）」を
歌うことが好きな仲間と一緒に♪
歌詞の2番がすべてひらがななのは
何故なのかも考えながら。
以前「ひとみのうた」（S46高）でも
触れたような気がします。
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