富岡八幡宮の骨董市で永年にわたって露店を出してはるプラワーティサートさんから譲ってもらったラタナコーシン朝の２体の仏像うちの１体です。
先の記事の４期の定義に当て嵌めると、この立像の仏様は第一期にあたるかと思われます。 プラワーティサートさん曰く、昔、アユータヤへ仕入れのハンティングをしに行った際、この立像の仏様と出会ったのだそうです。
サイズ 高さ32.5cm 台座幅7.5cm
- 前ページ
- 次ページ
最近のAIは本当に便利です。但し、質問の仕方で答えが変わるところは、ユーザーのスキルの問われるところかと思われます。 今回、富岡八幡宮の骨董市でラタナ・コーシン朝の仏像を入手しましたので、ラタナ・コーシン朝で作られた仏像の種分け定義をAIを使って確認して見ました。
1. 第1期：ラーマ1世～2世「宝冠を戴く王者の姿」 （1782年 - 1824年）
「王権の象徴としての豪華な装飾」
- 特徴: アユタヤ朝の伝統を引き継ぎ、仏様が「王様の冠」や「肩当て」などの豪華な宝飾品を身につけています。頭に高くて尖った「王冠」を被っているのが目印です。
- 代表例: ワット・プラケオ（エメラルド寺院）のエメラルド仏。季節ごとに王が着せ替える豪華な黄金の衣裳が、この時代の装飾美を象徴しています。
2. 第2期：ラーマ3世「服に刻まれた花の模様」（1824年 - 1851年）
「平面的な美しさと細密な花紋様」
- 特徴: 仏様の着ている「服（仏衣）」の表面に、細かな「花柄」や「紋様」が彫り込まれているのが最大の特徴です。
- 代表例: ワット・ポー（ね釈迦寺院）の巨大な涅槃仏。足の裏には108の瑞祥図が螺鈿（貝殻の装飾）で描かれており、この時代の工芸技術の高さがわかります。
3. 第3期：ラーマ4世「人間のようなリアルな姿」（1851年 - 1868年）
「西洋リアリズムと人間への接近」
「モンクット王」として知られるラーマ4世は、仏教の合理化を推進しました。
- 特徴: 西洋の考えを取り入れ、仏様を「神」ではなく「人間」に近づけました。頭のコブ（肉髻）をなくし、髪も普通の人間のように表現しました。髪の毛がウェーブしており、頭の上が平らで、最も人間らしい顔立ちをしています。
- 伝統的な「頭頂の隆起（肉髻）」をなくし、「人間らしい髪型と表情」をした写実的な仏像（プラ・サムプッタ・パンニーなど）が登場しました。
- 代表例: ワット・ラチャプラディットの御本尊。衣のひだがリアルに表現されており、以前の形式的な仏像とは一線を画します。
4. 第4期：ラーマ5世以降「しなやかで洗練された美」（1868年 - 現在）
「古典美への回帰と洗練」
西洋化が進む一方で、タイ独自の伝統的な美しさが見直されました。
- 特徴: ラーマ5世が「昔のスコータイ時代の仏像こそが最も美しい」と考え、そのスタイルを復活させました。指先が細長く、全身がしなやかなS字の曲線を描いています。私たちが今日「タイの仏様」として思い浮かべる最も洗練された形です。
- 代表例: ワット・ベンチャマボピット（大理石寺院）の御本尊。スコータイ様式の傑作「プラ・プッタ・チンナラート」を模して造られた、極めて優雅な仏像です。
以上から、ハンティングで入手した仏像を次のスレッドでアップしたいと思います。
燃料サーチャージって言う言葉が旅行者に認知された昨今、今回のイランのホルムズ海峡閉鎖、機雷散布から原油が上がる＝航空運賃の値上げは容易に想像出来るかと思います。
そして現在、日系を除く上記の外航が値上げを発表しています。
悩ましい説明をしていましたが、日系はシンガポールケロシンの相場で上げる要因が無かったとか？ まあ、あり得んでしょうね。 永く航空業界に携わって来た経験から6月以降、「マジか？！」って言うぐらい航空券の値段が上がる可能性が大です。
と言うことで、ちょっと早いですが、値上げされる前にバンコク行の切符を買っちゃいました。
12月4日で定年します。その前にリーマン生活を耐え抜いた自分へのご褒美です。とりあえず額縁は整えたので、これから絵を描いて行こうと思います。
確かに紙に石油は使っていないので紙不足は考え難い。しかしトイレットペーパーを剥き出しでは売れない。ビニール包装は必須であるし、また、トイレットペーパーは独りで歩いて来てくれない。トラック輸送でもってお店、消費者に届けられる。ビニールも輸送も石油が入ります。トイレットペーパーは手作りではありません。機械で作ります。機械はガソリンが無いと動きません。トイレットペーパーが不足するとは、生産、流通が滞ることでそれが尋常ではない状況になることです。
トイレットペーパーが無くなるはデマではないと思います。デマって言う人は、もうちょっと頭を使った方が良いかもです。
因みにトイレットペーパーに次いで我々の生活が無いと困るのがサランラップです。医療機器、器具、部材も大変なことになり、軽軽に怪我が出来ないようになるでしょうね。
まあ、強がらず、やばいと思ったら買い貯めが肝要です。 買い貯めは悪ではありません。生きる知恵です。
緑釉酒尊 後漢 1 ― 2 世紀
蓋の凸凹は仙人が住む山が表現されていてます。山水画と言うのがありますが、古来、漢民族が好む自然美を表したものでしょうね。お酒の容器ですが副葬品か実用品か分からないにしても、もし実用品だったら、鉛釉を使っていることから、健康被害があったことでしょう。当時の皇帝の短命は鉛の中毒死からかと言う説があります。
褐釉走獣文壺 後漢 1 ― 2 世紀
鉛釉には褐釉陶器と緑釉陶器があり、最初に褐釉陶器が短期で作陶されその後、緑釉陶器が長く作陶されました。
緑釉犬 後漢 1 ― 2 世紀
番犬の意味合いで副葬されました。主人を守る忠犬ハチ公と言ったところでしょうか？
ここから緑釉と言えば、楼閣です！
緑釉水榭 後漢 1 ― 2 世紀
緑釉楼閣 後漢 1 ― 2 世紀
後漢の中でも楼閣は明器の最たるもので、建築関係は当時の漢民族のライフスタイルを知る上では最も貴重な資料となります。家畜との共存が漢民族の農家の在り方だったようです。
緑釉鳳凰多枝燈 後漢 1 ― 2 世紀
崑崙山は伝説上の山で道教の霊山、崑崙山脈はチベット北部から新疆のタクラマカン砂漠南部に位置します。
崑崙山は古来より神話の山で、死後、魂は崑崙山へ向かうと言われており、その時、鳳凰が灯りを共しながら魂を導くとされていました。この燈篭もそう言った意味を込められて作陶されたのでしょう。
そして時代は青磁に向かいます。
青磁人物楼閣壺（神亭） 西晋 3 ― 4 世紀 越州窯
殷の時代に植物の灰を使った自然釉が始まり、その時は酸化焼成での粗野な青磁でした。
そして本格的な青磁は後漢の灰釉からスタートし、西晋時代、浙江省の越窯で青磁が完熟期を迎えます。しかし、六朝時代から隋、唐時代に生産が減数されるも、五代十国時代には盛り返すことになります。北宋衰退後、青磁は龍泉窯に取って代わります。
青磁羊形水滴 東晋 4 ― 5 世紀 越州窯
青磁崑崙奴燭台 六朝 ― 隋 6 世紀末 越州窯
この蝋燭台、前回も出展されていましたね！？
受付で聞いたのですが、今回を含めて3回に亘って、中国陶磁器の展示をされるとか？ 松岡の中国の陶磁器コレクションは、必見の価値があるので、日帰りでもして残り2回の展示を見たいものです。
東京の中国陶磁の展示、そして、東洋陶磁美術館のコレクションを全て拝見した後の、今回の講義でした。
話は春秋戦国時代に遡り、秦、漢、南北朝時代、隋、唐の時系列で各時代の俑の特徴を習いました。パワーポイントもうまく纏められていて、分かりやすかったです。そして私が江戸、大坂で見て来た俑に対してのResume的な講義にもなりました。
今回、質問時間があれば勇気をふり絞って挙手し質問をしようと思ったのですが、質問時間は無かったので講義終了後、学芸員の方に質問を以下の2点させてもらいました。
① 俑の 顔に鉛釉が施釉されないのは何故？ 松岡美術館に顔にも施釉されている俑もあるようだが・・・
私が思っていた通り、温度が高温の為、鉛釉が溶け出してしまって見苦しくなるからであろうとのこと。その分、加彩で色付けをした方が綺麗であることも説明に付け加えられました。 松岡美術館の俑の顔に鉛釉が施釉されているものがあるが、あれは単色塗りが多いからで流れてもブサイクにはならない為。
② 三彩が中国以外に影響を与えたのは日本（奈良三彩）の他に、どんな国に影響を与えたのか？
モノは沢山、各国に持たされたかと思うのですが、技術は中国国内に留まった感じであるとのこと。
今回の江戸の中国陶磁巡りの締め括りに相応しい学びの多い講義でした。
中之島に来たら少し足を伸ばして老松まで行って見ました。老松でランチとなると私的には衣笠のカツ丼の一択です（笑）
私、瓜系の食べ物が全くダメで今日、お漬物が胡瓜だったので下げて貰うようにお願いすると、お新香にしてくれました。こう言うちょっとしたサービスって良いもんです。
とんかつがホンマ美味い！ 本物の豚肉を使っています。 最近、カレー屋さんとか出来てそちらに浮気しようと思うこともあるのですが、やっぱり衣笠ですな！
食後は馴染みの骨董屋さんに顔を出し品定め。
骨董屋さんの後は、ちょっと頭を使って疲れたので、淀屋橋のドトールでコーヒーを飲みながら、今日のブログのアップ準備をしています。
黄釉馬 隋 6−７世紀
この馬俑は唐三彩の発祥となるそうです。
これより唐三彩の馬俑、三彩馬になります。時代は唐時代の7−８世紀です。
足元のプレートに文様が施されています。連珠対禽文と言う文様ですが、これは西方から伝えられた文様で、当時より西域、シルクロードの通商が成されていた事が分かります。
眉間にマークが施されていますが、これはライオンになります。この三彩馬が見つかると言うことは、高貴な方、軍隊の将軍の墓に三彩俑が葬られた事が推測できます。
灰陶加彩胡人駱駝引き 唐時代 ７世紀
灰陶加彩騎乗駱駝 唐時代 ７世紀
これらの俑を見て、当時のシルクロードの商隊の雰囲気が伝わってきます。駱駝に乗っている人の傍に水筒が見えますが、きっと当時の商隊の人たちは少しずつ水筒の水を飲みながら喉の渇きを癒したのでしょうね。
後漢になると、加彩から次の三彩に変わっていきます。
三彩駱駝引き 唐時代 7−８世紀
三彩駱駝 唐時代 7−８世紀
三彩官人 唐時代 ８世紀
宮廷に使える役人です。この分官と同じくして武官の俑も一対で焼成されました。
加彩武人 唐時代 ７世紀
今にでも歩き出しそうな俑です。邪気避けに祀られたと言われていますが、墳墓に眠る故人の立場に立って考えれば、みよの世界でも生前の威信を保ちたかったのではないかと思うのです。
三彩神王 唐時代 ８世紀
この時代になると神格化してきます。 それとこの俑、めちゃめちゃ珍しいのです。と言うのは、顔に鉛釉が施釉されています。と言うのは本来は高温で焼成されると鉛釉が溶け流れてしまうので、顔に施釉はしない筈なんです。 この俑は施釉されていて釉薬の流れがありません。後漢になって三彩の技術が進化したと考えられるかと思います。
加彩白馬 唐時代 7〜８世紀
唐の宮廷では舞馬（馬を踊らせて）で饗宴を盛り上げたそうで、その雰囲気をこの白馬は表しているそうです。これまでの俑の馬と違い武具は備わっていない感じです。寧ろ、人と違って装飾品が踊りに特化している感じがします。
ここからは人の三彩です。
三彩婦人 唐時代 ８世紀
藍彩侍女 唐時代 ８世紀
この時代でコバルトが使われていることは、当時の唐王朝の国際交易が如何に豊かであったかを知るエビデンスになります。
加彩婦人 唐時代 ８世紀
唐の前期と後期では女性の体型美が異なります。前期は腰回りが細いのに対し、後期はぽっちゃり系です。大阪の東洋陶磁美術館の展示にある加彩婦人と加彩宮女俑を見ればその差が良くわかります。
三彩騎馬人物 唐時代 7−８世紀
三彩商人 唐時代 ８世紀
鵞鳥（ガチョウ）型の酒壺を抱えた商人。 中国の時代劇でこの壺を持った人が出て来ます。 多分、時代考証で参考にしたんでしょうね？！
ここから器になります。
三彩菱形盃 唐時代 ７世紀
これ、大阪市立美術館にもありました。
菱形ではなかったのですが、三彩の色調がとても繊細でした。
三彩杯 唐時代 ７世紀
初期の三彩だけあって初々しい色調です。
三彩鳳凰文扁壺 唐 7 ― 8 世紀
三彩鳳首瓶 唐 7 ― 8 世紀
ペルシャの銀器を模したそうで、西の文化の融合が分かるアイテムとのことです。
こう言うアイテムは、回転台に乗せて360度で見たいものです。
三彩飛鳥文三足盤 唐 7 ― 8 世紀
白いところは蝋抜きをして鉛釉がかからないようにしています。 ８世紀の唐三彩は前述にもありましたが、技術の革新で成せる技がたくさんあります。
三彩大壺 唐 7 ― 8 世紀
この三歳の壷は他と違い、スケール感が違います。
今日、大阪市立美術館で俑についての講義があります。江戸で得た情報のアップデートを試みたいと思います。
今、イスラム教とユダヤ教の戦いがアラビア半島で起こっていますが、宗教ほど芸術の美を追求したものはあるだろうか？ イスラムは偶像崇拝ではなく、アラーの神が唯一絶対の創造主であり形、姿が無いもの。逆に仏教もキリスト教も偶像を崇拝することで、心の拠り所。従って、バーミアンの石仏のダイナマイト爆発もイスラムの偶像崇拝禁止から来るものです。
日本は仏教です。貴重な仏像が沢山ありますが、昨今、凶暴なイスラム系の人たちが入って来ていますが、偶像崇拝禁止の輩がバーミヤンの石仏みたいに木端微塵に潰さないか心配です。
以下は静嘉堂の素晴らしい仏像の面々です。
十一面観音菩薩坐像・春日厨子 鎌倉時代 13世紀末～14世紀
騎獅子文殊菩薩像 南北朝～室町時代 14世紀～15世紀
毘沙門天立像・朱漆塗厨子 江戸時代 17世紀～18世紀
兜跋毘沙門天立像 平安時代 10世紀末～11世紀
観世音菩薩立像 北魏時代 521年
重要文化財「広目天眷属立像」康円作 鎌倉時代 1267年
今回の展示は前期後期に分かれていて、私は後期の展示を見学出来ました。 恐らく、前期の方が曜変天目も見れて良かったかな？って思った次第です。
以下の人物模型を「俑（よう）」と言われていて、墳墓に死者を守るために、一緒に副葬されました。時の権力者も死と孤独には敵わなかったでしょう。その中でも秦始皇帝陵の「兵馬俑」は最たるもので、以下のような傭が各時代・各地域に応じて沢山の種類の俑が作られました。傭は当時の人たちの風物詩を悟るに重要な資料となります。
守護神の意味では豪快な出で立ちと人相であり、また、甲冑の豊かな装飾から、死者が相当の権力者だったことが分かります。
唐三彩は2度焼きされます。１回目は素焼きで1,000~1,100度で焼成。２回目は「低温鉛釉陶器」と言われていて、釉薬を溶かすために800度前後の低火度で再度焼成するのが最大の特徴です。この低温焼成により、緑・白・黄（褐色）・青の鮮やかな色が溶け合い、特有の美しい質感が生まれます。
顔には色彩は施さないのが一般的です。何故なら800度と言えども高温で、釉薬が流れると、昔のテレビ番組でベストテンに出演していたアン・ルイスが泣いちゃてマスカラが溶けて流れ出で顔が悲惨なことになるからです。
最後の加彩官人は、北魏の宮廷で仕えた人の模造です。 これが参考にされ、現代の時代劇に反映されています。
静嘉堂の唐三彩の傭、どれも素晴らしいコレクションでした。
東京国立博物館で表題の特別企画展が実施されていました。
いつものように個人的に惹かれたものをアップして行こうと思います。
高麗時代の観音菩薩坐像と以下は、仏像内に収められていた経文、仏具です。
高麗時代は仏教が栄えましたが、李氏朝鮮時代の時は儒教が国教とされ仏教は弾圧された歴史があります。 弾圧＝排斥となることから、高麗時代の仏像がこれほど綺麗に残っていることは偶然としか言えないのです。
青銅浄瓶
仏事を始める際、手を洗うために使われたものだと言われています。
銅製銀象嵌香炉
銀製鍍金托盞
この器形は青磁（次に写真）にもあり、寺院で使われていたそうです。 仏教にはお茶の文化があり、高麗時代の遺物であることが分かる逸品です。
そこで歴史観を良く理解出来るように、以下、高麗青磁の歴史的変遷を纏めて見ました。
- 誕生と成長（10世紀〜11世紀）
- 中国・五代〜宋（呉越の越州窯や耀州窯）の技術を継承。
- 当初は青灰色の釉薬を用いたが、次第に独自技術へ発展。
- 全盛期（12世紀前半〜中頃）
- 「翡色（ひしょく）青磁」の完成：翡翠（ヒスイ）のような深く澄んだ青緑色。中国でも「天下第一」と評価された。
- 象嵌（ぞうがん）技法の確立：素地に溝を彫り、白土や赤土を埋め込む独自の技術が全盛を極めた。
- 全羅南道・康津（カンジン）や北道・扶安（プアン）が主要な生産地。
- 変容と衰退（13世紀〜14世紀後半）
- モンゴル（元）の支配下や倭寇の影響で、技術的にやや簡略化される。
- 14世紀後半には、より堅牢で実用的な「粉青沙器（ふんせいさき）」へと姿を変えた。
以上を踏まえて、以下のアイテムを見ていくと、時代が追えるのではないかと思います。
青磁碗・托 11世紀～12世紀
青磁牡丹唐草紋唾壷 12世紀
唾壷は中国の汚文化で、文字通り痰を吐く為の壷ですが、高麗ではお茶を捨てる為に使われたとされています。
青磁象嵌蒲柳水禽文龍首水注 13世紀～14世紀
高麗青磁の衰えの時期とは言え、注ぎ口、持ちてのデコレーションが素晴らしいです。私も思わず見入りました。
青磁象嵌山水人物文扁壷 13世紀～14世紀
表の絵柄より、サイドの絵柄が美しく感じました。
韓国の国立中央博物館に行きたくなって来ましたが、例え韓国でも円安が旅路を阻みます。しかもこれから原油高騰で切符代も上がるでしょうし、日本の前途はいつも多難です。