ピアノとバレエの視線の違い

　陽気な印象を受ける黄色い百合の花に見惚れていました。

　バレリーナの纏う衣装として代表的なクラシック・チュチュの如く広がりが固定された様子を連想してしまいます。

　仄かに色づいた蕾が今後次々と花を咲かせる事を予期して私の胸の奥の希望も蕾と同様膨らんでいくようです。

　数日前からふと脳裏を過っていた事ですが、バレエのレッスンに於いては、顔の付け方や視線まで細かくメソッドとして確立されており、鏡張りのレッスン室の中に於いても、身体全体のポジションは勿論、視線について細かく先生からご注意を受ける事が多いです。

　鏡を見て視覚に頼り自分の動きを修正するのではなく、身体の動きについては体感として覚えた上で、視線も舞台芸術のパフォーマンスの一つとして通常レッスンの中で指導を受けます。

　鏡を見て修正しているうちは自分の身体の使い方が習得出来ていない、このような解釈をして差し支えないと思います。

　一方、ピアノについては、演奏中の視線について、明確に規定されている訳ではなく、自分のパフォーマンスを最大限発揮できるよう自分なりに工夫する自由が与えられています。

　この違いは非常に大きく、バレエの定められた視線に慣れると、ピアノの練習の際、視線の操り方を自分が潜在的に制御してしまい、鍵盤への視線が疎かになり、結果的にミスタッチやタッチの質の低下を誘発してしまう気がします。

　いつまでもピアノのミスタッチが減らない理由の一つに、視線の使い方が挙げられると私は現段階では考えます。

　暗譜をする目的の一つとして、視線の自由度が上がる事が挙げられるのですが、その自由度を上手く生かし切れていない点を克服すべく日々ピアノの練習に取り組みたいと思います。

　【本日のピアノの練習について】

　・ハノン 1～20番の中から10曲

　・バッハインベンション第4番 (暗譜済)

　・バッハインベンション第7番

　・バッハインベンション第8番 (暗譜済)

　・ショパンノクターン第20番(遺作)

　・ショパンエチュードOp.10-12(革命) (暗譜済)

　・ショパンエチュードOp.10-4(暗譜済)

　・その他(スケール、アルペジオ、その他)

　バッハのインベンションの暗譜については、今月末までに5曲暗譜すると云う事で、候補曲を既に絞っているのですが、本日は気になる事が有り、ショパンエチュードの練習に時間を割きました。

　日々漫然と流していたOp.10-12(革命)をもう少し丁寧にやり直すと共に、Op.10-4も少しやり直してみたのですが、革命やバッハのインベンションにばかり取り組んでいると、下記添付画像の赤枠で囲んだ部分の左手の広がりに自信が無く、ほぼ毎日、一曲通す前に必ずこの部分を外さないよう3回はこの部分を練習してから通し練習に入っています。