映画「開戦前夜」を観た。

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 1983年製作のドキュメンタリー映画「東京裁判」は、2019年にリバイバル上映されて、そのときに鑑賞した。登場した実物の東條英機は、被告の中でもっとも愚かな人間であることが誰の目にも明らかだった。他の被告たちが尋問の意図を汲み取って堂々と受け答えしているのに対し、東條は尋問者の揚げ足を取ったり、通訳の日本語がわかりにくいと非難したりする。自分は正しいと盲目的に信じ、自分がついた嘘を真実だと思い込む人間だ。そして嘘の上に嘘を重ね、人を信じ込ませてのし上がる。天皇を軽んじて、自分のいいように扱う。どこぞの島国の暗愚の宰相にそっくりだ。

 しかし本作品の東條英機は、実際の人物よりは美化されていて、天皇の意向に忠実であろうとする。国民に好戦的なパラダイムを醸成してしまい、和平を望む天皇との間(はざま)で、逆に身動き取れなくなってしまったという体だ。愚かなことには変わりはないが、実際の東條は愚かすぎて、佐藤浩市に演じさせるに忍びなかったのかもしれない。

 

 会議でも交渉でも、話し合いの場では、最初からずっと黙っていて、最後に的確な発言をすると、その意見が支配的になる。ある種のテクニックであり、沢山の人が知っていると思う。

 池松壮亮が演じた宇治田洋一は、東大首席卒業(おそらく理系)という地頭のよさと数学で、軍事と経済と地政学から、日本の今後を的確に計算する。話し合いが進んでより多くのデータが提供されると、宇治田の計算はさらに緻密になり、この国の将来像が自然に浮かび上がる。それは宇治田が最も恐れた将来像だった。

 宇治田の発言は、決してテクニックではなく、ひたすら計算を続けることで、結論を出すのが遅くなり、結果的に最後の発言者となったものだ。そして宇治田の計算の蓋然性を理解できるエリートたちは、即座に宇治田の結論が正しいことを悟る。

 

 エリートたちがぶつかる壁の役割は重要で、日本がどうして戦争に突き進んでいったのかを実感させる布陣が必要だ。國村隼が指揮官を、佐藤隆太が現場監督を演じ、最大の壁である東條英機は佐藤浩市、その補佐官を江口洋介と、これでもかというほど豪華な俳優陣がエリートたちに立ちはだかる。それぞれ見事だった。

 トリックスターの役割である樺島記者を仲野太賀が好演。ともすれば単なる対立や沈鬱な雰囲気になりそうな場面を、新聞記者魂で引っ掻き回すことで、ドラマに奥行きとダイナミズムを生み出している。

 

 池松壮亮は石井裕也監督作品の常連で、普通の人を普通に演じるのが上手い。普通の人というのは、エキセントリックな役と違って、意外に演じるのが難しいと思う。要するに観客と同じ感性の持ち主であるということで、映画に池松壮亮が登場すると、観客はどうしても感情移入してしまう。本作品の宇治田は、状況に戸惑うが、テーマを理解し、悩み抜き、考え続け、最後に勇気を振り絞る。実に感動的だった。

 

 原作は猪瀬直樹の「昭和16年の敗戦」だ。日本にもネトウヨ的な人はたくさんいる。彼らが醸し出すパラダイムは、高市内閣を誕生させた。無能無策の虚言内閣だから、外交努力を放棄して、いずれ禁断の対外強攻策に至り、国民は再び戦争の惨禍に苦しむことになるかもしれない。「令和◯◯年の敗戦」とならないことを願うばかりだ。

 映画「ハワの手習い」を観た。

https://tofoofilms.co.jp/afghan/

 

 イスラム教の国の映画には、少なからず祈りの場面が登場する。しかし本作品には祈りのシーンがひとつもない。アッラーの名前に拠って人々を弾圧するタリバンと、弾圧される側の人々を区別したかったのかもしれない。

 字幕ではカブールのことがカーブルと表記されていた。原語の発音に従った表記だ。であれば、タリバンのこともターリバーンと表記するほうが整合性がある気もしたが、よく耳を澄ませて聞いても、ハワはターリバーンと伸ばしておらず、タリバンと言っているように聞こえた。一般に、嫌な奴や組織のことは、吐き捨てるように短く発音する。タリバン自身は自分たちのことをターリバーンと発音しているかもしれないが、被害を被っているハワは、タリバンと吐き捨てるように短く発音する気がした。だから字幕は、原語よりも登場人物の発音に従ったのだろう。

 

 先進国では女性の指導者が少しずつ誕生しているが、イスラム教の国では、依然として女性の権利が抑圧され、人格が蹂躙されている。タリバンはシャリーア(イスラム法)を大義名分にして人々を弾圧するならず者集団だ。そういう連中が世界中に増えてきた。

 それでもイスラム教徒は世界でシェアを増やし続けている。人権を守ろうとする人々が努力を絶やしてしまうと、いつの日か世界はシャリーアに支配されて、支配層だけが得をするような超格差社会になる。

 日本はシャリーアに支配されることはないだろうが、お国のためという国家主義に席巻される可能性は十分にある。タリバンも日本の国家主義者もトランプも、要するに全体主義者だ。世界が帝国主義の昔に戻る日は、そんなに遠くないかもしれない。

 映画「プライベート・ケース」を観た。

https://cinema.starcat.co.jp/private-case/

 

 邦画では一度も見たことはないが、フランス映画やアメリカ映画には、精神分析医やセラピストが時折登場する。日本では精神病院というと特殊な人が行く病院というイメージがあるようだが、フランスやアメリカでは、精神疾患は内臓疾患と同じような扱いで、精神病院を受診したりセラピストに治療を受けたりするのは、日常的な普通のことのようである。

 

 主演のジョディ・フォスターは、アメリカからフランスに移って精神分析の開業医として成功したリリアンを演じている。名前に似て、リリカルな役柄だ。想像力が豊かすぎるのは、子供の頃からなのか、それとも職業柄そうなってしまったのかは分からない。

 患者のプライベートに踏み込むから、誰にも言っていない本人だけの秘密を知ることになる。精神科医は患者の精神的な平安が目的なのだから、患者に自殺されてしまうと、少なからず自分の治療の影響を考えざるを得ない。

 医師がフランス人だったら、自分の治療に間違いがなかったかという方向に考えるだろうが、アメリカ人医師は、自分の治療に間違いはないから、自殺の原因は別にあると考えるのだろう。もしかして自殺ではないのかもという考えに至るのも自然な流れだ。

 

 本作品では、ポーラのお別れ会に訪問したリリアンが、ポーラを8年に亘って治療していた精神分析医だと知った夫から怒鳴りつけられ、追い返されたことで、まず夫が自分の罪悪感を精神分析医に転嫁していると納得する。しかしリリアンはリリカルな人だから、想像力がさらにエスカレートして、殺されたに違いないと思い込む。そこまでは予告編で観た。

 そこから先はややスピリチュアルな展開で、催眠療法士の治療を受けてみたり、その中で前世の記憶が蘇ったりする。このあたりはリアリティに欠けていて、あまり面白くない。その後は現実に戻るが、なんともスッキリしない終わり方だった。リリカルな人は精神分析医に向いていない気がする。

 

 ポーラを演じたのが「急に具合が悪くなる」で主人公のマリ・ルーを演じたヴィルジニー・エフィラだったから鑑賞したが、表情がよく分からないのにどこか妖艶という変な役だった。ジョディ・フォスターのフランス語は完璧で、自分の出演作のフランス語吹き替えを自分でやっているだけのことはある。

 映画「隣人たち」を観た。

https://gaga.ne.jp/rinjin/

 

 世界的に誰もが感じていることだと思うが、インターネットの普及以降は、それ以前の世界とくらべると、社会のパラダイムも、人間同士の関係性も、すっかり変わってしまった。本作品は1960年代の話だが、もし2020年代が舞台だったら、まったく違う展開になっていたと思う。

 

 原題は「Mothers' Instinct」だから、直訳すると「母たちの本能」つまり「母性本能」となる。しかし instinct には「本能」のほかに「直観」という意味合いもある。「母たちの直観」だ。instinct は、多義的な意味合いで使われているようだ。

 ジェシカ・チャステインが演じたアリスは、会話の中でかつて新聞記者であったことが紹介されており、彼女にはその経験に裏打ちされた「直観」が備わっていることを暗示している。本作品では、子供を守ろうとするときは「母性本能」が働き、真相を見極めようとするときは「母の直観」が働いているように見える。本作品の主人公はアリスだと考えていい。

 アン・ハサウェイが演じたセリーヌは、こちらも会話の中で結婚前は薬剤師をしていたと紹介されている。新聞記者と薬剤師。どちらも専門的な仕事であり、ふたりとも単なる専業主婦ではない。会話も知的であり、そのレベルは夫同士の会話を凌駕している。本作品には無駄なシーンがなく、実に精密に出来ている。

 

 事故で生き残った人には、死んだ人に対する罪悪感がある。一方、他人との関係性を壊したくないという本能もある。関係が悪化すると友人が敵になったりするからだ。関係性の維持は、自分の安全と利益のためである。

 罪悪感と関係性の維持で物語が進むと見せかけて、後半には恐ろしい展開が待ち受けている。アリスの直観は間違っていなかったのだ。しかしアリス自身が自分の直観を否定するようなシーンがあり、真相の解釈は二転三転する。アリスの息子の重度のアレルギーや義母の心臓病の持病なども絡んで、物語は複雑に進んでいく。セリーヌのオキシトシンは何をしでかしたのか。

 

 いまや大女優と言ってもいいふたりが、緻密な脚本を情緒たっぷりに演じた作品で、インターネットのない時代の特徴もよく描き出している。見応え十分の傑作だ。

 映画「ポパイ・ザ・スレイヤー・マン」を観た。

https://popeye-slayerman.com/

 

 アニメの「ポパイ」には、テーマソングというか、オープニングソングがある。

 ♫ポパイ・ザ・セーラーマン ♫ピー ♫ポパイ・ザ・セーラーマン ♫ピーピー

 そんな感じだ。

 

「セーラーマン」を「スレイヤーマン」に変えても、普通に歌える。その辺りが本作品を思いついたきっかけかもしれない。そしてオリビアという名前の女の子が登場すれば、大方の内容も想像できる。

 アニメの登場人物は、小柄な水兵のポパイと、ガールフレンドのオリーブ・オイル、ライバルで大男のブルートの3人だ。ストーリーによって3人が様々なキャラクターに変身して、コスチュームも変わる。何でもありだが、最後はいつも、ほうれん草の缶詰を食べてブルートをやっつけて終わりだ。水戸黄門タイプのストーリーは、どこでも人気なのだろう。

 

 本作品はアニメの設定を踏まえつつ、ポパイを伝説のスレイヤー(討伐する人)に仕立ててみせた。作品としての出来はいまひとつだが、ゴア描写など、頑張っているところもあって、それなりに楽しく鑑賞できた。役者陣は総じてレベルが高い。