映画－建築－ロンドン by Miponak

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06Jun
- 展覧会『Vanbrugh: The Drama of Architecture』ジョン・ソーンM
  　ホルボーンにあるサー・ジョン・ソーン・ミュージアムで開催中の英国バロック建築家として有名なSir John Vanbrugh / ジョン・ヴァンブラ(1664-1726)の没後300年記念展に行った。展覧会のタイトルが何故「建築のドラマ」なのか、と疑問だったが会場で彼が元々劇作家だったと知った。ワイン商人から始め、東インド会社で働き、従軍、フランスでスパイ容疑で逮捕されバスチーユ監獄へ、釈放後フランスから出国が許されず、仏建築を沢山見学したらしい。その後イギリス海軍に入隊、ロンドンに戻った後はヘイマーケット劇場の設計と経営、劇作(彼の結婚劇は今でも上演される)、おまけにブレナム宮殿の設計と多忙を極めたとか。何と多才な。これだけドラマチックな人生だったから「建築のドラマ」なのかも。　展覧会で紹介された主な建物は以下の通り Castle Howard,North Yorkshire, commissioned in 1699 The HaymarketTheatre, land purchased in 1703 Blenheim Palace,Oxfordshire, commissionedin 1704 (後にウィンストン・チャーチルが生まれた宮殿) Vanbrugh Castle, Greenwich, around 1719 (親族及び自分の家族のための館)　ヴァンブラはロンドン大火(1666)の2年前に誕生したので、大火後のロンドン計画やセントポール大聖堂の設計者クリストファー・レン(1632-1723)より一世代下、レンの弟子だったニコラス・ホルクスムーア(c. 1661– 1736)と同世代。建築実務経験が浅いヴァンブラをホルクスムーアがサポートすることでハワード城やブレナム宮殿は完成した。展覧会ではホルクスムーアの図面も展示されている。　1810年の王立アカデミーの講義で、恐らく当時アカデミーの校長だったジョン・ソーン(1753-1837)は「彼(ヴァンブラ)の作品を研究することで、芸術家は大胆で型破りな空想力を身につけるだろう」と述べ、ヴァンブラを「建築家のシェイクスピア」と呼び「ミケランジェロとベルニーニの持つ情熱と力が彼にはあった」とも。ただ、イタリア人巨匠たちの作品を思い返すと最後の言葉は盛りすぎかも。米建築家ロバート・ヴェンチュリ(1925-2018) とパートナーのデニス・スコットブラウン(b.1931)もヴァンブラの影響を受け、二人の息子ジム・ヴェンチュリとアニタ・ノートン共作のドキュメンタリー映画も上映中(見忘れたけど)。展覧会は2026年6月28日迄、入場無料。サー・ジョン・ソーン・ミュージアム外観　　　　ブレナム宮殿(全体)　ブレナム宮殿　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ジョン・ヴァンブラ肖像画ヘイマーケット劇場　　　　　　　　　　　　　　　ヴァンブラ城，グリニッジ『Vanburgh: The Dama of Architecture』は本の題名。著者である建築史家C.S. Smithによる解説
23May
- 『Thirteen Lives / 13人の命』(2022) @BBC iPlayer
  　BBC iPlayerでロン・ハワード監督の『Thirteen Lives / 13人の命』(2022) を観たのはだいぶ前。エッセイの採点がようやく終わったので、ブログを書く時間ができた。本作は2018年タイのタムルアン洞窟の遭難事故の救出活動を映画化したもの。当時世界中が息を飲んで10日以上経った後の救出活動を見守っていた記憶がある。救出隊の一人が命を落としたことから、洞窟内での活動は困難を極めるらしいと頭ではわかっていたつもりだったが、映画で水没した洞窟内の移動を観て初めて、「救出隊は命懸けだったのだ」と実感した。また、よりによって何故そんな危険な洞窟に少年サッカーチームが探検で入ったのか、も映画を観て雨季前であれば観光地として普通に出入りできる深い洞窟に過ぎなかったのだが、突然襲った豪雨の影響で山からの水が集まり水没してしまったと知った。昔マレーシア旅行で立寄った洞窟を思い出し、「そう言えばサンダルで入ったような…」と自分の行動も思い返した。さて、あらすじは…　 2018年6月23日、少年サッカーチーム「ワイルド・ボアーズ」の12人の少年とコーチは、練習後にタムルアン洞窟を探検し、豪雨で閉じ込められてしまう。家族の通報を受け、タイ海軍特殊部隊のアルノン大尉（Teerapat Sajakul）らが捜索を開始するが難航する。地元洞窟探検家のバーノン・アンズワース（Lewis Fitz-Gerald）の助言で、英国人ダイバーのリック・スタントン（Viggo Mortensen）とジョン・ヴォランゼン（Colin Farrell）が招集され、洞窟奥深くで少年たちを発見する。救助準備中に元タイ海軍特殊部隊員が命を落とす一方、ボランティアたちは浸水対策に尽力する。やがて少年たちを麻酔状態で潜水搬送する危険な救出作戦が決定され、麻酔医リチャード・ハリス（Joel Edgerton）、クリス・ジュエル（Tom Bateman）、ジェイソン・マリンソン（Paul Gleeson）らも協力する。州知事（Sahajak Boonthanakit）の許可のもと、ダイバーたちは少年たちとコーチを無事に洞窟から救出し、家族との再会を果たす。　そもそもこの映画を観たのは監督がロン・ハワード(『アポロ13』『ビューティフル・マインド』『ダ・ヴィンチ・コード』)で主演がヴィゴ・モーテンセン(『危険なメソッド』『イースタン・プロミス』『グリーンブック』)にコリン・ファレル(『イニシェリン島の精霊』)と豪華キャストの上にIMDbが7.8の高評価だったから。しかし、この主演ふたりが演じる英国人洞窟ダイバーが何故元植民地でもないタイに招集されたのか、不思議に思っていた。実はイギリスでは「英国洞窟救助協議会」というボランティア団体が警察の要請で行方不明者などの探索を行うらしい。二人はその団体の中でも大会で優勝する凄腕チーム。ネタバレになるが、「少年たちが水中でパニックを起こさないように、麻酔をかけて搬送する」という案を思いついたのも彼ら。友人の麻酔医で洞窟ダイバーのリチャード・ハリスもオーストラリアから招集され計画を実行する。洞窟内から水を出す大規模ポンプ設置や、山からの水を田んぼに流すための臨時ダム建設など土木作業もあるし、洞窟で棘のように上から突き出す鍾乳石をかわして進む危険な水中動作など映画化自体も相当難しかったはず。それにしても、少年たちとコーチ(元僧侶で精神面での彼の役割も重要)全員が救出できたのは奇跡に近い。緊張感溢れる映画で2時間27分がアッという間だった。日本語予告編は見当たらないので英語版　YouTubeの字幕を使ってください。
26Apr
- バーミンガム・ロイヤル・バレエ『ドン・キホーテ』＠Sadlers Wells
  久々にエンジェルにあるSadlers Wells シアターでバーミンガム・ロイヤル・バレエによる『ドン・キホーテ』を観た。有名な作品なのに、バレエ版『ドン・キホーテ』は初めて。バレエ漫画ではコンクール場面で「ドンキのキトリのバリエーション」他が出てくるので、一度全幕観てみたいと思っていた。AIによれば、バレエ『ドン・キホーテ』は、セルバンテスの長大な小説全編を再構成したものではなく、第2部にある「キテリア（バレエではキトリ）とバシリオ（バジル）の結婚話」の挿話を中心に脚色したもの。このエピソードは原作の中でも陽気でコメディタッチな部分であり、踊りを主体とするバレエに適しているとか。従って、主役も老騎士もどきのドン・キホーテと従者のサンチョ・パンサではなく、キトリとバジル。で、最後に二人の結婚式もあって、目を惹く踊りが多い。さて、あらすじは…　ドン・キホーテとサンチョ・パンサは、旅の途中で豪華な婚礼の宴に参列する。結婚するのは、金持ちの農民カマーチョと、美しい百姓娘キテリアである。キテリアにはバシリオという恋人がいたが、貧しいバシリオとの結婚を父親に反対され、カマーチョと結婚することになっていた。結婚式の最中、突然バシリオが現れ、キテリアの不実をなじって自らを剣で刺す。瀕死のバシリオは、今からでもキテリアと結婚させてほしいと請う。カマーチョはバシリオがすぐ死ぬのであればとその願いを認め、キテリアも同意する。司祭が2人を祝福した途端、バシリオは跳ね起きて身体から剣を抜く。自殺が偽装だったことに気が付いたカマーチョやその一族は憤るが、ドン・キホーテがそれを諫める。こうしてめでたく結ばれたバシリオとキテリアは、ドン・キホーテに感謝し、丁重にもてなしたのだった。(Wikipediaより引用)　一幕二幕は知らない曲が殆どであまり乗れなかった。ただし、バジル役のプリンシパルTzu-Chao Chouは品がよくかつ切れの良い踊りで目立っていた。バレエ団の芸術監督とこの演目の振付けは元ロイヤル・バレエ団のゲスト・プリンシパル、カルロス・アコスタだと知り、納得。キューバ出身のアコスタは見た目のワイルドさとは大きく異なり誰よりも高貴でエレガントに踊るダンサーだった。三幕に入った途端、耳馴れた曲が続くと同時に超絶技巧の踊りばかりなので、観客もエキサイトして踊りの途中から拍手が出るほど。バレエは現実と幻想を混ぜることで夢の世界へ連れていってくれることが多い。ドン・キホーテの場合は彼の夢の中でドゥルシネア姫に出会う場面や風車を悪魔(？)と見間違える場面が幻想的。全体的にスペイン文化を色濃く描いた演出で話自体も明るく、音楽はRoyal Ballet Sinfoniaの生演奏。見終わった後の爽快感が心地よい。人気も高いらしく、チケットも完売。やはり総合芸術のバレエって素晴らしい…Trailer衣装もカラフル
19Apr
- 『The Strenger/ 異邦人』(2025)@Hackney Picturehouse
  　Hackney Picturehouseでアルベルト・カミュ原作、フランソワ・オゾン監督の『The Strenger/ 異邦人』(2025)を観た。若い頃に原作を読んだので、冒頭の「きょう、ママンが死んだ。」は覚えていたが、それに続く「もしかすると、昨日かも知れないが」はすっかり忘れていた。当時はフランス植民地というよりフランスの一部（海外県）だったアルジェリアは遠くの未知の国で頭の中で焦点が合わない感じだった。比較して今は、知り合いに当地出身者もいるし、いくつかの映画を通じてその歴史も昔よりは分かっている。実は昨年教えた学生の中にアルジェリア出身のアラブ系の子が居て(映画の中で殺された青年に顔が似ている)、アラブ人の立場から見たVernacular(土着)建築への愛着、及び宗主国フランスの建築家がもたらしたモダニズム建築に対する批判を鋭く描いたエッセイに舌を巻いたばかり。政治的にも文化的にも複雑な状況を端的に説明し、大学2年生でここまで書けるとは…と、これまで10年以上採点してきた学生たち中で最高点にした。また、映画では古くはジュリアン・デュヴィヴィエ監督ジャン・ギャバン主演の『望郷』(1937) あるいはミヒャエル・ハネケ監督による『Caché/隠された記憶』(2003)は植民地支配の暗黒面の一端を描いていて強烈な印象を持った。さて、『異邦人』のあらすじは…　1938年、アルジェ。30代前半の、物静かで目立たない会社員ムルソー(バンジャマン・ヴォワザン)は、涙一つ流さずに母親の葬儀に参列する。翌日、彼は同僚のマリー(レベッカ・マルダー)と気ままな関係を持ち始め、すぐにいつもの日常へと戻っていく。しかし、その平穏な日常は、隣人のレイモン・サンテスによって乱される。サンテスはムルソーを怪しげな取引に引き込み、ある灼熱の日のこと、浜辺で悲劇的な事件が起きる。(ベニスビエンナーレのサイトより)　最近知り合ったベトナム出身の知人に「私の名前って、らしくないでしょう？フランスの植民地だった頃の名残」と言われ、「そうね」とも言えず返答に困った。宗主国の言語を強要される植民地では良くあることだけれど。実は原作ではレイモンの情婦も彼女の弟も「アラブ人」と呼ばれるだけで、名前さえ出て来ない。そして、弟はまるで虫けらのように殺されてしまう。しかし、今回の映画では二人の名前もあるし、弟の墓も出てくる。時代の要請による若干の補正はかかっている。でも恐らく常態化していたであろう、「先住民(Indeginous)お断り」の注意書きやら、フランス人しか居ない海水浴場などは史実に沿った描写かも。オゾン監督はアラブ人をみる西欧の視線が現在でもさほど変化がないことをこの映画に投影したかったのだろうか？　全編白黒映画なので、陽の光の強さと乾いた土が強調されている。俳優たちもまるで20世紀前半のフランス映画に出てきそうな顔立ちだし。特に主演のバンジャマン・ヴォワザンは細面で仏名優ジェラール・フィリップを彷彿とさせる。彼らの演技とアルジェの街やアパートの描写は見るべきところがあるのだが、主人公のムルソーが内面をほとんど見せない人なので、全般的に突き放されて、観客も置いてきぼりになる印象。もう少し編集等で上手く対応できていたら良かったのに…Biennale Cinema 2025 | L’étranger (The Stranger)Director François Ozon Main Cast Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin, Denis Lavant, Swann Arlaud / France / 120’www.labiennale.org日本語版の予告編がまだ見当たらないので、英語版 Rotten Tomatoから
11Apr
- 『Orwell: 2+2=5』(2025)@ Finsbury Park PH
  Finsbury Park Picturehouseでハイチ出身のラウル・ペック監督のドキュメンタリー映画『Orwell: 2+2=5』(2025)を観た。『動物農場』及び『1984』で名高い英国人作家ジョージ・オーウェルの伝記映画。彼の生涯と作品を通じて、全体主義や権威主義*の危険性と現代への警鐘を描く。副題の「2+2=5」とは『1984』の中で独裁政権が人々に「2+2=5」であると信じ込ませることで、個人の理性や客観的な事実(2+2＝4)よりも「党の言うことこそが真実である」という絶対的な服従を強いる状況を表す。ナレーションつまりジョージ・オーウェル役は英俳優ダミアン・ルイス。さて、あらすじは… ジョージ・オーウェルは20世紀で最も先見の明のある作家の一人であり、その小説『1984年』や『動物農場』は、身も凍るような権威主義的な未来を予見していた。高評価を得ているラウル・ペック監督（『アイ・アム・ノット・ユア・ネグロ』）は、映像クリップ、オーウェルの日記の朗読、映画への言及、そして現代の映像を織り交ぜることで、作家の人物像を描くだけでなく、彼の作品がいかにして予言的なものとなったかについて、新たな視点を提供している。(配給会社Neonのサイトから翻訳)　ストリーミングと違い逃げ場がない映画館で2時間この映画を見続けるのは辛かった。映画自体は批判性が高く面白いのだが、現代のニュースが引用として挟まれるため、「こんな酷い世界に住んでいるのか」と絶望的な気分に陥り目を背けたくなるから。予告編でも分かる通り世界各国の政治家(トランプ、プーチン、ネタニヤフ他)が登場し、戦争で破壊されたウクライナやガザの街を目の当たりにするので、今の国々がオーウェルが描いた全体主義の国にかなり似通っていることに気付かされる。自分もメンタルがやられないよう普段こうした動画は無意識に避けているのだろう。　オーウェルの小説を原作とする映画からクリップを引用し、現代政治の有り様をニュース映像と重ね合わせる手法は、直接的だが誰にでも分かり易く評価できる。その割にIMDb 6.8の評価は低い理由を調べたところ、ガーディアン誌によれば初期オーウェルの反ユダヤ主義がのちにどう変化したのか、また、1949年に彼が「隠れ共産主義者」とみなした38人の著名人の名前をイギリス当局に渡していたことで、一部左派には彼が発表した社会主義批判の小説以上に嫌われていたことが映画で表現されていないと言う(Bradshaw, 2026)。** 「オーウェルという複雑な人物を一方的な側面からの見方で表現するのは如何なものか」との批判だ。　古代中国秦王朝の焚書坑儒から、書物を焼くようになったら自由への統制の始まりであること、また文明の破壊であることは頭では分かっているけれど、実際にアメリカで本を焼いている映像を目にするのは話が別。日本で図書館に置く本を規制するのもその第一歩。効率やコスパを追い求める先に待つ世界は全体主義か、と暗澹たる気持ちになった。それでも「お花畑に住んでいるのではない」あるいは「今の世界はディストピア」と強烈に意識させられる点でこの映画はオススメ。*権威主義と全体主義の違いは以下の通りー権威主義:政治的に従順であれば、私的な生活や思想の自由は比較的認められる（政治的自由の制限）。全体主義:私的な生活、思想、心の中までも国家のイデオロギーに染めることを強制する（生活全般の統制）。**Bradshaw, P. (2026) 'Orwell: 2+2=5 review – documentary portrait doesn’t wholly add up', The Guradian.26 March.Available at:https://www.theguardian.com/film/2026/mar/26/orwell-225-review-documentary-portrait-doesnt-wholly-add-upOrwell: 2+2=5 review – documentary portrait doesn’t wholly add upRaoul Peck’s film about the Nineteen Eighty-Four novelist makes a compelling case for its continuing relevance but could ask more searching questions about its authorwww.theguardian.com日本語版の予告編はまだ見当たらないので英語版
03Apr
- 『プロジェクト・ヘイル・メアリー』(2026)＠Finsbury Park PH
  　久々に映画館Finsbury Park Picturehouseに行って、『プロジェクト・ヘイル・メアリー』(2026)を観た。フィル・ロード＋クリストファー・ミラー共同監督、原作は『火星の人のことなので、石田衣良氏によると『プロジェクト・ヘイル・メアリー』とは「一発大逆転プロジェクト」の意味だとか。インターネット・ムービー・データベースでも8.4と高評価なので、映画館で観るのを楽しみにしていた次第。さて、あらすじは…　理科教師のライランド・グレース（ライアン・ゴズリング）は、故郷から光年単位の距離にある宇宙船の中で目を覚ますが、自分が誰なのか、どうやってここに来たのか、一切の記憶を失っていた。記憶が戻るにつれ、彼は自らの使命――太陽を死に至らしめる謎の物質の謎を解き明かすこと――を徐々に明らかにしていく。地球上のすべての生命を絶滅から救うため、彼は科学的な知識と型破りな発想を駆使しなければならない……しかし、予期せぬ友情が芽生えたことで、彼は一人きりで戦う必要はなくなるかもしれない...（IMDbより翻訳）　期待が大きかっただけに観終わった後は少しモヤモヤした。主人公のグレースは中学校の理科教師なのに何でも出来すぎでは？漫画の『宇宙兄弟』で宇宙飛行士になるのためには大変な訓練が必要だと描かれているので、プロの宇宙飛行士たちが事故で死亡してしまった後釜として推薦されたとしても、お手軽すぎでは…グレースがパートナーも居なくて孤独な人という設定なのに、配役が”likable”*つまり好感度の高いライアン・ゴズリングだと「ウソでしょう？」と思ってしまう。また、予告編である程度わかるように相棒の宇宙人ロッキーが…どこかパペットぽい割に地球の生物のような目鼻立ちがなくて愛嬌がない（というか小説に従ったデザインかもしれない）。よくよく考えると昆虫でも海洋生物でも、目や口があることで可愛いと思ったりするらしいと気づいた。確かに『エイリアン』シリーズの宇宙人のデザインには目は存在しないので恐怖が倍増するのかも。更に宇宙人とのコミュニケーションに時間を掛けた作品『）と比較するとロッキーとの会話がコンピューターを介して簡単に翻訳できるのは安直では？　とはいえ、ある意味ハッピーエンドで爽快感はあるし、バディー物なので安心感もある。ロッキーの乗る宇宙船のデザインは目新しい。私が採点するとしたら⭐️7.5位か。*Picturehouseの冊子でもゴズリングのことを”likeable”と形容している。予告編小説の設定だけではなく筋書きも作者の住む国に影響されているという視点は面白い
01Mar
- 『Weapons/ウェポンズ』(2025)
  　何と3月に入ってしまった。昨年末から2月末まで、恐らく近年では最も忙しく余裕がなかった。クリスマス・イブ前日に突然大学から出版予定の本に応募した論文要旨が採用された、との連絡あり。ただ、論文の締切は1月末で変わらないのに、その採用連絡は3週間以上遅延。てっきり落選したものと思っていたので、準備もなし、日本に3週間弱の一時帰国後はエッセイの採点が待っていた。何とかこなした時点で既に一月最終週で、2学期の講義準備がある上に5,000字の論文の締切間近。「もう無理か」と諦めかけたところ私だけではなく他の同僚もこの非情な締切に悲鳴を上げたらしく、「2週間の締切延長」が許されて何とか間に合わせた。ところが、出版社サイトへ論文提出時に未知の説明書に行きついたところ、「必ずしも出版されるとは限らない」と記されており、かなりのショックでメンタルも挫けた。結局、仕上げるだけで精一杯、しかも、他の仕事も滞っていたので、その後2週間余裕なし。冬季オリンピックも何も観ないうちに、全部終わっていた。　通常ならば日本帰国の往復のフライトでは映画を数本は観られるのに、今年に限っては前から観たいと思っていた米ホラー映画『Weapons/ウェポンズ』(2025)以外14時間のフライトはほぼ論文に時間が取られた。オカルトやホラー映画は周りに人が居ないと怖いので映画館に観にいくことはないのだが、フライトならば周り中に人が居て安心できる。なので、大抵フライトで観ることになる。さて、そのあらすじは…　ペンシルベニア州メイブルックで午前2時17分、17人の小学3年生が不可解にも自宅から逃げ出し、アレックス・リリーだけが取り残された。疑いの目は担任教師ジャスティン(ジュリア・ガーナー)に向けられる。パニックが広がる中、保護者アーチャー・グラフ(ジョシュ・ブローリン)が独自調査を開始すると、不気味な出来事が次々と明るみに出る。アレックスの叔母を名乗る怪しい老女グラディス(エイミー・マディガン) も現れて…　最終的に子供たちが集団行動を起こした理由が明らかにされるまではホラーと言うよりサスペンス色が強く、ミステリー映画を観ているような気分にさせられる。なので、監督のザック・クレッガー(45)はそういう映画でも行けそう。子供たちが集団で居なくなる話といえばグリム童話の「ハーメルンの笛吹き男」に遡れるし、派生作品も多い。古典的な話なのに、この映画で子供たちがただ走って行く映像がかなり怖いのは何故なのだろうか。予告編
30Dec
- 「磯崎新:群島としての建築」展@水戸芸術館
  　クリスマスから新年にかけて日本に一時帰国しているので、水戸芸術館で開催中の「磯崎新:群島としての建築」展に行った。12月14日にNHK日曜美術館で紹介された影響か、週半ばにも関わらず展覧会は何とか写真が写せる程度にそこそこ混んでいた。展覧会のウェブサイトでの紹介文は以下の通り。2022年末に逝去した建築家・磯崎新の没後、国内初となる大規模回顧展を開催します。当館設計者でもある磯崎は、20世紀を代表する最も創造的で先駆的な建築家として知られ、2019年に建築界のノーベル賞と称されるプリツカー賞を受賞しました。建築プロジェクトや都市計画にとどまらず、著作活動、芸術家や知識人とのコラボレーション、さらにはキュレトリアル・ワークを通じ、60年以上にわたり思想、美術、文化論や批評分野においても卓越した地位を確立しました。　恐らく海外では最も名が知られている日本人建築家と言っても過言ではないだろう。丹下健三研究室の一員として、1960年の世界デザイン会議から始まる業績が本展覧会で紹介されている。丹下健三の「東京計画1960」の設計に磯崎が参加していたのは知っていたが、展覧会では同計画でのパース、スケッチなどが紹介され「やはりハンドドローイングも上手いな」と感心した。最後の部屋では水彩画まで紹介。60年代の作品では漫画などでも使われていたスクリーントーンの使い方が斬新で印象的。ポストモダン時代にはシルクスクリーンを多用していたので、名の知れた作品は殆どこの表現方法で見慣れている。日本人建築家の中で欧米の建築家や哲学者と議論ができた上に、様々な国際プロジェクトをオーガナイズする側に居たことでも名高い。展覧会は1月25日まで。展覧会カタログがまだ出版されてなくて残念！水戸芸術館の中庭と有名な塔東京計画1960模型スクリーントーンを使った図面とシルクスクリーンによる図面晩年のカタール国立コンベンションセンター(左)とフィレンツェ新駅案(右)初期の北九州市立美術館(左)と水彩画(右)
14Dec
- 『ウェス・アンダーソン回顧展』＠デザインミュージアム、ロンドン
  　先週の日曜日ケンジントンのデザインミュージアムで開催中の米映画監督ウェス・アンダーソン回顧展(Wes Anderson: The Archives）に行った。6年前に同じく米映画監督スタンリー・キューブリック展が大成功だったことを思い出す。アンダーソンは56歳でまだ回顧展をするほどの年齢ではない、とは思ったものの、その作品は数本観ているし、友人の勧めに従った。とは言え、若い頃から長編フィーチャー映画を手がけることが多かったため、30年のキャリアを誇る。展覧会ウェブサイトの紹介文は…　オリジナルのストーリーボード、ポラロイド、スケッチ、絵画、手書きのノート、人形、ミニチュア模型、多くの人に愛されたキャラクターが着用した数十種類の衣装など、700 点を超える展示品には、監督の緻密な映画製作の技が結集されている。見どころとしては、キャンディピンクのグランド・ブダペスト・ホテルの模型、アステロイド・シティの自動販売機、映画『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』でマーゴット・テネンバウム役のグウィネス・パルトロウが着用したフェンディのファーコート、スティーヴ・ズィースー主演の『ライフ・アクアティック』で幻想的な海の生き物たちを演じる際に使用されたオリジナルのストップモーション・パペット、トレードマークのコーデュロイスーツを着たミスター・フォックス、そしてミニチュアセットと並んだショードッグのナツメグなどが展示される。また、1993年に制作されたアンダーソン監督初の短編映画『ボトル・ロケット』も上映。　前半は観たことがある映画が少なかったので、ストーリーボードや手書きノートが記憶に残る。几帳面な人らしく読めるか読めないかギリギリぐらいの小さな文字で書かれ、イラストも中々でイメージの伝達の仕方が上手い。友人によれば、処女作『Bottle Rocket』(1996)はオススメとのこと。個人的に好きな作品『ダージリン急行/The Darjeeling Limited』(2007)では列車のデザインまで手掛けていたと知った。一番面白いと思っている『グランド・ブダペスト・ホテル』(2014)は映画の中でも如何にも「模型です」とバレバレだけど、実際2メートル近い高さのファサード模型は迫力がある。登場人物のコスチュームなども展示。映画内での街の描写やホテルのインテリアも凝っていたのを思い出した。『犬ケ島/Isle of Dogs』(2018)は日本が舞台なので、その描写が気になってモヤモヤした記憶がある。同じくストップモーション・アニメーションの『ファンタスティック Mr.FOX』(2009)は実はロアルド・ダール(1916ー1990)が原作と初めて知り、高さ30センチくらいの緻密なパペットのせいもあって一番「観たい！」と思わされた。日本に住んでいた頃はロアルド・ダールはミステリー作家だと思っていたが、英国に住むようになって児童文学の第一人者だと知った。(彼の「チョコレート工場」シリーズは2000年を過ぎてからも何度も映画化されているし)。展覧会の最後の部屋ではアンダーソンの短編映画を上映中。タイミングが運悪くよりにもよって観たことがある『ホテル・シェヴァリエ/Hotel Chevalier』だった。チケットを予約したのが2ヶ月間も前だったのだから、もっと沢山アンダーソンの映画を観ておけば良かった、と後悔先に立たず。総じて、デザイン的にはアンダーソンの奇抜だけど若干ノスタルジックさも混じる色遣いが印象深い。よく使われるターコイズブルーはアメリカの空の色なのだろうか…ArtFundUKによる紹介ビデオ(短編)長編紹介ビデオ(約8分)オススメの『Bottle Rocket』(1996)『ダージリン特急』のデザイン画『犬ケ島』日本画風のこの絵が素晴らしかった。『グランド・ブダペスト・ホテル』ファサードの模型ファサードだけなので模型は薄い。映画に出てきた肖像画『グランド・ブダペスト・ホテル』のコスチューム
22Nov
- BBCニュースより『ライン・オブ・デューティー汚職特捜班』シーズン7 復活！
  　コロナ禍を挟み再開は殆ど絶望的かと思われたBBCの人気刑事ドラマ『ライン・オブ・デューティー汚職特捜班』が復活というニュースが流れたのは18日の火曜日。2021年にシーズン6のクライマックス第6話は全英で5人に1人の割合である1700万人が視聴したという(2021年のブログより)。BBCニュースによれば、来春北アイルランドのベルファストにて制作者のジェド・マーキュリオが脚本を書いた新作6話の撮影が始まるらしい。メインキャスト三人エイドリアン・ダンバー、ヴィッキー・マクルーア、マーティン・コムストンの参加も確認された。　シリーズ7はAC-12が解散し警察基準監察局に改名された状態で始まる。若手のスティーブ・アーノット (コムストン)、優秀な女性刑事ケイト・フレミング (マクルーア)、ベテラン刑事でボスのテッド・ヘイスティングス (ダンバー) は、今も警察の腐敗撲滅に取り組んでいる。BBCによれば、彼らの仕事は「かつてないほど困難になっており、この厳しい状況の中で、（三人は）これまでで最もデリケートな事件を担当している」とか。主要登場人物であるドミニク・ゴフ演じる刑事は、組織犯罪を次々と摘発したことで名高いカリスマ警官だが、地位を悪用して性的ハラスメントをしたとして告発されている。しかし、彼の事件は、依然として影で活動しているより大きな脅威から注意をそらすための意図的なものである可能性ありと示唆されている。　コムストンはこの警察ドラマへの出演は「一生の仕事」だと語り、「またあのベストを着てチームが集合するのが待ちきれない」とか。一方、マクルーアは、「『ライン・オブ・デューティ』が戻ってくるなんて、本当に興奮してます！」ダンバーは「このニュースにとても喜んでおり、(マーキュリオの) 先が読めない展開を楽しみにしています。」　故エリザベス女王もファンだったと言われたドラマ。放映は大分先だろうけれど、楽しみ。6分でわかる『ライン・オブ・デューティ汚職特捜班』英語版Line of Duty to return for seventh series, BBC confirmsAdrian Dunbar, Vicky McClure and Martin Compston will all reprise their roles in the hugely popular drama.www.bbc.co.uk
09Nov
- 観劇ヘンリック・イプセン原作『海の夫人』『ヘッダ・ガーブレル』
  　先週イプセン原作『海の夫人/The Lady from the Sea』をロンドンでは新しい劇場とみなされるBridge Theatreで観賞した。実は7月に同イプセン原作『ヘッダ・ガーブレル』も観ている。オフィスの同僚が実は半分役者さんで、アマチュア劇団で主役のヘッダを演じたのだ。偶然なのだが、イプセン版夫のことがあまり好きではない妻を二回も見せつけられて、イプセンは相当女性に悩まされ続けた人なのではないか、と勘繰ってしまうほど。またこの二つの芝居で主役女性の影響力にも考えさせられた。『海の夫人』の夫人役は映画でも『エックス・マキナ』(2014)『トゥームレイダー』(2018) 等で有名なデンマークの女優アリシア・ヴィキャンデル。両方の劇を一緒に観た友人とも意見が一致したのだが、ヴィキャンデルは儚すぎて線が細く、主役を張るのは難しいかも。他の役者さんたちの中で埋もれてしまっていた。一方、『ヘッダ・ガーブレル』の主役だった同僚は堂々とした演技で際立っており、アマチュア劇団とは思えないほど、吸引力のある芝居を観せてくれた。さて、それぞれのあらすじは…『海の夫人』裕福な医師(アンドリュー・リンカーン)との結婚生活に安住しすぎたのではないかと恐れるエリダ(アリシア・ヴィキャンデル)は、予測可能な日常から抜け出す方法を探していた。そんな折、過去の恋人が田舎の別荘に現れ、彼女は今築いた人生と、遥か昔に置き去りにした人生のどちらかを選ばねばならなくなる。『ヘッダ・ガーブレル』学者ゲオルグ・テスマンとの愛のない結婚生活に囚われ、社会の期待に囚われているヘッダという女性を描く。退屈な毎日で人を操る彼女は、夫の学問上のライバルであり、アルコール依存症から立ち直りつつあるエイレルト・レーヴボルグと関係を持つようになる。最終的に彼は再び酒に溺れ、原稿を破壊し、自滅へと追い込まれる。レーヴボルグの事故死が明らかになり、ヘッダがブラック判事に脅迫され、父の拳銃で自殺するという悲劇的な結末を迎える。　BBCのウェブサイトによると「イプセンのアンチヒロインは、今も人々を魅了し、賛否を分かつ存在だ。ヘッダは気まぐれな性格と計り知れない複雑さ、そして女性役として史上最高と評される舞台役の一つであることから、”女ハムレット”と呼ばれることが多い。」とか。　一方、今回の舞台での『海の夫人』は、劇場が新しいので思い切った演出で舞台の上にプールを作り、俳優たちが泳ぐ。散々雨が降ったあとその水は床下に備えられたプールに溜まる仕組み。湯気が出てなかったから冷たい水のようだ。エリダと昔の恋人との逢瀬シーンは二人とも水の中。しかし、この寒いのに俳優たちが雨に濡れた上に泳がされ、風邪を引かないだろうか、と心配になった。昔と違って今の舞台俳優は大変だ。でも、『海の夫人』なのだから、プールではなく海を使う演出はできなかったのだろうか？また、原作と異なりエリダは昔の恋人も夫も置いて旅立つ。でもヴィキャンデルが演じる以上、原作通り夫の元に留まる方が似合っているような気がする。　Bridge Theatreの設計は舞台なども多く手掛けるHaworth Tompkins Architects。椅子席や舞台は自動で動かせるらしい。伝統的なシアターと異なり、入り口すぐのフォイヤーのカフェが広く、照明などのデザインも凝っていて友人間でも評判が高い。Monster or victim?: The fascination of Hedda Gabler, the 'female Hamlet' who divides opinionAn unhappy bride plotting others' downfalls, 19th-Century anti-heroine Hedda Gabler is one of the great roles for women – and as new film Hedda is released, she remains controversi…www.bbc.co.uk
02Nov
- 『チェンソーマンレゼ編』(2025)@Finsbury Park Picturehouse
  9月末に膝を捻挫し人生初の松葉杖生活で、映画館にもどこにも行けず一ヶ月が過ぎた。2週間程で松葉杖無しで歩けるようにはなったのだが、脚を引き摺り外出する気にならず。しかもこの期間、家ではNetflixで『Breaking Bad』全62話を観ており、あまりに面白くて他の映画に手が出なかった。と言うわけで、久々に映画館で観賞したのは『チェンソーマンレゼ編』(𠮷原達矢監督)。IMDbでも8.6と高評価なので、同サイトで7.8と評判も上々の『Frankenstein』より優先した。　『チェンソーマン』TVアニメも悪くなかったが、原作を知る人たちからはかなりの酷評だった。それだけ藤本タツキの漫画が優れているのか、それ故に期待が大きすぎたのか。でも映画『レゼ編』は青春映画風で同原作者のアニメ『ルックバック』にも通じる抒情的な展開でTV編より凝縮された印象。切れ味があるアニメ。しかも、主人公デンジは「チェンソーの悪魔と融合」と言うぶっ飛んだ設定でも、こんなにジーンと来るのか、と驚く。そのあらすじは…　（孤児の)デンジはヤクザの下でデビルハンターとして働いて親から引き継いだ借金を返済しようとしていた。チェンソーを動力源とする悪魔犬ポチタをペットのように可愛がっている。しかしヤクザに裏切られ殺されかける。意識を失いかけた瞬間、ポチタが取引を持ちかけ、デンジの命を救った。これにより二人は融合し、誰も止められない存在「チェンソーマン」が誕生。今、悪魔とハンター、そして秘密の敵たちによる残酷な戦争が勃発する中、謎の少女レゼが彼の世界に現れる。生存にルールなど存在しない世界で、愛を糧にデンジはこれまでで最も危険な戦いに挑む。(Sony Picturesより翻訳)　映画では説明がないけれど、そもそもアニメの第一話でデンジは臓器や眼球を売ったりして日々の生活を凌いでいる。16歳なのに学校にも行ったことがないし、家族も居ない。そんな少年が美女二人から言い寄られたら… 2022年TV版の最後に思わせぶりに登場するヒロインが気になっていたので、本作は待ちに待ったファンも多かった筈。何しろ藤本タツキは天才的に女性を描くのが上手い。特にファム・ファタール(破滅的な運命の女)。日本の小説や映画で、特に男性作家の作品中では女性がちゃんと描かれていなくて、不満に思うことが多いけれど、藤本が描く女性は悪く言えば「生々しい」、良く言えば「その場で生きている」感じがする。その上、悪のスケールが大きい。初めのうちは「何々の悪魔」って一体…と意味が分からなかったのだが、「戦争の悪魔」とか「原発の悪魔」とか「銃の悪魔」などが描かれていくうちに、徐々に「この世界がこんなに酷いのを悪魔として具体化か!」と納得させる。　映画は音響面も素晴らしい。主題歌である米津玄師の「IRIS OUT」、エンディングは米津玄師＋宇多田ヒカルによる「JANE DOE」。映画が終わってエンディングで余韻を楽しんでいたら、その後にまだ続きがあった！エンディングの間に出て行った人がほとんどだったのに。結末を知らずにお気の毒。　英訳された藤本の漫画『さよなら絵梨』が地元図書館にあったので予約したのに6ヶ月経ってもまだ音沙汰なし…予告編アニメと音楽の融合：「Bomb!」は予告編で付け足したとか。　Chainsaw Man - The Movie: Reze Arc | Sony Pictures United KingdomFor the first time, Chainsaw Man slashes his way onto the big screen in an epic, action-fueled adventure that continues the hugely popular anime series. Denji worked as a Devil Hun…www.sonypictures.co.uk
30Sep
- ロンドンオープンハウスフェスティバル 2025
  今年は論文のせいで夏休みがなく、8月下旬に始まるオープンハウスの予約もすっかり失念し、気がついたらフェスティバルの時期。他にも予定があったので、最小限の近隣2カ所訪問に留まった。はじめの建物はガイドツアーがまだ予約可能だったのでニューイントン・グリーン・ユニテリアン集会所、次は個人住宅のツインハウス。ウェブサイトでの紹介文は以下の通り。ニューイントン・グリーン・ユニテリアン集会所は1708年、地元の非国教徒コミュニティのために建設された。18世紀末までに、牧師であり急進主義者であったリチャード・プライスが率いる「合理的な異議申し立て」のユニテリアン礼拝堂となり、初期フェミニストのメアリ・ウルストンクラフトを迎えた。当初の正面外観と内部礼拝堂の備品の多くが現存する。現在はニュー・ユニティ・ユニテリアン教会の本拠地となっている。出典：https://programme.openhouse.org.uk/listings/13153ツインハウスは、現代的な家族単位のための実験的かつ持続可能な住宅である。「逆さまの家」として構想されたこの建物のレイアウトは、共用スペースを日光と眺望に恵まれた最上階に配置し、暗い寝室スペースを地上階と地下階に配置している。このプロジェクトは2025年4月にTV番組『グランド・デザインズ』で紹介された。出典：https://programme.openhouse.org.uk/listings/1305集会所のガイドツアーには間に合わなかったけれど、ガイドさんがまだ現地に居て、「以前パイプオルガンが設置されていたのだが、全部フランスの教会に移設されてしまった」と言う。近年英国内の教会のパイプオルガンは随分フランスで重宝されているらしい。全く知らなかったけれど、ニューイントンはフェミニズムの牙城で、18世紀には初期のフェミニスト、ウルストンクラフト、更に英国における奴隷解放運動をリードしたリチャード・プライスもこの教会を利用して運動を起こしたとか。一方、ツインハウスは午後5時まで開いている建物が少なかったためか、大行列。何と40分も待たされたのは2年前のアイソコン・ハウス以来か。でも、並んだ甲斐があって内部の装飾も優れているし、小さい建物にもかかわらず見どころ満点だった。バルコニーと居間の関係、ちょっとした飾り、壁にかけられた絵やプリントも洒落ている。こういう心温まるデザインに囲まれた生活をしたいのに…どうして私の机の上はこんなにゴチャゴチャなのだろうか。集会場の外観と内観メアリ・ウルストーンクラフトは小説『フランケンシュタイン』著者メアリ・シェリーの実母集会所の外壁にはグラフィティアーティスト、Stewyの作品がツインハウス外観ツインハウス内観バルコニーとキッチンちょっとした飾り方が上手
15Sep
- 『From Grand Zero: Stories from Gaza』(2024)
  地元Castle Cinemaの催しで「可能な金額だけ払う」映画として『From Grand Zero: Stories from Gaza』(2024)を選んだ。月曜割引ではなく、ちょっとだけ代金をプラスして貢献。ガザの悲惨な状況に対して、せめて映画を観て状況を知る必要があるだろう、と思ったせいもある。アカデミー賞国際長編映画賞受賞時に『関心領域/The zone of Interest』(2023)監督のジョナサン・グレーザーが映画の中でホロコーストに無関心なルドルフ・ヘスの家族を淡々と描写することで、国際社会がイスラエルのガザ攻撃に無関心であることを批判した言葉が胸に突き刺さった結果でもある。インターネット・ムービー・データベースで7.9/10と高評価だし。しかも、「97th アカデミー賞」(ノミネート)とポスターにあったので、最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した『No Other Land』と混同してしまった。ただ、こちらの映画は英テレビ局ITVのストリーミングに含まれているので、近々観る予定。　予想外にも『From Grand Zero: Stories from Gaza』は22人の映画監督による数分ずつのドキュメンタリーを繋げたオムニバス映画だった。Youtubeのショートビデオ並みの長さだが、それぞれが異なる悲惨な状況を描写していて心が痛む。特に子供たちに関する映画は観るのが辛かった。学校の代わりらしきワークショップで色紙アニメーションを作った子供たちは「お母さんが私たちの腕や脚にマジックで私の名前を書くの。死んだときに誰だかわかるように。その後私は夜眠れなくなってしまった」という。空爆で無くなってしまった学校、亡くなってしまった先生の元に今でも通う男の子。とはいえ大人の状況だって悲惨。「子供たちに食べさせなきゃならないんだ」と言って援助団体の飛行機から落とされる落下傘でぶちまけられた砂混じり小麦粉を素手でかき集める父親たち。空爆で家が潰され、布団も毛布もない青年は入手可能だった遺体袋の中で寝る毎日。一日で三回もの空爆を生き残ったがその度に大切な人たちを失った青年の眼に宿る悲しみと絶望。街は瓦礫の山でその中の遺体は放置、葬ることさえできない。観る側にとってもっともキツイ言葉は「皆、私たちを見ている/Everyone is watching us」。まさにジョナサン・グレーザーの言う通りなのだ。　救いは踊りや音楽などのパフォーミング・アーツだった。種々のドラム缶を裏返して叩き、多様な音を生み出す少年が奏でる音楽。ダンサーを夢見る少女がトゥシューズを描いたり、創作ダンスを踊る場面。女性監督が「希望を持てるような映画を創りたいの」と主張することから生まれた、ギター、歌、タンバリンのコラボで輪になって踊る子供たちと大人たちなど。　ガザだけではなく、現在戦場だったり過去に戦場だったりする地域から留学生が来る以上、戦争の現実を知るのは教える側の責務なので、昔は観ることがなかった戦争映画や戦場のドキュメンタリーを観るようにしている。予告編(英語版)
30Aug
- 『サンキュー、チャック』(2024) @ Castle Cinema
  　地元Castle Cinemaの月曜割引でスティーヴン・キング原作＋マイク・フラナガン監督の『The Life of Chuck / サンキュー、チャック』(2024)を観た。スティーヴン・キングやフィリップ・K・ディック原作の映画はハズレがあまりないし、『The Life of Chuck』はトロント映画祭でピープルズ・チョイス・アワード受賞している。ハートウォーミングで観た後の感じが良いと評判も上々。というわけでそのあらすじは…　会計士チャック・クランツの人生は、逆年代順に個人の成長と宇宙の終焉が重なる三部構成で描かれる。第三部では、脳腫瘍で死にゆくチャックと共に宇宙が崩壊し、人々が「39年間ありがとう」と彼を讃える。彼の存在は世界そのものと結びついていた。第二部では、死の9ヶ月前に路上で踊り、人々と一瞬の喜びを分かち合う体験を通じて、人生の美しさを実感。第一部では孤児となった彼は祖母からダンスを教わり、教師マーティの支えで自分らしさを受け入れる。青年期に未来の自分の幻影を見て「無数の存在を内包する」と誓う。最後に祖父が鍵を掛けて隠してきたキューポラでチャックが見るものは？　恥ずかしながら、キューポラ(cupola)とは何か分かっていなかったので、調べたところ「建物の上にある丸屋根、ドーム」とのこと。アメリカの木造住宅だから作れる丸屋根だが、インテリアは木仕上げで直線で構成されドームではなく外観と大いに異なる上に家具が置いてないのは予想外だった。ただドームは天窓と組み合わせるとローマのパンテオンのように神秘的な空間ができるのに…とかなり不満。　とはいえ、映画のダンスシーンが印象的。第1部の子役たちのダンスも素晴らしく、観る側をウキウキさせてくれる。両親を失って数年経った後、祖母がダンスを教えるというキッカケ場面も心暖まる。特に第2部で普通の会計士が突然始めるダンスシーンが圧巻。音楽やダンスなどのパフォーマンスが天と繋がる場面を体現している。かつて、劇場インタビューでトム・ヒドルストンは話す英語が発音も語彙も物凄くインテリ口調なので驚いたことがある。流石イートン校出身ケンブリッジ大でダブルファースト。おまけに、ダンスまで上手いとは。イギリスの中上流階級にはこういう人がいるのだ…日本語版の予告編原作者スティーヴン・キングの紹介
27Aug
- 『Wolfwalkers/ウルフウォーカー』(2020)@Rio Cinema
  夏のバンクホリデー3連休中ダルストンのRio Cinemaではアイルランドの家族向けアニメーション『Wolfwalkers/ウルフウォーカー』(2020)がリバイバル中。予約費を含めても£3.5 （約700円）だったので、小さなスクリーンのCinema2で我慢した。映画館にはお祖父さんお祖母さんを含め3世代で観に来た家族も居て、その為に「一人£2.5だったのか！」と納得した。トム・ムーア監督作品はアイルランドの昔話を中心に絵本が動くような美しい絵が魅力。過去に観た『ブレンダンとケルズの秘密/The Secret of Kells』(2009)と『海のうた/Song of the Sea』(2014) と本作でアイルランド三部作。驚いたことに、主役の少女ロビンのパパの声は英人気俳優のショーン・ビーン！『ゲーム・オブ・スローンズ』でダイヤウルフを家紋に持つスターク家の父親役だった人。イギリス周辺では狼＋父親＝ショーン・ビーンという図式が出来上がっているのかも。さて、あらすじは…　1650年アイルランドの街キルケニーで、狼駆除のためにイングランドから訪れた狩人ビル (ショーン・ビーン)とお転婆娘ロビン (オナー・ニーフシー)は、森で狼と共に暮らす少女メイヴ (エヴァ・ウィテカー)と出会う。ロビンは狼に噛まれ、魂が狼となる「ウルフウォーカー」に変化。町を支配するロード・プロテクターが森を焼こうとする中、ロビンはメイヴと協力してメイヴの母モルを救い、町と森の対立を乗り越えようとするが…　映画の中の独裁者ロード・プロテクター(護国卿) はオリバー・クロムウェルがモデルだとか。1649年クロムウェルによるアイルランド征服が進められ、土地の没収とプロテスタントの入植が植民地支配の始まりと言われ、アイルランド独立の1922年まで続く。大学院の建築史のクラスでポストコロニアルの初回のセミナー時にアイルランド人教授が「アイルランドはイングランドの植民地だった」とその歴史を話し始めたので、驚愕した記憶がある。17世紀からアイルランドで植民地政策を散々試して、ノウハウが蓄積された結果、他の西洋諸国と比較してインドでも香港でも英国は植民地支配が巧みで「一枚上手」な印象がある。でも、支配された側は今でも怨み骨髄だから、悪役はクロムウェルというわけ。　アイルランド三部作はいずれも現実から遠い物語の世界に没頭させてくれるのでオススメ。
17Aug
- 逢坂冬馬著『同志少女よ、敵を撃て』（＋ガブリエル・ガルシア=マルケス著『百年の孤独』）
  　備忘録として逢坂冬馬著『同志少女よ、敵を撃て』について書き留めておく。2022年本屋大賞受賞作。最終章に近づくにつれて、先が気になって読むのをやめられないほどだった。こういう本は久しぶり。この前に読んだ本がガブリエル・ガルシア=マルケス著『百年の孤独』で、今までに見たことがない不思議な話だが文体が変わっていてかなり手こずったため、余計に『同志少女…』が読み易く感じたのかもしれない。ただし、両方とも忘れ難く読んだ後で気になって内容を反芻してしまう点では同じ。『百年の孤独』は現実と夢の境界を彷徨うような感覚で小説の限界を広げている。一方、『同志少女…』は女性狙撃兵という存在からジェンダーへの問いを読者に突きつける作品。ラノベ風との評もあるらしいが内容が深いし、しこりのように割り切れないものが残る。狙撃兵が女性というだけでクリント・イーストウッド監督の『アメリカン・スナイパー』(2014)と似て非なる…というよりこんなに違うのは何故？さて、本書のあらすじは…　モスクワ近郊の「イワノフスカヤ村」で母親と半農半猟の生活を行っていたセラフィマは、ドイツ軍に村人達を惨殺され、赤軍に家や村人の死体を燃やされた。ドイツ軍狙撃兵と赤軍兵士イリーナへの狙撃を誓う彼女は、中央女性狙撃兵学校の先行的分校へ入学し、同様に家族を失った女性兵士たちの仲間となる。卒業後彼女らが投入されるウラヌス作戦、スターリングラード攻防戦、ケーニヒスベルクの戦いなどの激戦が描かれ、独ソ戦の終結を経て物語は終わる。(ウィキペディアより)　戦争が終わった後のエピローグが重要で、帰還したソ連の女性兵士は白眼視されたとか。男より凄腕のスナイパーだとミソジニーの格好の対象になってしまうということか。PTSDになるほど酷い目にあったのに、その後に迫害されるとはやるせない。「主人公は幼馴染の青年ミハイルと結婚してハッピーエンドかな」などとお花畑的発想で期待した自分が恥ずかしく、予想外の展開に殴られたかような感覚を覚えた。ディズニーの『フローズン』以来、王子様が現れてハッピーエンドという筋書きは廃れたこともすっかり忘れていた。　イスラエルの徴兵制は女性にも課せられると聞く。この小説を地で行く兵士が現在も存在するのかと思うと切ないし、モヤモヤが止まらない。逢坂氏が「インスパイアされた」と言う、ノーベル文学賞受賞したスヴェトラーナ・アレクシエーヴィッチ著『戦争は女の顔をしていない』を読まないと解消されないかもしれない。
12Aug
- 『黒い雨』(1989)@The Japan House, London
  ある学術誌で自分の研究に関連が深い特集号の募集が出たので投稿論文に挑戦したところ、英文8,000字に纏めるのに丸一月掛かってしまった。過去に一度書いたことがある内容の焼き直しなので、資料はほぼ揃っておりそれほど大変ではないだろう、と高を括ったのが大間違い。今回最も時間が取られたのは図の著作権所有者から二次使用許可を得ることだった。フランスの団体にいくつか問い合わせたのだが、彼らは一ヶ月程度夏休みを取るのが普通なので、メールの返信が来ない。電話も含め対象を数人に広げた結果「担当者は今夏休み」と言われたり、たらい回しにされたり。最終的には運良く締切の前々日になって、「著作権を持っていない様なので、ご自由にお使いください」との返事を貰い何とか提出できた。が、疲労困憊もあってその後暫く何も手に付かず。やっと映画を観られたのは、先週末で今村昌平監督の『黒い雨』(1989)だった。The Japan Houseの原爆投下80年のイベントとしてタダ券を手に入れたもの。井伏鱒二による原作は遠い昔10代の頃に読んだ記憶はあるのだが、映画は初めて。さて、そのあらすじは…　原爆による“黒い雨”を浴びたたために人生を狂わされた一人の若い女性とそれを温かく見守る叔父夫婦のふれあい、そして被爆後遺症に苦しむ人々の姿を静かに淡々と描いていく。1945年８月６日、広島に原爆が投下される。その時、郊外の疎開先にいた矢須子は直後に降ってきた真っ黒な雨を浴びてしまう。５年後、叔父夫婦に引き取られた矢須子のもとへは縁談の話が持ち込まれるが、“ピカに遭った女”という噂からいつも破談になってしまう。叔父は矢須子が直接ピカに遭っていないことを証明しようと必死になるのだが……(All Cinemaより抜粋）　1989年の作品なのに全編白黒画面で、また背景が戦後日本なので1950年代の作品に見えた。そもそも戦後に矢須子(田中好子)の縁談に奔走する叔父(北村和夫)と叔母(市原悦子)という設定に既視感を感じたのは、小津安二郎の作品にそっくりだから。ただ、最終的には嫁に行き娘の幸せを仄めかす小津作品と大違いで主人公の矢須子は被爆はしてないものの、キノコ雲から生じた黒い雨を浴び、しかも投下の翌日市内を歩き回った影響で被爆後遺症に侵され、彼女の境遇はただただ転落していくばかり。同時に近しい人々も次々と亡くなっていく。特に矢須子の髪が抜けるシーンは数日前に見た生存者インタビュー内で「髪が抜ける様になると数日で亡くなるので、いつ自分がそうなるかと恐怖に怯えていた」という言葉が思い出され、やるせ無い気持ちになった。　恐らくガザやウクライナでいつ原子爆弾が使われるか分からない状況にあるためだろう、Youtubeには海外から投稿された『黒い雨』全編がいくつか見つかる。原爆後遺症の恐ろしさだけではなく、被爆者を差別する社会の恐ろしさも描いている点で評価が高い。本来ならば為政者に観て欲しい映画。映画黒い雨 (1989) - allcinema　井伏鱒二の同名小説を「楢山節考」の今村昌平監督が映画化。原爆による“黒い雨”を浴びたたために人生を狂わされた一人の若い女性とそれを温かく見守る叔父夫婦のふれあい、そして被爆後遺症に苦しむ人々の姿を静かに淡々と描いていく。1945年８月６日、広島に原爆が投下される。その時、郊外の疎開先にいた矢須子は直後に降ってwww.allcinema.net
25Jun
- 『28年後 / 28Years Later』(2025)
  　ダニー・ボイル監督、アレックス・ガーランド脚本の『28年後/ 28Years Later』(2025)をハックニー・ピクチャーハウスの月曜割引で観た。ダニー・ボイルの監督作品と言えば、古くは『トレインスポッティング』(1996)レオナルド・ディカプリオ主演の『ザ・ビーチ』(2000)アカデミー作品賞を受賞した『スラムドッグ$ミリオネア』(2008)など印象深い作品が多いし、2012年ロンドン五輪開会式の芸術監督も担当した。一方、アレックス・ガーランドも『ザ・ビーチ』(2000)の原作から、このブログでも取り上げた『エクス・マキナ』(2014)『アナイアレイション -全滅領域-』(2018)『Devs』(2020)『シビル・ウォーアメリカ最後の日』(2024)『Warfare』(2025)などの監督作品もあり近年益々多作になりつつある。この二人のタッグでホラー映画でキリアン・マーフィー主演の『28日後』(2002)はコロナ・パンデミックの約20年前にも関わらず、人っ子一人いないロンドンの街を映像化。実際のコロナ時にはまるでデジャブを見ているかのような錯覚に陥った。普段はホラー映画は絶対観ないのだが、『28日後』は忘れられない映画だったので、その続編である『28年後』も観なければ！と勢い込んで行ったものの…『28日後』の設定を忘れていたせいもあるけれど、初めからスプラッター場面続出でかなり参ってしまった。さて、あらすじは…　始まりは10,228日前。人間を一瞬で凶暴化させるウイルスがロンドンで流出。感染から28日後、28週後。急速に広がった未曾有のパンデミックにより、文明は崩壊。＜感染者＞は人間性を無くし、人間ではないものに変わり果てた。感染を逃れた＜人間たち＞は、ウイルスが蔓延した本土から離れ、孤島に身を潜めている。本土と島をつなぐ一本の土手道は干潮時しか現れない。対岸にいる感染者たちから身を守るため、島の住民は厳しいルールに従って暮らしているが、ある“極秘任務”を実行するために、ジェイミーと息子のスパイクは禁断の地に足を踏み入れていく。そこで彼らが目にしたものは—(www.28years-later.jpより）　映画自体に緊張感はあるものの『28日後』と比較しても残虐でショッキングな場面が増えたような気がする。遺骨で造られた死者を慈しむ記念碑[ボーン・テンプル]はアートとしてある意味いいデザインではあるが、原材料そのままで何だか悲惨。TVドラマ『キリング・イヴ』でサイコパス暗殺者ヴィラネル役だったジョーディ・カマーが病に冒されたスパイクの母親(だから病気とはいえ案外強い)、一方、本土で感染せずに生き残っているケルソン医師はレイフ・ファインズと配役は申し分ない。それよりもこの映画は3部作の1作目に過ぎず、続きがあることを最後の場面で気付かされて、肩透かしを食らった。なのでストーリーは全く完結しておらず、不満が残りこの一作だけだとオススメし辛い。月曜割引なので「まあいいか」と思えたけれど。映画『28年後...』オフィシャルサイト | ソニー・ピクチャーズ映画『28年後...』大ヒット上映中www.28years-later.jp　
12Jun
- ルガンスキー＋フィルハーモニアオーケストラ＠ロイヤルフェスティバルホール
  今晩ロイヤルフェスティバルホールにてロシア人ピアニスト、ニコライ・ルガンスキー演奏でラフマニノフ・ピアノコンチェルト第3番を聴いた。共演はフィルハーモニアオーケストラ。仕事が忙しく予定が立たないので事前にチケットが買えずにいたが、当日昼すぎにオンラインを調べたところ、1階後方の最後の空席が何とか手に入った。2階席には若干空きがあったけれど、驚いたことに他は殆ど満席。ロンドンでは2,700席のフェスティバルホールは大きい方だが、「満席」とは如何にロンドンの観客がラフマニノフ3番とルガンスキーの組み合わせを待っていたかが分かる。パンデミック、2021年には腱の断絶による怪我と手術、その後はロシアのウクライナ介入の影響もあり、ロンドンでは暫くルガンスキーのコンサートが開かれなかった。とはいえ、プーチンの戦争でロシア人ピアニストがロンドンに一切招かれなくなった時期が過ぎ、最初にコンサートに名前が復活したのもルガンスキーだった。さて、今回のコンサートの曲目は以下の通り。Ravel Alborada del gracioso (7 mins)Rachmaninov Piano Concerto No. 3(39 mins)— Interval —Ravel La Valse(12 mins)Respighi Pines of Rome(23 mins)　曲の長さを見ても主役はラフマニノフ3番だろう。若手ピアニストの演奏によっては難曲と格闘している様子が窺われることも多いのに、ルガンスキーは軽々と難しいフレーズを乗り切るので、安定感抜群。しかも盛り上がるところが多い曲なのに、一つ一つ丁寧で外さないし、最後のフィニッシュは凄くて、演奏終了後見える範囲内は全員スタンディングオベーション。ここまで盛り上がった演奏会も珍しい。遠くてよくは見えなかったが、観客の反応にピアニストも指揮者も笑顔が溢れていたようだ。(フィルハーモニアのプリンシパル指揮者であるSanttu-Matias Rouvaliが病欠で代役はメキシコ人カルロス・ミゲル・プリエト。)　そして圧巻はアンコールでチャイコフスキー作曲、ラフマニノフ編曲のララバイ。あまりに美しい曲にショックを受けたのか、アンコール終了後私の周りでは「曲名は何？」というザワザワが。Youtubeのコメントに彼の演奏は”humble and simple”とある通り、謙虚な感じで非常に好感が持てる上にロシアの風景が色鮮やかに描かれていくような印象。くだらない仕事上の問題でモヤモヤしていた気分も吹っ飛んだ。アンコール終了後インターバルに入ったが、満足してしまい後の曲はどうでも良くなってしまった。いくつか空席も見られたので、帰宅した人もいたようだ。インターバル後は短めの曲にしたのは正解だと思う。「忙しくても無理して参加して良かった」と思えるコンサートだった。遠すぎて良く見えない。花束を貰ったのに、、、アンコールで披露されたルガンスキーによるララバイ(チャイコフスキー作曲、ラフマニノフ編曲)長いけどラフマニノフ・ピアノコンチェルト第3番

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展覧会『Vanbrugh: The Drama of Architecture』ジョン・ソーンM

『Thirteen Lives / 13人の命』(2022) @BBC iPlayer

バーミンガム・ロイヤル・バレエ『ドン・キホーテ』＠Sadlers Wells

『The Strenger/ 異邦人』(2025)@Hackney Picturehouse

『Orwell: 2+2=5』(2025)@ Finsbury Park PH

『プロジェクト・ヘイル・メアリー』(2026)＠Finsbury Park PH

『Weapons/ウェポンズ』(2025)

「磯崎新:群島としての建築」展@水戸芸術館

『ウェス・アンダーソン回顧展』＠デザインミュージアム、ロンドン

BBCニュースより『ライン・オブ・デューティー 汚職特捜班』シーズン7 復活！

観劇 ヘンリック・イプセン原作『海の夫人』『ヘッダ・ガーブレル』

『チェンソーマン レゼ編』(2025)@Finsbury Park Picturehouse

ロンドン オープンハウス フェスティバル 2025

『From Grand Zero: Stories from Gaza』(2024)

『サンキュー、チャック』(2024) @ Castle Cinema

『Wolfwalkers/ウルフウォーカー』(2020)@Rio Cinema

逢坂冬馬 著『同志少女よ、敵を撃て』（＋ガブリエル・ガルシア=マルケス著『百年の孤独』）

『黒い雨』(1989)@The Japan House, London

『28年後 / 28Years Later』(2025)

ルガンスキー＋フィルハーモニアオーケストラ＠ ロイヤルフェスティバルホール

BBCニュースより『ライン・オブ・デューティー汚職特捜班』シーズン7 復活！

観劇ヘンリック・イプセン原作『海の夫人』『ヘッダ・ガーブレル』

『チェンソーマンレゼ編』(2025)@Finsbury Park Picturehouse

ロンドンオープンハウスフェスティバル 2025

逢坂冬馬著『同志少女よ、敵を撃て』（＋ガブリエル・ガルシア=マルケス著『百年の孤独』）

ルガンスキー＋フィルハーモニアオーケストラ＠ロイヤルフェスティバルホール