フルーティストたちに人気がある、イベールのフルート協奏曲に取り組んだところ、数多くの楽譜の間違いを発見した。有名フルート奏者も含めて、間違いを直さずに演奏していると思われる演奏を、YouTubeなどで聴くことができる。
この記事を書こうと思った時、マル髙塾の広告をポスティングした間に、直接手渡しても、作ったビラの内容を信じてもらえず、まるで私が嘘つきであるかのような酷い扱いをされたことを思い出した。
【３】【４】に書いたことは、プロの音楽家でも知らない人が多いと思う。私が嘘つきではないと、別の形で証明するものだ。無料でアクセスできる楽譜やYouTube動画で確かめることができる。
広告に書いたことは事実であり、私の授業を見に来たり、生徒たちが英語を話す様子を撮影した動画を見に来れば、確かめられる。
世の中の物事について、何が現実なのか、何が真実なのか、自分で確かめることは、貴重なチャンスを逃さないようにするために「極めて」重要だと、この記事を通して訴えたい。
イベール フルート協奏曲
演奏する人たちにとって、役立つと思われるネット上の記事を紹介することから始めたい。英語の翻訳は、マル髙塾塾長高橋自身による。
【１】歴史
現在、YouTubeで「ibert flute concerto」を検索すると、かなり多くの演奏録音が見つかる。ジャック・イベールが1932年から1933年にかけて作曲し、1934年に初演されてしばらくの間とは、この作品を受け止められる状況が異なるようだ。例えば、以下の引用をご覧いただきたい。
オーレル・ニコレの貴重なライブ録音が聞けるnotreHistoire.ch以下のウェブ・サイトから引用する。
https://notrehistoire.ch/documents/01k81cy0stp7ry4nq87q9rf6dd
Le troisième mouvement du Concerto a, de suite, été adopté par le Conservatoire de Paris comme morceau de compétition, alors que le Concerto entier, jugé trop difficile, a été abandonné pendant plusieurs années. Moyse, à qui l'ouvrage était dédié, ne l'a que rarement interprété, et, que ce soit en Angleterre ou en Amérique aucun orchestre et soliste ne se sont risqués à le jouer avant 1948. Même de nos jours, il reste encore l'ultime critère de virtuosité des flûtistes, qui permet de mesurer non seulement leur agilité technique, mais aussi leur sensibilité musicale.
René Gagnaux
「
この協奏曲の第3楽章は、すぐにパリ音楽院のコンクール課題曲として採用されたが、作品全体は難しすぎると判断され、数年間は取り上げられることがなかった。この作品が献呈されたモイーズでさえ、これを演奏することはめったになく、イギリスでもアメリカでも、1948年まではどのオーケストラやソリストも、あえてこれを演奏しようとはしなかった。今日でさえ、この作品はフルート奏者の技巧の究極の試金石であり、技術的な敏捷性だけでなく、音楽的感性も測ることができる。
ルネ・ガニョー（著者）」（DeepL による翻訳）
さらに、この作品の歴史的な側面と、音楽の包括的なまとめが上手だと私が考えた説明を見つけたので、他のウェブからの引用もする。
以下、英文の引用先、引用、高橋による和訳「 」
All Music Guide
https://www.allmusic.com/composition/mc0002357214#description
Description by Chris Morrison
"In my concertos I have allotted the instruments the types of themes which correspond to their particular tone qualities and respect their expressive possibilities." This statement of Jacques Ibert's certainly applies to his Flute Concerto, written over the years 1932-1933. The work was dedicated to Marcel Moyse, who was the featured soloist in its premiere performance, under Philippe Gaubert's direction, in Paris on February 25, 1934. Both Moyse and Gaubert, incidentally, were students of the great French flutist and teacher Paul Taffanel, for whom many of the greatest French flute works were written.
Ibert's Concerto was dedicated to Moyse, who didn't play it often. In fact, the work lay neglected for many years due to its perceived difficulty. The opening Allegro is based on a perky first theme with a neoclassical shape, and a slower, more languorous second theme. Throughout, the flute is kept constantly busy. A sweet, lyrical Andante follows, the flute's long-breathed song accompanied by gentle strings. The longest of the work's three movements is the last, a jazzy Allegro scherzando with a virtuoso solo cadenza; this Finale is such a challenge for flutists that it became a test piece at the Paris Conservatoire.
「
クリス・モリソンによる解説
「協奏曲において、私は各楽器を、固有の音色に相応しい主題のタイプに割り当て、その表現の可能性を尊重した。」ジャック・イベールのこの言葉は、1932年から1933年にかけて作曲された彼のフルート協奏曲にまさに当てはまる。この作品はマルセル・モイーズに献呈され、1934年2月25日にパリでフィリップ・ゴーベールの指揮による初演が行われた際、モイーズがソリストを務めた。モイーズとゴーベールはともに、フランスの偉大なフルート奏者で教師だったポール・タファネルの弟子で、フランスの傑出したフルート作品の多くはタファネルのために書かれた。
イベールの協奏曲はモイーズに献呈されたが、この曲をあまり頻繁には演奏しなかった。実際、この作品は難易度が高いと見なされていたため、長年にわたって顧みられなかった。冒頭のアレグロ（第1楽章）は、近代的な古典主義の様式を持つ快活な第1主題と、より緩やかで物憂げな第2主題に基づいている。全体を通じて、フルートは忙しさを保っている。甘美で叙情的なアンダンテ（第2楽章）が続く。ここでは、穏やかな弦楽器の伴奏で、フルートの息の長い歌声が聞こえる。全3楽章の中で最も長いのは最後の楽章で、ジャズ風のアレグロ・スケルツァンドで、技巧的なソロ・カデンツァがある。このフィナーレはフルート奏者にとって非常に難易度が高いので、パリ音楽院の試験曲にも採用された。
」
訳注：著者クリス・モリソンが誰であるのか、インターネット上で特定できなかった。
Mastering The Flute
https://masteringtheflute.com/en/flute-repertoire/ibert-jacques/concerto-for-flute-and-orchestra-260/
Concerto for flute and orchestra
By Ibert Jacques
J. Ibert: Flute concerto was written in 1932 and dedicated to Marcel Moyse. It was premiered by Moyse and Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire under the button of Philippe Gaubert on February 25, 1934, in Paris. The premiere took place amidst a turbulent political atmosphere, just weeks after violent demonstrations on the Place de la Concorde that resulted in 15 deaths and the resignation of the prime minister.
The première was well received by the Parisian public and was positively reviewed. Parisian music critic Robert Brussel wrote a review in the newspaper "Le Figaro", stating:
"We have been missing a modern concerto for the flute. Mr. Jacques Ibert has just given it to us. He has prepared himself for this task by composing pieces in which the instrument of Tulou, Taffanel, and Gaubert played an essential role. His flute concerto is ravishing!"
The work is a quintessential example of French flute music from the early 20th century, embodying the elegance, wit, and clarity that characterize much of the French musical tradition.
During the early 1930s, Ibert composed a rich variety of works: an opéra comique, a ballet, a symphony, and film music. The flute concerto bears many compositional similarities in style and texture to the Concertino da Camera, L 58 (1935) for the saxophone and small orchestra.
The middle movement of the concerto: Andante, greatly contrasts against the outer counterparts. It is known that Ibert's father died in 1933 at the time of writing this concerto and this movement might have been his method to process that loss. Each moment burning deeper than the last, while reaching contemplation and eventually serenity and acceptance.
The third movement, the Allegro Scherzando, is very much inspired by jazz, with a real sense of three against two. It contains numerous moments of fun and games: it's hard to predict which direction it's going to take, keeping everyone on the edge until the very end.
「
フルートと管弦楽のための協奏曲
作曲：ジャック・イベール
J. イベールのフルート協奏曲は1932年に作曲され、マルセル・モイーズに献呈された。1934年2月25日、パリにて、モイーズとフィリップ・ゴーベール指揮のコンセルヴァトワール・コンサート協会管弦楽団によって初演された。初演は、コンコルド広場での暴力的なデモにより15名の死者が出て首相が辞任したわずか数週間後という、激しく揺れる政治的な雰囲気の中で行われた。
初演はパリの聴衆に好意的に受け止められ、批評家からも好意的な評価を受けた。パリの音楽評論家ロベール・ブリュッセルは新聞『ル・フィガロ』に次のように書いた。
「我々は、現代的なフルート協奏曲を待ち望んでいた。ジャック・イベール氏が、まさにそれを私たちに届けてくれた。トゥルー、タファネル、ゴーベールが演奏した楽器が重要な役割を果たす作品を作曲することで、彼は、この課題への覚悟を決めた。このフルート協奏曲は、本当に魅惑的で美しい！」
この作品は、20世紀初頭のフランス・フルート音楽の典型的な一例であり、フランスの音楽的伝統の多くを特徴づける優雅さ、機知、明快さを体現している。
1930年代初頭、イベールはコミック・オペラ、バレエ、交響曲、映画音楽など、多彩な作品を作曲した。このフルート協奏曲には、サックスと小編成オーケストラのためのコンチェルティーノ・ダ・カメラL 58（1935年）と、様式や構造が生み出す音響の点で多くの作曲上の類似点がある。
この協奏曲の中間に位置する第2楽章 アンダンテは、前後の第1楽章・第3楽章とは著しい対照をなしている。イベールの父が、この協奏曲が作曲された1933年に亡くなったことはよく知られており、この楽章は彼がその喪失を乗り越えるための手段だったのかもしれない。一瞬一瞬が、前の瞬間よりもさらに深く心に焼きつけると同時に、熟考の境地に至って、やがては平穏と受容へと至る。
第3楽章のアレグロ・スケルツァンドは、ジャズから多大な影響を受けており、（最初の小節のような）2拍に対する3つの音のリズム感が際立っている。楽しさと遊び心あふれる瞬間が数多く散りばめられており、楽曲がどの方向へ向かうのか予測がつかず、聴く者を最後までハラハラさせ続ける。
」
作品を献呈され、初演もしたマルセル・モイーズが、演奏会で繰り返しこの作品を取り上げなかったことについて、批判的であると受け止められる書き方であるように思えるが、演奏会で取り上げるには、聴衆が聞きたがるか、つまりは興行的に演奏者が儲かるかという、オーケストラの経営事情にもかからる問題なので、モイーズを責めたくはない。兎に角、一般的な聴衆が作品を受け止めるのに、かなり時間がかかった。
【２】作品について
演奏者、少なくとも、指揮者とソリストが理解しておかなければならない作品の構造については、以下のウェブでの記述が分かりやすい。
Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%95%E3%83%AB%E3%83%BC%E3%83%88%E5%8D%94%E5%A5%8F%E6%9B%B2_(%E3%82%A4%E3%83%99%E3%83%BC%E3%83%AB)
「
構成
第1楽章 Allegro
ソナタ形式、ヘ短調。管弦楽の短い導入の後、独奏フルートがジグザグとした第1主題を奏でる（時折変拍子になる）。第2主題は第1主題とは対照的に穏やかな性格のもの。ティンパニの強奏で展開部に入り、独奏フルートは無窮動風の動きをとる。クライマックスに達したところで再現部に入る。独奏フルートは第1主題を奏するが、最後は軽妙に終わる。
第2楽章 Andante
静かな緩徐楽章。三部形式、変ニ長調。弱音器を付けた弦の伴奏で独奏フルートが哀調のこもったメロディを奏でる。中間部はやや盛り上がる。再現部では独奏フルートとヴァイオリンの二重奏が聴かれる。
第3楽章 Allegro scherzando
ロンド形式、ヘ長調。4拍子と3拍子が交錯する管弦楽による序奏の後、独奏フルートに三連符を多用したロンド主題Aが現れる。続いて浮き上がるような主題Bが登場、再度Aに戻る。序奏の要素により一旦結句した後、音楽の表情は一変し、エキゾティックな雰囲気を持つ主題Cが弦の伴奏により奏でられる。再び主題Aに戻りB、Aの順に進行した後、カデンツァとなる。コーダは序奏の要素により明るく終わる。
序奏 - A - B - A - C - A - B - A - カデンツァ - コーダ の構成。
参考文献
『最新名曲解説全集10 協奏曲III』（矢代秋雄執筆）（音楽之友社）
」
指揮者の視点で見ると、第1楽章のソナタ形式について、語るべきことが多くあるが、ここでは、展開部、Developmentの開始と終わり付近についてだけ取り上げる。
上記のように、展開部は練習番号13のティンパニの強奏で始まる。直前の2小節は、フルート・ソロの上行半音階で、Rall.と書かれている。展開部の終わりは、練習番号19で、ここでもティンパニが5度の二つの音を強奏する。この二つの音は、極めて重要で、第1楽章の最後に再び現れる。つまり、予告の役割があるので、はっきりと聞こえるように演奏するべきである。
展開部の下降音階が書かれた最後の4小節には、Allargando moltoと書かれており、19の1小節前では、高音楽器から中音楽器、さらには低音楽器へと受け継がれた、バスーン、チェロ、コントラバスの音階だけにはフラーが書かれていない。つまり、Rall.よりもかなりテンポを落とすように作曲家が書き表したものと捉えることができる。
【３】楽譜の問題：間違いだらけの楽譜をどう扱うべきか？
ソロ・フルートパート譜（パート譜）が、指揮者用のオーケストラ総譜（スコア）・ピアノへのトランスクリプション楽譜（ピアノ譜）と異なる場所は、「音の高さと長さに関して」のみを取り上げただけでも、次のようなものがあり、スラーや指示などを含めると、かなり多くの食い違いがある。
①スコアでは、第1楽章17の4小節目最初の音Aに♯が欠落している。
②パート譜、第2楽章冒頭から6小節目3番目のFには付点の「点」が欠落している。付点をつけないと小節内の合計音価が合わない。
③第2楽章27の2小節目は、ピアノ譜の音の長さが、パート譜・スコアとは異なる。
④第2楽章29の7小節目は、パート譜・ピアノ譜のリズムがスコアとは異なる。
⑤第3楽章67の4小節目、4つ目の音Gには、スコアではナチュラル♮がついているが、パート譜とピアノ譜ではフラット♭が書かれている。
⑥第3楽章68の1小節前9つ目の音は、パート譜・ピアノ譜ではC♯だが、スコアではH♯。
ここでは、④第2楽章29の7小節目の問題だけを取り上げる。
スコアでは、四分音符３つに対し、パート譜とピアノ譜では、四分音符、付点四分音符、八分音符と書かれている。
初演者マルセル・モイーズだけは、スコアと同じ演奏を商業用SP盤に残した。一方で、確認したランパル、ゴールウェイ、ポーラ・ロビンソン、ニコレ、エマニュエル・パユ、ジャック・ズーンの演奏は、パート譜と同じ。
私は、スコアの通りに、四分音符3つの下降音階で演奏すべきだと考える。
もしも意図的に楽譜業者がリズムを変えたとすれば、25の7小節目と9小節目を参考にしたと思う。ここは、8小節目、10小節目のような感情を揺さぶる部分の前。挿入された4拍子の直前で性格が全く異なる。
第1ヴァイオリン、26の6小節目、第8小節目、フルート、32の2小節前のように、付点をつけずに、一音ずつ下降して落ち着く部分は、この楽章にいくつかある。29の7小節目は、落ち着いていくテンポを緩める部分と私は捉える。
三部形式の第2楽章は、第二部が28から始まり、音楽はDevelopしており、ソロにはespressと書かれているので、30の4小節目のAnimatoを待たずにテンポを前に動かすのが妥当。そのためには、一度テンポを落とす必要がある。30の1小節前までにテンポを楽章の冒頭と同じ程度まで落とすのが自然。
作曲家が、30の4小節目に、緊張感のある減7の和音を使っているのに注目したい。この和音は、場面転換のように雰囲気を一変させるときに用いられる。まさにこの小節にAnimatoが書かれている。30の2小節目後半の上行進行と共に、一気に盛り上げて、場面転換の和音に達するように楽譜そのものが語っている。
現在は、YouTubeや復刻CDなどでモイーズの演奏にアクセスしやすくなったが、数十年前は初演者の音源を聴くことは難しかったかもしれない。初演の際には、作曲家が立ち会っているのが一般的なので、初演者の演奏には、楽譜には書ききれなかったことが含まれていることがよくある。
一般的に、指揮者用の大判スコアは高価で、ピアノ譜ほど簡単には見ることができなかった。現在は、The International Music Score Library Project (IMSLP)を通じて、簡単に見ることができる。上記のモイーズ以外の有名フルーティストの中には、ピアノ譜を中心に食い違いを整えた演奏はあるが、スコアまで参照したかは疑問である。
イベールの協奏曲に取り組む技量があるフルーティストにとっては、少なくともソロ・パート譜だけなら、他の2つの楽譜と書かれている内容が異なる場所を、次々に発見できるであろう。また、3つの楽譜の楽譜を比較検討することによって、何が間違いかを、ある程度は、適切に判断できることであろう。
moltoやAppassionatoがパート譜には欠けていたり、Rall.の位置がずれていたり、スラーが欠けていたり、小節の縦線がなかったり、かなり多くの間違いがある。近衞秀麿は、「指揮者はパート譜からも学ぶ」と弟子に語り、無駄にオーケストラの練習時間を過ごさないように、事前に楽譜の誤りを訂正したり、意見が分かれる場所を統一していた。それに比べれば、ソロ・フルートの楽譜を修正することは簡単なこと。小さなずれが、演奏段階では大きなずれへと発展することがあることを忘れてはならない。
塾長高橋による演奏。
イベール フルート協奏曲 第2楽章 第1部
イベール フルート協奏曲 第2楽章 第2部
全曲
https://www.youtube.com/playlist?list=PLcin2aE8ewDs
【４】弟子による貴重な証言
ポーラ・ロビンソンとニコレは、マルセル・モイーズの直接の弟子だった。当然、弟子だったからといって、すべての作品を師匠から学んだわけではない。
アメリカ合衆国在住の、私が師事する先生は、最近の演奏会でスコアと同じように演奏した。次のように証言した。
「小学6年生の時に、第2楽章をモイーズ先生に見ていただいたとき、その部分は、モイーズ先生の録音と同じように（スコアと同じように）演奏した。特に何も言われなかった」と。
今年は、貴重な日本での時間を割いて4回レッスンを見ていただいた。イベールの協奏曲についての幾つかの質問にも、デモンストレーション付きでこたえてくださった。他にもう一つだけ紹介する。
「イベールが（第3楽章の）trem.を書いたのは、モイーズの（ケノン社の）楽器には、一般の楽器にはないCISトリルキーがついていたので、それを生かしたかったから。モイーズ先生はあまのじゃくだったので、録音の時には、わざとそのトリルキーを使わない演奏をした。」
この記事を書こうと思った時、マル髙塾の広告をポスティングした間に、直接手渡しても、作ったビラの内容を信じてもらえず、まるで私が嘘つきであるかのような酷い扱いをされたことを思い出した。
【３】【４】に書いたことは、プロの音楽家でも知らない人が多いと思う。私が嘘つきではないと、別の形で証明するものだ。無料でアクセスできる楽譜やYouTube動画で確かめることができる。
広告に書いたことは事実であり、私の授業を見に来たり、生徒たちが英語を話す様子を撮影した動画を見に来れば、確かめられる。
世の中の物事について、何が現実なのか、何が真実なのか、自分で確かめることは、貴重なチャンスを逃さないようにするために「極めて」重要だと、この記事を通して訴えたい。
イベール フルート協奏曲
演奏する人たちにとって、役立つと思われるネット上の記事を紹介することから始めたい。英語の翻訳は、マル髙塾塾長高橋自身による。
【１】歴史
現在、YouTubeで「ibert flute concerto」を検索すると、かなり多くの演奏録音が見つかる。ジャック・イベールが1932年から1933年にかけて作曲し、1934年に初演されてしばらくの間とは、この作品を受け止められる状況が異なるようだ。例えば、以下の引用をご覧いただきたい。
オーレル・ニコレの貴重なライブ録音が聞けるnotreHistoire.ch以下のウェブ・サイトから引用する。
https://notrehistoire.ch/documents/01k81cy0stp7ry4nq87q9rf6dd
Le troisième mouvement du Concerto a, de suite, été adopté par le Conservatoire de Paris comme morceau de compétition, alors que le Concerto entier, jugé trop difficile, a été abandonné pendant plusieurs années. Moyse, à qui l'ouvrage était dédié, ne l'a que rarement interprété, et, que ce soit en Angleterre ou en Amérique aucun orchestre et soliste ne se sont risqués à le jouer avant 1948. Même de nos jours, il reste encore l'ultime critère de virtuosité des flûtistes, qui permet de mesurer non seulement leur agilité technique, mais aussi leur sensibilité musicale.
René Gagnaux
「
この協奏曲の第3楽章は、すぐにパリ音楽院のコンクール課題曲として採用されたが、作品全体は難しすぎると判断され、数年間は取り上げられることがなかった。この作品が献呈されたモイーズでさえ、これを演奏することはめったになく、イギリスでもアメリカでも、1948年まではどのオーケストラやソリストも、あえてこれを演奏しようとはしなかった。今日でさえ、この作品はフルート奏者の技巧の究極の試金石であり、技術的な敏捷性だけでなく、音楽的感性も測ることができる。
ルネ・ガニョー（著者）」（DeepL による翻訳）
さらに、この作品の歴史的な側面と、音楽の包括的なまとめが上手だと私が考えた説明を見つけたので、他のウェブからの引用もする。
以下、英文の引用先、引用、高橋による和訳「 」
All Music Guide
https://www.allmusic.com/composition/mc0002357214#description
Description by Chris Morrison
"In my concertos I have allotted the instruments the types of themes which correspond to their particular tone qualities and respect their expressive possibilities." This statement of Jacques Ibert's certainly applies to his Flute Concerto, written over the years 1932-1933. The work was dedicated to Marcel Moyse, who was the featured soloist in its premiere performance, under Philippe Gaubert's direction, in Paris on February 25, 1934. Both Moyse and Gaubert, incidentally, were students of the great French flutist and teacher Paul Taffanel, for whom many of the greatest French flute works were written.
Ibert's Concerto was dedicated to Moyse, who didn't play it often. In fact, the work lay neglected for many years due to its perceived difficulty. The opening Allegro is based on a perky first theme with a neoclassical shape, and a slower, more languorous second theme. Throughout, the flute is kept constantly busy. A sweet, lyrical Andante follows, the flute's long-breathed song accompanied by gentle strings. The longest of the work's three movements is the last, a jazzy Allegro scherzando with a virtuoso solo cadenza; this Finale is such a challenge for flutists that it became a test piece at the Paris Conservatoire.
「
クリス・モリソンによる解説
「協奏曲において、私は各楽器を、固有の音色に相応しい主題のタイプに割り当て、その表現の可能性を尊重した。」ジャック・イベールのこの言葉は、1932年から1933年にかけて作曲された彼のフルート協奏曲にまさに当てはまる。この作品はマルセル・モイーズに献呈され、1934年2月25日にパリでフィリップ・ゴーベールの指揮による初演が行われた際、モイーズがソリストを務めた。モイーズとゴーベールはともに、フランスの偉大なフルート奏者で教師だったポール・タファネルの弟子で、フランスの傑出したフルート作品の多くはタファネルのために書かれた。
イベールの協奏曲はモイーズに献呈されたが、この曲をあまり頻繁には演奏しなかった。実際、この作品は難易度が高いと見なされていたため、長年にわたって顧みられなかった。冒頭のアレグロ（第1楽章）は、近代的な古典主義の様式を持つ快活な第1主題と、より緩やかで物憂げな第2主題に基づいている。全体を通じて、フルートは忙しさを保っている。甘美で叙情的なアンダンテ（第2楽章）が続く。ここでは、穏やかな弦楽器の伴奏で、フルートの息の長い歌声が聞こえる。全3楽章の中で最も長いのは最後の楽章で、ジャズ風のアレグロ・スケルツァンドで、技巧的なソロ・カデンツァがある。このフィナーレはフルート奏者にとって非常に難易度が高いので、パリ音楽院の試験曲にも採用された。
」
訳注：著者クリス・モリソンが誰であるのか、インターネット上で特定できなかった。
Mastering The Flute
https://masteringtheflute.com/en/flute-repertoire/ibert-jacques/concerto-for-flute-and-orchestra-260/
Concerto for flute and orchestra
By Ibert Jacques
J. Ibert: Flute concerto was written in 1932 and dedicated to Marcel Moyse. It was premiered by Moyse and Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire under the button of Philippe Gaubert on February 25, 1934, in Paris. The premiere took place amidst a turbulent political atmosphere, just weeks after violent demonstrations on the Place de la Concorde that resulted in 15 deaths and the resignation of the prime minister.
The première was well received by the Parisian public and was positively reviewed. Parisian music critic Robert Brussel wrote a review in the newspaper "Le Figaro", stating:
"We have been missing a modern concerto for the flute. Mr. Jacques Ibert has just given it to us. He has prepared himself for this task by composing pieces in which the instrument of Tulou, Taffanel, and Gaubert played an essential role. His flute concerto is ravishing!"
The work is a quintessential example of French flute music from the early 20th century, embodying the elegance, wit, and clarity that characterize much of the French musical tradition.
During the early 1930s, Ibert composed a rich variety of works: an opéra comique, a ballet, a symphony, and film music. The flute concerto bears many compositional similarities in style and texture to the Concertino da Camera, L 58 (1935) for the saxophone and small orchestra.
The middle movement of the concerto: Andante, greatly contrasts against the outer counterparts. It is known that Ibert's father died in 1933 at the time of writing this concerto and this movement might have been his method to process that loss. Each moment burning deeper than the last, while reaching contemplation and eventually serenity and acceptance.
The third movement, the Allegro Scherzando, is very much inspired by jazz, with a real sense of three against two. It contains numerous moments of fun and games: it's hard to predict which direction it's going to take, keeping everyone on the edge until the very end.
「
フルートと管弦楽のための協奏曲
作曲：ジャック・イベール
J. イベールのフルート協奏曲は1932年に作曲され、マルセル・モイーズに献呈された。1934年2月25日、パリにて、モイーズとフィリップ・ゴーベール指揮のコンセルヴァトワール・コンサート協会管弦楽団によって初演された。初演は、コンコルド広場での暴力的なデモにより15名の死者が出て首相が辞任したわずか数週間後という、激しく揺れる政治的な雰囲気の中で行われた。
初演はパリの聴衆に好意的に受け止められ、批評家からも好意的な評価を受けた。パリの音楽評論家ロベール・ブリュッセルは新聞『ル・フィガロ』に次のように書いた。
「我々は、現代的なフルート協奏曲を待ち望んでいた。ジャック・イベール氏が、まさにそれを私たちに届けてくれた。トゥルー、タファネル、ゴーベールが演奏した楽器が重要な役割を果たす作品を作曲することで、彼は、この課題への覚悟を決めた。このフルート協奏曲は、本当に魅惑的で美しい！」
この作品は、20世紀初頭のフランス・フルート音楽の典型的な一例であり、フランスの音楽的伝統の多くを特徴づける優雅さ、機知、明快さを体現している。
1930年代初頭、イベールはコミック・オペラ、バレエ、交響曲、映画音楽など、多彩な作品を作曲した。このフルート協奏曲には、サックスと小編成オーケストラのためのコンチェルティーノ・ダ・カメラL 58（1935年）と、様式や構造が生み出す音響の点で多くの作曲上の類似点がある。
この協奏曲の中間に位置する第2楽章 アンダンテは、前後の第1楽章・第3楽章とは著しい対照をなしている。イベールの父が、この協奏曲が作曲された1933年に亡くなったことはよく知られており、この楽章は彼がその喪失を乗り越えるための手段だったのかもしれない。一瞬一瞬が、前の瞬間よりもさらに深く心に焼きつけると同時に、熟考の境地に至って、やがては平穏と受容へと至る。
第3楽章のアレグロ・スケルツァンドは、ジャズから多大な影響を受けており、（最初の小節のような）2拍に対する3つの音のリズム感が際立っている。楽しさと遊び心あふれる瞬間が数多く散りばめられており、楽曲がどの方向へ向かうのか予測がつかず、聴く者を最後までハラハラさせ続ける。
」
作品を献呈され、初演もしたマルセル・モイーズが、演奏会で繰り返しこの作品を取り上げなかったことについて、批判的であると受け止められる書き方であるように思えるが、演奏会で取り上げるには、聴衆が聞きたがるか、つまりは興行的に演奏者が儲かるかという、オーケストラの経営事情にもかからる問題なので、モイーズを責めたくはない。兎に角、一般的な聴衆が作品を受け止めるのに、かなり時間がかかった。
【２】作品について
演奏者、少なくとも、指揮者とソリストが理解しておかなければならない作品の構造については、以下のウェブでの記述が分かりやすい。
Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%95%E3%83%AB%E3%83%BC%E3%83%88%E5%8D%94%E5%A5%8F%E6%9B%B2_(%E3%82%A4%E3%83%99%E3%83%BC%E3%83%AB)
「
構成
第1楽章 Allegro
ソナタ形式、ヘ短調。管弦楽の短い導入の後、独奏フルートがジグザグとした第1主題を奏でる（時折変拍子になる）。第2主題は第1主題とは対照的に穏やかな性格のもの。ティンパニの強奏で展開部に入り、独奏フルートは無窮動風の動きをとる。クライマックスに達したところで再現部に入る。独奏フルートは第1主題を奏するが、最後は軽妙に終わる。
第2楽章 Andante
静かな緩徐楽章。三部形式、変ニ長調。弱音器を付けた弦の伴奏で独奏フルートが哀調のこもったメロディを奏でる。中間部はやや盛り上がる。再現部では独奏フルートとヴァイオリンの二重奏が聴かれる。
第3楽章 Allegro scherzando
ロンド形式、ヘ長調。4拍子と3拍子が交錯する管弦楽による序奏の後、独奏フルートに三連符を多用したロンド主題Aが現れる。続いて浮き上がるような主題Bが登場、再度Aに戻る。序奏の要素により一旦結句した後、音楽の表情は一変し、エキゾティックな雰囲気を持つ主題Cが弦の伴奏により奏でられる。再び主題Aに戻りB、Aの順に進行した後、カデンツァとなる。コーダは序奏の要素により明るく終わる。
序奏 - A - B - A - C - A - B - A - カデンツァ - コーダ の構成。
参考文献
『最新名曲解説全集10 協奏曲III』（矢代秋雄執筆）（音楽之友社）
」
指揮者の視点で見ると、第1楽章のソナタ形式について、語るべきことが多くあるが、ここでは、展開部、Developmentの開始と終わり付近についてだけ取り上げる。
上記のように、展開部は練習番号13のティンパニの強奏で始まる。直前の2小節は、フルート・ソロの上行半音階で、Rall.と書かれている。展開部の終わりは、練習番号19で、ここでもティンパニが5度の二つの音を強奏する。この二つの音は、極めて重要で、第1楽章の最後に再び現れる。つまり、予告の役割があるので、はっきりと聞こえるように演奏するべきである。
展開部の下降音階が書かれた最後の4小節には、Allargando moltoと書かれており、19の1小節前では、高音楽器から中音楽器、さらには低音楽器へと受け継がれた、バスーン、チェロ、コントラバスの音階だけにはフラーが書かれていない。つまり、Rall.よりもかなりテンポを落とすように作曲家が書き表したものと捉えることができる。
【３】楽譜の問題：間違いだらけの楽譜をどう扱うべきか？
ソロ・フルートパート譜（パート譜）が、指揮者用のオーケストラ総譜（スコア）・ピアノへのトランスクリプション楽譜（ピアノ譜）と異なる場所は、「音の高さと長さに関して」のみを取り上げただけでも、次のようなものがあり、スラーや指示などを含めると、かなり多くの食い違いがある。
①スコアでは、第1楽章17の4小節目最初の音Aに♯が欠落している。
②パート譜、第2楽章冒頭から6小節目3番目のFには付点の「点」が欠落している。付点をつけないと小節内の合計音価が合わない。
③第2楽章27の2小節目は、ピアノ譜の音の長さが、パート譜・スコアとは異なる。
④第2楽章29の7小節目は、パート譜・ピアノ譜のリズムがスコアとは異なる。
⑤第3楽章67の4小節目、4つ目の音Gには、スコアではナチュラル♮がついているが、パート譜とピアノ譜ではフラット♭が書かれている。
⑥第3楽章68の1小節前9つ目の音は、パート譜・ピアノ譜ではC♯だが、スコアではH♯。
ここでは、④第2楽章29の7小節目の問題だけを取り上げる。
スコアでは、四分音符３つに対し、パート譜とピアノ譜では、四分音符、付点四分音符、八分音符と書かれている。
初演者マルセル・モイーズだけは、スコアと同じ演奏を商業用SP盤に残した。一方で、確認したランパル、ゴールウェイ、ポーラ・ロビンソン、ニコレ、エマニュエル・パユ、ジャック・ズーンの演奏は、パート譜と同じ。
私は、スコアの通りに、四分音符3つの下降音階で演奏すべきだと考える。
もしも意図的に楽譜業者がリズムを変えたとすれば、25の7小節目と9小節目を参考にしたと思う。ここは、8小節目、10小節目のような感情を揺さぶる部分の前。挿入された4拍子の直前で性格が全く異なる。
第1ヴァイオリン、26の6小節目、第8小節目、フルート、32の2小節前のように、付点をつけずに、一音ずつ下降して落ち着く部分は、この楽章にいくつかある。29の7小節目は、落ち着いていくテンポを緩める部分と私は捉える。
三部形式の第2楽章は、第二部が28から始まり、音楽はDevelopしており、ソロにはespressと書かれているので、30の4小節目のAnimatoを待たずにテンポを前に動かすのが妥当。そのためには、一度テンポを落とす必要がある。30の1小節前までにテンポを楽章の冒頭と同じ程度まで落とすのが自然。
作曲家が、30の4小節目に、緊張感のある減7の和音を使っているのに注目したい。この和音は、場面転換のように雰囲気を一変させるときに用いられる。まさにこの小節にAnimatoが書かれている。30の2小節目後半の上行進行と共に、一気に盛り上げて、場面転換の和音に達するように楽譜そのものが語っている。
現在は、YouTubeや復刻CDなどでモイーズの演奏にアクセスしやすくなったが、数十年前は初演者の音源を聴くことは難しかったかもしれない。初演の際には、作曲家が立ち会っているのが一般的なので、初演者の演奏には、楽譜には書ききれなかったことが含まれていることがよくある。
一般的に、指揮者用の大判スコアは高価で、ピアノ譜ほど簡単には見ることができなかった。現在は、The International Music Score Library Project (IMSLP)を通じて、簡単に見ることができる。上記のモイーズ以外の有名フルーティストの中には、ピアノ譜を中心に食い違いを整えた演奏はあるが、スコアまで参照したかは疑問である。
イベールの協奏曲に取り組む技量があるフルーティストにとっては、少なくともソロ・パート譜だけなら、他の2つの楽譜と書かれている内容が異なる場所を、次々に発見できるであろう。また、3つの楽譜の楽譜を比較検討することによって、何が間違いかを、ある程度は、適切に判断できることであろう。
moltoやAppassionatoがパート譜には欠けていたり、Rall.の位置がずれていたり、スラーが欠けていたり、小節の縦線がなかったり、かなり多くの間違いがある。近衞秀麿は、「指揮者はパート譜からも学ぶ」と弟子に語り、無駄にオーケストラの練習時間を過ごさないように、事前に楽譜の誤りを訂正したり、意見が分かれる場所を統一していた。それに比べれば、ソロ・フルートの楽譜を修正することは簡単なこと。小さなずれが、演奏段階では大きなずれへと発展することがあることを忘れてはならない。
塾長高橋による演奏。
イベール フルート協奏曲 第2楽章 第1部
イベール フルート協奏曲 第2楽章 第2部
全曲
https://www.youtube.com/playlist?list=PLcin2aE8ewDs
【４】弟子による貴重な証言
ポーラ・ロビンソンとニコレは、マルセル・モイーズの直接の弟子だった。当然、弟子だったからといって、すべての作品を師匠から学んだわけではない。
アメリカ合衆国在住の、私が師事する先生は、最近の演奏会でスコアと同じように演奏した。次のように証言した。
「小学6年生の時に、第2楽章をモイーズ先生に見ていただいたとき、その部分は、モイーズ先生の録音と同じように（スコアと同じように）演奏した。特に何も言われなかった」と。
今年は、貴重な日本での時間を割いて4回レッスンを見ていただいた。イベールの協奏曲についての幾つかの質問にも、デモンストレーション付きでこたえてくださった。他にもう一つだけ紹介する。
「イベールが（第3楽章の）trem.を書いたのは、モイーズの（ケノン社の）楽器には、一般の楽器にはないCISトリルキーがついていたので、それを生かしたかったから。モイーズ先生はあまのじゃくだったので、録音の時には、わざとそのトリルキーを使わない演奏をした。」