クリスチャン・ディオールより
アシスタントに抜擢され、
1957年にクリスチャン・ディオールが
急逝した後、
1958年21歳の若さでディオールの
チーフデザイナーを
務めることとなった
詳しい資料は、こちらで⬇️
多くの映画の中に登場するサンローラン
参考まで⬇️
撮影が許されたのは、
この「アーティストへのオマージュ」の
コーナー
まさに、オートクチュールの真髄
ゴッホ アイリス
イブニング・アンサンブルのジャケット
モンドリアンのカクテルドレス
パブロ・ピカソ
＊はっきり由来のわかるもののみ
明記しました
ここに登場するサンローランは
永遠のエレガンス
時を超えるスタイル
と言われながらも
サンローラン亡き後も
ブランドは続いています
今はこうなっちゃったのね
閲覧注意❓
別にそんな事はありません
現在の「サンローラン」は
こういった状態だと言うことです
アトリエ創設者が亡くなったとしても
そのブランドは続いていく
続いていくために
必要なことなのだと思います
「伝統を継承している」
と必ずしも言えなくても…
なんて、ファッションライターでもないのに
知ったようなこと言ってすみません
私自身は、ファッションは
着ることができる芸術だと思っています
しかし、以前ブログに書いた
クリスチャンディオールとは大違いでした
クリスチャンディオールの
夢の世界は
いまだに息づいていました
過去ブログ
ついでにと言ってはなんですが
やはり圧倒されました❣️⬇️
2023年、ウェブ版「美術手帖」読者の心をもっとも掴んだのは東京都現代美術館のの「クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ」展（2022年12月21日～2023年5月28日）だった。
クリスチャンディオールには
サンローランと言う唯一無二の
すばらしい継承者がいた
でも、皮肉にも
サンローラン自身は継承者に恵まれなかった
(サンローラン存命中でも
継承者についていざこざがあった)
「サンローラン展 時を超えるスタイル」
サンローランの魂は
本当に受け継がれたのだろうか…
＊国立新美術館における
イブ・サンローラン展は
12月11日、終了しております。
で、ここからが書き忘れてしまった
部分なんですんですねー
大巻伸嗣―真空のゆらぎ
はじめの作品は
古代からの人間の営みを
1つの柱にしたような
作品でした
これは、具体的な"もの"と言うよりも
インスタレーションと
言って良いのでしょうか？
とても良かったです
いつまでも見ていたい
そんな感じでした
20分ぐらい、眺めていました
残念ながら
動画は撮影できませんでしたが…
それを見た人の
感覚や感性に直接訴えかける作品
どのように捉えるかは
自分自身
捉えつけ、取付け、設置の意味から転じて
空間全体を含めて作品とみなす手法を指す。
彫刻の延長として捉えられたり、
音や光といった物体に依拠しない素材を
生かした作品や
観客を内部に取り込むタイプの作品等に
適用される
＊現代美術用語辞典より
私の付け焼き刃の知識では
とてもじゃないけど、
説明しきれないので
興味のある方は
こちらへをどうぞ⬇️
少しですが、動画も含まれています
この展示は
2023年12月25日に終了しています
終了したものばかりで申し訳ありません
もう少し早くアップしたかったのですが
他のことで忙しかったので……
黒川紀章先生の作品
「国立新美術館」
この館自体が巨大な作品
建築はほんとに巨大なアート
六本木ヒルズには、森美術館
東京ミッドタウンには、サントリー美術館
そして、この
国立新美術館
六本木トライアングル❓
機会があれば、ぜひ‼️
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ご協力ありがとうございました😊