演劇好きの徒然なるまま

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31Mar
- 3月31日『きみはいい人、チャーリー・ブラウン』感想
  3月最後は『きみはいい人、チャーリー・ブラウン』でした！4月から新生活が始まるので観劇はしばらくお預けですが、その前にほっこりする作品が観られました。ブロードウェイミュージカルとは知りつつ（というか、スポンジボブの一件があったのでブロードウェイだからこそ）、スヌーピーのミュージカルとは…！？と日本初演時は食指が動かなかったのですが、今回観てよかったです！4コマ漫画風の四角い枠を連想させるセットや、外国の漫画らしい色調で、思った以上に原作に忠実でした。ストーリーも、4コマ漫画をつなぎながら読んでいっている感覚です。でも、それぞれのストーリーにハッとさせられるようなメッセージが嫌味なく隠れていて、良い話でした。気になっていたスヌーピーですが、中川さんが普通に可愛いです。特に違和感なし。歌はもちろん、コメディのセリフの言い回しはさすがです。チャーリーの花村さん、RENTが中止になってしまって観に行けず、今回が初見でした。前方の席だったので、よく顔が見えたのですが、可愛い！三浦宏樹さんに似てますか？声も高くて、ぴったりでした。これは作品自体には関係ないのですが、今回チケットを購入してから、U-25の割引チケットが出ていました売れ行きを見てから割引を出すかどうか決めるのはわかるのですが、早く出してほしかった！！！！！シアタークリエでよくある後出しU-25…！！！通常価格と5000円くらい違います。再演だし、大体売れ方は分かりそうなものなのに…と思ってしまいます。今後はもう少し時間をおいてみてから買います（といいつつ早く撮ってしまう…）。欲を言えば、新生活応援、と冠するのであれば、どの作品も割引チケット出して欲しいです。クリエ作品だけでも…！一律11,000円は高くないですか！？！？
26Mar
- 3月26日『WAITRESS /ウェイトレス』感想
  『WAITRESS』観てきました。ブロードウェイで初の女性のみのクリエイティブスタッフで作られた作品と、オリジナルのオープニングから話題の作品で、すごく楽しみでした！高畑さん演じるジェナがヒロインですが、結婚生活や妊娠、恋愛などが本当に女性目線で描かれていました。また、これまでのミュージカルがどれだけ男性目線のヒロインが多かったのか、と思いました。ミュージカルでジェンダーに関する疑問を持ったことはあまりなかったのですが、この作品を見てしまうと、他の作品が気になってくるかも。オーナーや店長、医師が男性でウェイターが全員女性なのはアメリカの田舎町、という感じですが、そんな場所でもだんだんと強くなり、母親としての自覚も芽生えるジェナのヒロイン像に、女性なら共感できる点があると思います。男性がこれを見てどう思うかも聞いてみたいです。高畑さん、ミスサイゴンが中止になってしまったので、舞台で見るのは初めてでした。テレビで活躍してされている女優さんの、さすがな自然な演技でした。小柄だけど、ちゃんと強くて、かっこいいジェナ。歌も力強い感じでした。オリジナルを意識しているのか、洋楽っぽく歌っていてセリフ部分と日本語の発音が違うのがすこし気になりましたが、皆さんどう感じたんだろう…宮野さんも舞台では初めてみましたが、背が高くて舞台映えがすごい。かっこよかったです。不倫していてもおそらく妻のこともちゃんと大切にしているであろう、優しさがすごく出ていました。不倫していても、妻のことも本当に愛していて、離婚もできないのに不倫相手に自ら別れを切り出すこともできない…そういう優しさを持ち合わせている男性、いますよね。きっと、本当にどっちも愛してるんだろうな。イケボでした。おばたのお兄さんは身体能力がすごい。終始面白かったです。めちゃくちゃ似合ってました。ジェナを囲むドーンとベッキーは宮澤さんと浦島さん。2人とも安定して上手くて、ジェナと3人で手を取り合って成長していくのが微笑ましかったです。日本版は演出補が上田一豪さんで男性だったんですね。BW版に倣って演出女性がするのは難しかったのかな。女性の演出家って日本は（も？）少ないですよね。ポップで可愛い世界観でした。パイがテーマになっているの、ほんとうに可愛い。翻訳・訳詞はまたまた高橋知伽江さん。本当に何本手がけているのか…凄すぎます！等身大のヒロイン像で、とにかく元気がもらえました。
25Mar
- 3月25日『キャッツ』横井ミスト素敵でした。
  ずっと横井さんのミストが見たいー！！と言い続けてたのですが、やっと！！観られました！！横井さんのコリコパットも、草場さんのミストも、押田さんのミストも好きだけど、去年の12月に見て横井ミストにはまって以来、観たいと思い続けて約4ヶ月（意外と時間経ってないww）。横井ミスト！ジェリクルソングの登場から感動。ずっと待ってたので、感動も一入でした。押田さん、草場さんは可愛い要素強めのにこにこしてる印象があるミストですが、横井さんはかっこいい方に比重が傾いてるような。顔が濃いからかな？とにかく顔が良い。動画でしか見たことないですが、松島さんのミストに似てる気がしました。メイクかな？横井ミスト、声が低くて良い。ダンスはキレキレ。周りの猫より動きが速く見えました（ずれてるとかでなく、速く見えた）。横井さんのダンスって、コリコの時から好きでしたが、ミストになるとさらにキレが増しますね。年齢は草場ミストに続いて、高めに見えました。キリッとしていて、大人めなミストでした。他の猫とふざけたりしなさそう自分の曲のダンスも、回転含めて速い！押田さんがふわっと無重力系だったのに対し、パッと動く系。回転だけでなく、側転や前転も速くてアクロバティックでした。グロールタイガーの場面では、相変わらず首絞められてましたが…絞められ具合がひどくなったような。首根っこ掴まれて持ち上げられて、タガーがかなり心配そうに寄り添ってくれていました。自分の曲のオールドデュトロノミーのマジックでは、赤い布にちょんちょんと触ろうとしたコリコ（可愛い）を軽く手で制してから布を取っていて格好良かったです。布を取るのもババっという感じでスピード感ありましたスキンブルナンバーのヤクザなマンカスのところでは千葉さんコリコの腕にしがみついて怖がっていて可愛かったです。ビビりながらもミストを守ろうとするコリコも可愛いです。もう一つ可愛かったのは、タガーのナンバーで舞台上手の雨樋をつーっと下ったと思ったら真ん中辺りで止まって、寝ちゃった。しかも、片手足だけが雨樋の外に出てみえている状態お顔と胴体は雨樋の影でした。横井さんって小柄なイメージだったのですが、ミストやっているとそこまで小ささを感じなくて不思議でした。まだミストで戻ってきてから数日だったからか、小芝居等は堅実な印象でした。バトン捌きも堅実。これからどれくらいミストで出てくれるのかわかりませんが、時間経った頃にもう一度みたいです今日は他の猫を見る余裕がなかったのですが、泰潤さんマンカスは相変わらず美声で頼れるリーダーでした。かっこいい。今日は横井さんミストが見られて大満足です
23Mar
- 3月23日『BARNUM』感想。前楽でした。
  『BARNUM』の東京公演前楽を観てきました！まるでサーカス。コロナが拡大してからの舞台では、カンパニーの人数の少なさに驚くことがよくあるんですが、バーナムのアンサンブルも人数が少なく、一人ひとりがかなりサーカスの曲芸みたいな感じの技をしていて、すごいなあと思いました。本当に、ジャグリングとか、一輪車とか、そういう技をやっているんです。すごい。「コロナを受けて映像を駆使した演出にした」、とフライヤーに書いてあって、どんなのかなあと思っていたら、確かに映像がすごい！サーカスの雰囲気が終始楽しいミュージカルでした。一番最初から出てくる天使のおじさんは、結局よくわからなかったですが、とりあえず可愛かったです。私的には、一番サーカスっぽいミュージカルはキャッツなんですけど、バーナムもかなりサーカスっぽくて楽しかったです。バーナムという興行師の男の半生がストーリーの主軸になっている分、お芝居要素も強いですが。（完全に個人的な見解によるサーカス度はこんな感じ↓）加藤さんと朝夏さんは、『ローマの休日』ペアですね。（実はローマの休日はそんなに好きじゃなかったんですけど、（小声））二人とも背が高くてスタイルがよくて華があって、サーカスの世界観にぴったりでした。朝夏さんの尻にしかれてる系加藤さん、可愛くてよかったです。なのに、カーテンコールでは加藤さんが朝夏さんをエスコートしてびっくりして照れた感じの朝夏さん、可愛かったです。笑後半は結構ストーリーの進み方がスピードアップするのですが、ちゃんとバーナムが妻を愛していることが分かるし、でもやっぱりサーカスで人を笑わせることが好きでたまらない少年のような心を持っていること伝わってきました。バーナムが少年のように面白いことが大好きなんだという、加藤さんの演技がすごく好きでした。斎藤准一郎さん、「え、パリのアメリカ人とかロボット・イン・ザ・ガーデン出てない！？」と大混乱を来たしかけたのですが、今劇団四季にいるのはご兄弟の洋一郎さん。准一郎さんは退団されていたんですね。似てる！！
- 3月22日『The PROM』感想
  『The PROM』produced by 地球ゴージャス、観てきました！映画を先に見ていて、ハイスクールミュージカルもGleeも好きだったので、楽しみだった作品です（つまり、映画はハイスクールミュージカルとGleeを足して2で割った感じだなあという感想でした）。平日のマチネだったからか、一席おきにしているにもかかわらず、かなり空席が目立っていたのが気になりました。2階席は２割いくか行かないかくらいの埋まり方1階席も、拍手の感じから、そこまで埋まっていないのでは、と思いました。※辛口なことも書いてあるので、NGな方は見ないでー！全体的に、ダンスがすごくアクロバティックで、歌よりダンスを重視したキャスティングなんだろうな、という感じでした。映画と同じく、高校生たちがプロムやプロムのお誘いの場面では激しく踊るので、見応えがありました。ただ、歌を重視したい方には向かないかな…というのが正直な感想です。テレビ出身や有名な俳優さんたちを使っているから、ではないかもしれないですが、全体的にキツそうな歌があったり、歌詞が聞き取れなかったり。D.D.アレンは草刈民代さんVer.だったのですが、やはり草刈さんはバレエの人ですよね…。映画でメリル・ストリープが着ていたような衣装をカッコよく着こなすスタイルは抜群で舞台映えはすごいのですが、歌がだいぶ気になりました。ブロードウェイスターの役所歌で相手を誘惑？酔わす？シーンは歌唱の説得力が…（？）という感じでした。声質なのか、歌のキーがあっていないのか、キツそうに感じました。葵わかなちゃんも静か目な歌い方のところは気にならないのですが、歌い上げるところが辛そうに感じました。高校生の元気さとか若さを表すために地声で結構な音量で歌っていたのかな…？でも、三吉彩花ちゃんが、初めての舞台作品とは思えないくらい上手くてびっくりしました。歌もそうなんですけど、背が高くて手足が長いので舞台映えがすごい。これから舞台もいろいろ出て欲しいです。霧矢さんはさすがです。舞台出身だとやっぱり歌詞が聞き取れるなあというのは、アリージャンスでも感じましたが、やはり元々のセリフの言い方とかが若干違うのでしょうか。岸谷さんもコメディー部分含めてさすがでした。地球ゴージャスはこれが初めてだったのですが、昨年観た『フラッシュダンス』が岸谷さんの演出・訳詞だったんです。そこでも歌詞が聞き取りにくくて気になったことがあって、歌詞やセリフに所々英語をそのまま使っているのが私的には聞き取りにくく感じる一因かなと思いました。例えば、「Love the nighbor」とか、日本語の歌詞・セリフの中で突然英語がワンフレーズ出てくると、ただでさえ歌になっていて聞き取りにくいのに、脳内でうまく変換できなくて「ん？」となってしまうのでは、と思っています。原作の雰囲気を残すためなのかもしれないし、演出が観客の好みと合うかどうか、というのも大きいと思います。地球ゴージャスとしては初の海外作品だったので、今後も海外の作品を扱っていくのか、楽しみです。私がミュージカルを観るときに歌の聞きやすさや歌詞が聞こえることを重視したいので、今回はこういう感想になりましたが、作品としてはすごく前向きで、明るいので、今の時期にあった作品だし、今まで日本で上演したことがなかったのが不思議なくらい良い今風のメッセージ性がある作品だなと思いました。あと、赤坂ACTシアターって、作品ごとに主催者が席の区割りは決めていると思うのですが、毎回、S席の範囲広すぎないかと思うのです…。A席（それでも9000円）が2階後方5列くらいでそのほか全部S席で（今回は）13500円…。もう少し細かく分けていただければ嬉しいなといつも思っています。最安の席が9000円は、四季や宝塚に慣れている身からすると非常に高いです
20Mar
- 3月20日『アリージャンス〜忠誠〜』超実力派が揃ってる！
  『アリージャンス〜忠誠〜』を観劇してきました。もう、俳優陣の歌が上手い！メインの濱田さん、海宝さんだけでなく、中河内さんや小南さんを初め脇を固める俳優陣まで、カンパニー全体の歌のレベルがすごく高く感じました。濱田さんと海宝さんはさすがですよね。感情はすごく込もっているのにブレない。安心して聴き惚れられます。全体的にすごく耳に残る感じのメロディではなかったのですが、それでも2人の歌の上手さは残りました。特に濱田さんの「もっと高く〜」の歌（曲名が分からない…笑）、もっと聞いていたかったです。ミュージカルって、歌の好みが合わないこともあると思うのですが、（このカンパニーはダンス重視だったのかな〜とか、この人はうまかったけど…とか、歌詞が聞き取りにくいとか、全体的にうるさめに感じるとか…）そういうのを一切感じなかったです。歌詞も聞き取りやすいし、コーラスもきれいだし…曲が耳馴染みがいい感じというより難しめに感じましたが、大満足でしたテレビ俳優とかアイドル出身の方がミュージカルで突然メインキャストをすることに否定的な意見に対して、個人的にはミュージカルの知名度が上がるならいいのでは…くらいに思っていたのですが、今回はミュージカル出身の俳優陣の凄さを感じました。歌はもちろん、台詞部分も聴き取りやすい！（ミュージカル出身だから、ではなく、今日のキャストさんたちが上手かっただけかもしれないですが）ストーリーは、スピード感がありました。「あ、出征しちゃった！え、死んじゃった！」て感じで笑歴史を扱うとどうしても説明も必要だし、そうなりますよね笑でも、歌が良すぎて感情は十分伝わってきました（とにかく歌がうまかったと伝えたい笑）日系アメリカ人については、昔小栗旬さん主演でドラマ『二つの祖国』で扱っていた記憶があります。なかなか普段持てない視点なので、ドラマやミュージカルで扱ってくれるといいなと思います。びっくりしたのは、上演台本と訳詞がまたまた高橋知伽江さん。本当にすごいですよね。カーテンコールでは、キャストの少なさにも驚きました。劇中は少なさを全く感じなかったのに、「これだけ！？」となりました。最後のカーテンコールは撮影OKとのことで、私もご多分に漏れず撮影させていただいたのですが…↓撮影OKになった瞬間、拍手が消えちゃっていてなんだか寂しかったのも事実です。やっぱりカーテンコールは大きな拍手の中で…という方が盛り上がる気がしましたでもSNSで拡散して欲しい、とかいろいろあるんだろうな…SNSでアリージャンスのカーテンコールの写真よく見るし…とも思います。
17Mar
- 3月17日『日本人のへそ』初こまつ座
  初めてこまつ座の舞台を観てきました。喜劇、ミュージカル、どんでん返し、推理劇…全ての要素を詰め込んだ音楽劇、とありましたが、本当に全部入ってる笑前半は推理劇だということも、どんでん返しも忘れていたので、後半あーそうだった、推理劇って書いてあった！となりました。笑何度も「わ！」と思わされ、「そこに戻った！」と笑小池さん、初めの方は小池さんだということを完全に忘れていました。でも、徐々に洗練されていくと、「あれ、小池さん！？」と。オーラの出し入れがうますぎるし、美しい。朝海さんも、さすが元宝塚なスタイルでした。井上さんも、普段大きいミュージカルで見慣れていたのですごく新鮮でした。劇団四季の浅利さんが、東北弁はとても美しいとおっしゃっていたそうですが、（ユタは見たことがないので、）初めて東北弁を音楽劇で聴きました。たしかに、柔らかくて、きれいかも、と思いました。
13Mar
- 3月13日『キャッツ』草場ミストが最高だったという話
  初の下手からの観劇でした！「キャッツは上手か下手迷ったら上手一択！！」と思っていたのですが、下手は下手で楽しかったですタイトル通り、草場ミストが最高だったというお話をします座席の上下と同じくらい、「キャッツは双眼鏡いらんでしょ！メイク濃いから表情分かるし、全体的に観たいじゃん！」派だったのですが、今日初めてキャッツに双眼鏡を持ち込みました双眼鏡あると全然見え方違いますね！？どの猫も色々な表情をしていてすごく面白かったです。で、草場ミスト。ニコニコしていてお顔が可愛い！メイクが白の面積多い系ミストで可愛いですねおばさん猫とか大人物とか鉄道猫のナンバーでは可愛いのに、舞踏会とか自分のナンバーはキレッキレでかっこいいという、そのバランスがおばさん猫のときにオーブン開けた後、オーブン上で毛繕いしたりうろうろしたりしているんですが、それが本当に猫以外の何者でもなくて感動しました。タガーのナンバーの時には、ランパスに近づいてみようとしてみるものの、ちょっと停止して退散！笑ちょっと停止して考えるやつ、猫やりますよね自分のナンバーでは、マジックする度に相手とちょっとアイコンタクト取ってる感じが余裕がありそうというか、プロのマジック猫っぽい！回転も本当にブレなくて、余裕を感じます。自分の魅せ方分かってる大人なミスト。草場さんミスト何週目だったかな…3月末にもう一度観に行く予定ですが、流石に変わってそう。ミストフェリーズは押田さんと草場さんで回していくのかな？横井ミストは…？（というか、横井さんどこ？田中さんとコリコかな？）マンカスも北村さん抜けたらワンオペになっちゃいそうだからどなたかデビューするのかな？泰潤さんマンカス、ほんと美声で好きです。喧嘩猫のナンバーで喧嘩煽ってる感じなのも好き。今日は（？いつもなの？）緑のブラシ（誰かわからなかった…）持ったゴキにお尻ばんばん叩かれてて思いっきり威嚇してました。スキンブルはこれから黒田さんと小林さん？田邊さん？なのかな？小林さん大連投があったからしばらくお休みかな？誰がキャスティングされるにせよ、いつ誰の時に観ても「ほんとよかったー（語彙力失）」ってなれるのが四季の良いとこですね草場さんのミストほんとよかったー
12Mar
- 『GHOST 』映画版と舞台版
  ミュージカル版『GHOST 』観賞後、早速映画版を観ました。超名作なのに観たことなかったんですよね。ストーリーは舞台で既に観ているので感想は省きます。舞台版はほぼ割愛したシーンはなく、映画に忠実になっていたんですね。サムもモリーも、映画版の方が大人っぽく見えましたが、それは『GHOST 』に限らず、洋物を日本でやるとよく起こる現象ですよね笑映画を見て、改めて舞台版ですごいなと思ったのは、ダレン・ヤップの演出です。地下鉄に棲みついたゴーストの狂気的なインパクトの表現の仕方や、オダ・メイに入ったサムがモリーを抱きしめているところの演出など…映画原作の作品だと、これをCGとか編集が使えない舞台でどうやってやるの！？といつも思いますが、ちゃんとその場面の雰囲気や核の部分は変わらずに表せるなんて、演出ってすごいですよね。アナ雪（ブロードウェイ版しか見たことないので日本版楽しみです）もアラジンも、パリのアメリカ人でも同じことを思いました。（四季に偏ってる）ろくろ回しの超有名シーンがサムの死後になっていたのも良かったです。2人の幸せさはサムの生前はろくろ回さなくても十分歌や演技で伝わってきましたし、後半にあのシーンを持ってくることでサムがマリーを包み込んでいて、モリーも次第にそれを感じ取っていく過程がわかりやすくなっている気がしました。強いて言えば、もう少し長くろくろ回していて欲しかった！「あー！これこれ！！」となってから、堪能する前に場面が進んでしまった感…笑もう少し濃厚にろくろ回しておいて頂きたかった笑笑あと、やっぱりNYに憧れがちな（？）日本人としては、ちょくちょく出てくるブルックリンらしさは、流石に映画の方が伝わってくるな、と思いました。NYものだと、『プラダを着た悪魔』がもうすぐミュージカル化されるので、それも楽しみです。日本では東宝かホリプロ辺りが上演してくれそうですよね。
11Mar
- 3月11日ミュージカル『GHOST/ゴースト』感想
  シアタークリエで上演中の『GHOST 』観てきました！モリーは桜井玲香さんVer.でした。すごくよかった…！！映画版を観たことがない状態で行ったのですが、サムがモリーの後ろから抱きしめるあの名シーン、これぞ！GHOST！となりました（映画観たことないけど）。浦井さん、さすがのサムでした。浦井さんって、甘い感じの歌い方がすごく似合うというか、上手ですよね。その分、怒っているときはギャップがあってその切り替えが素敵でした。モリーのことが本当に大切なんだなあと感じさせる、カーテンコールまでサムな雰囲気の浦井さんでした。桜井玲香さんのモリー、すごく可愛いのですが、可愛すぎず、デニムとパーカーがとても似合っていました。サムとモリーが幸せそうにしている場面は、本当に幸せそうな可愛いモリーでした。森さんはもう！笑さすが！！笑笑この一言につきます。笑怪しい占い師の段階からなぜか憎めない、そして最後は思わず懐に入るのを許してしまう…モリーが彼女を信じてみようと思うことに説得力があります。『ローズのジレンマ』に続き、クリエでは死後を扱った作品が続きましたが、どちらも気色は違うものの暖かくてとても好きでした。ゴーストについての演出はもちろん、サムがオダメイに乗り移る時や一番最後のシーンの演出がすごく素敵だなと思ったら、演出はダレン・ヤップ！ミス・サイゴンの演出家ですね。訳詞も高橋知伽江さん。豪華ですね。高橋さん、引っ張りだこですごいです。客席は50%以上埋まっていたように見えたのですが…売り出し、宣言後じゃなかったっけ…？若い層から中年くらいの層の男性がかなり（普段の東宝ミュージカル比）多くて、ゴーストは老若男女にウケるんだ！って思ってたのですが…桜井玲香さんの影響も大きいのかな？帰宅したら映画も観ます。
- 3月9日『キャッツ』黒田さんスキンブルデビュー後初鑑賞！
  デビュー1週間の黒田さんスキンブルを初めてみてきました！この2週間はキャッツもキャスト変更が大きくて、前回2月末に観劇した時とガラッと変わっていました。北村さん、神永さんアナ雪クリストフ組が抜けて泰潤さん、上川さんに。いよいよアナ雪始まるんですね！！大連投だった政所さんもおやすみです。他にもかなり変更がありましたが、やっぱり小林スキンブル→黒田さんデビューは大きかったですよね。黒田さんスキンブル、色々と小林さんスキンブルから受け継いでいて可愛かったです自分のナンバーの「やがて車掌が〜」のところがセリフになるのとか、小林さん味がします。笑でも、バストファさんのナンバーは小林スキンブルよりちゃんと聞いてそう笑小林スキンブルはきょとんとしてましたよねクリューでは、まだ日が浅いからか、あっさり2回目殴られに行かされてました笑可愛いスキンブルでした。泰潤さんマンカスはやっぱりジェリクルのお父さん笑金本マンカスの「横着した罰だ〜」の「だ〜〜」が余裕があって綺麗で好きです。喧嘩猫ナンバーでは、北村さんは「ほら！（ほおら始まった）」みたいな感じですが、泰潤さんは「ほら！（よーい！どん！）」って煽ってる感じがしてどちらも好きです。ソノクイではテンション上がって草場ミストを抱き上げてぐるぐる回していました。初めて見たパターン笑笑草場ミストも結構大きめミストなのにさすがです。河上さんランパスは政所さんより若そう。政所さんは落ち着きもあってNo.2感がありましたが、河上さんランパスはマジで喧嘩猫笑タガーナンバーで草場ミストや黒田スキンブルにゆっくり近づいていっては追い払っていました。笑草場ミストはかっこいい×可愛いの塩梅が素晴らしい押田ミストの可愛いに全振りした感じも、横井ミストの可愛いのにお顔美しすぎてクールなイケ猫感でてるのも好きでしたが（なんでも好き）、草場ミストの自分の仕事（マジック猫ナンバーとかジェリクルボール）は職人的に完璧なのにそれ以外は可愛さ出ちゃう感じ笑ミストナンバーの回転のブレなさもすごいです、最後のピルエットまで完璧ちゃんとずっとライトの中心にいます。田中コリコは横井コリコよりシラバブと遊んであげる系ですね。横井コリコが塩だったのか…笑タガーナンバーでもちゃんと手で相手してあげて（横井コリコは足でちょいちょいまたはガン無視）、ガスナンバーもちゃんと遊んでくれる（横井コリコは爆睡）笑笑でも田中さん、横井さんにお化粧習ったのか、メイクはかなり似てる気がします。キャッツは何度見ても飽きないですね！今週は、なぜか1ヶ月くらい前にふと取ったチケットがもう一枚あるので楽しみですなんであのタイミングでA席取ったんだろう…謎なチケットです…笑笑　
05Mar
- 『ロボットインザガーデン』はどんな作品？2020年ミュージカル・ベストテン作品部門1位！
  劇団四季の『ロボット・イン・ザ・ガーデン』が「2020年ミュージカル・ベストテン」の作品部門第１位に選ばれたそうです！劇団四季のTwitterで報告がありましたちなみに『オペラ座の怪人』は再演部門2位！作品部門の第１位は、2000年以降では、2007年『ウィキッド』、2015年『アラジン』、2019年『パリのアメリカ人』でも劇団四季が取っています。今年は2年連続１位、すごいですね！しかも今年はオリジナルミュージカルです※雑誌を買ったわけじゃないので2位以降は知らないです…こちらはキャッツシアターに展示中のタング。『ロボット・イン・ザ・ガーデン』に出てくる可愛いキャラクターです。※この先作品について書いていますが、ネタバレしないように書いてます。でも、絶対に知りたくない方はみないで！！『ロボット・イン・ザ・ガーデン』は昨年の開幕直後に1回、今年に入ってから1回観に行きましたが、劇団四季らしい、良い作品でした。イギリスの同名の小説が原作です。シリーズもので、現在四巻出ています。４冊とも読みましたが、まだ続きがありそうです。原作もとても良いです。ボロボロで壊れかけのロボット「タング」と、人生に躓き、妻にも出ていかれたベンの二人が旅をしていく中で、それぞれが人生を「再起動」させていきます。タングのパペットは二人の俳優さんが後ろで操っているのですが、本当に気配を消していて、タングそのものが感情を持って動いているように見えます。ちゃんと目も動いて、表情を作ります！タングのおしゃべりと行動は4、５歳児くらいのレベルで、ベンを困らせる様子も本当に子供のようで、可愛いです。きっとこのミュージカルが企画された頃は、AIやロボットと人間が共存する時代が迫る中で、人間とロボットのあり方や人間ならではの暖かさを描くような作品として企画されていたんだろうな、と思います。しかし、期せずしてコロナ禍中での開幕となり、人生の時が止まってしまったように感じる人もきっと多い中、「きみと、人生再起動。」というメッセージが多くの人の心に触れたのではないでしょうか。壊れたら直せばいい、止まったらまた動き出せばいい、というシンプルなメッセージが劇団四季らしいです。十八番である（？）パペットの扱いも四季っぽいです笑四季の他の劇場で上演されている海外作品のような派手さはないですが、自由劇場の雰囲気にもぴったりで、暖かい作品でした。原作が海外作品であることも考えると、海外でも上演出来そうですね。曲も、テーマソングが耳に残るメロディーで、ぜひ配信していただきたいです。タングには劇団四季のキャラクターとして、公演が終わった後も活躍して欲しいです可愛いから流行りそうだし、もっと前面に押し出してPRしていってもいいのでは…と密かに思っています笑（俳優個人ではないから作品主義にも相反しないですよね）最近はミニチュアタングが各劇場に配置されたり、開演前の舞台が撮影可能になったりしていて嬉しいです。東京では3月21日に千秋楽です。そのあとは福岡にいくみたいですね。本当にタングが可愛くて、観終わった後優しくて前向きな気持ちになれる作品なのでぜひ
04Mar
- 初めてのミュージカルでおすすめの作品は？チケットの取り方は？服装・マナーは？
  ミュージカル好きの人が一緒に言ってくれる時は身を任せれば良いですが、大人になってからミュージカルを一回くらい観ておこうかな…と思っても、いざ一人で観に行こうと思うと、結構迷うことがあると思います。どの作品がいいのか、どうやってチケットを取ればいいのか、どの席がいいのか、発券はどうすればいいのか、当日何を着ていけばいいのか…等々。私も友達に何度も聞かれて、ミュージカルのチケットって慣れている人には簡単でも、やっぱり初めてだと取りくいよなあ…と気づかされましたそこで、初めてミュージカルを見る（または初めて自分でチケットを取ってみる）人が迷ったり疑問に思ったりしそうなことを考えてみました①どの作品を観ればいいのか、というか今何が上演されているのか「観たいものなに？チケット取ってあげるよ」とか言われても、そもそもなにが上演されているのかわからない、したがって特に「これが観たい！！」というわけではなく、漠然と「ミュージカルというものを体験してみたいんだよ…」という方、多そうですよね。そこで、「私だったらこれをおすすめする」、という作品を挙げてみました。選択肢が多いので、場所は東京に絞っています。日本の場合、劇団四季以外は一つの作品の公演期間が短く、おすすめしても気づいた時には既にチケットが売り切れだったり、公演が終わっていたりするので、ここでは劇団四季、またはコンスタントに再演されるものを紹介します。東京以外だと、常に上演しているものは大阪の『リトルマーメイド』、名古屋の『ライオンキング』、2021年夏以降は福岡の『キャッツ』がおすすめです。1、『アラジン』（劇団四季）ミュージカルデビューには最適だと思います。恋人とでも、友達とでも、家族とでも…汎用性抜群。ストーリーも簡単だし、なんと言っても名シーン・名曲「アホールニューワールド」があるので、絶対にハズレません。高いチケット買って面白くなかったら最悪…と思っている方は、ぜひアラジンへ。ロングラン中なので、チケットも取りやすいです。2、『オペラ座の怪人』（劇団四季）大人のミュージカル、と言う感じですね。恋人とでも友人とでもおすすめですが、大人の休日、または仕事後の時間にぴったりっていうイメージです。絶対にハズレない、という意味では『アラジン』に並ぶと思います。歌が下手なキャストなんて一人もいないし、舞台装置から曲から何もかも超一流です。同じくロングラン中なのでチケットが取りやすいです。3、『レ・ミセラブル』（東宝、隔年・期間限定）こちらも『オペラ座の怪人』と並ぶ名作ですね。大人の方におすすめです。FNSで歌われていた「民衆の歌」が有名ですね。ただ、問題はチケットが取れるのか、ということです。期間が限られている上、隔年の上演なので、見やすい席は慣れているミュージカルファンに抑えられてしまっている可能性大、という感じです。（ちなみに、『レ・ミゼラブル』ではない年は『ミス・サイゴン』が上演されていますが、こちらも名作です。）4、『ライオンキング』（劇団四季）汎用性の高さは『アラジン』並みです。こちらの特徴は観客にファミリーが多いこと。観客の中の子供多さはミュージカル随一です。動物が精巧で、ストーリーも普遍的なので、大人ももちろん楽しめます。5、『アナと雪の女王』（劇団四季）（2021年6月〜）これは予想ですが、新たな誰でも楽しめるミュージカルの誕生なのではないでしょうか！『雪だるま作ろう』や『ありのままで』も歌ってくれるそうです。開幕すぐにはチケットが取りにくそうですが、ロングランなので、いつかは取れると思います。笑番外編：『キャッツ』→『キャッツ』は私の愛が強すぎるので、こちらから…笑『キャッツ』を初めて観に行くときの予習は？おすすめ座席は？？②どの座席がいいのかチケットは劇団四季なら四季の公式ホームページ、東宝なら「東宝ナビザーブ」などから購入可能です。→劇団四季→東宝となると、次に迷うのは席ですよね。初めて観る時におすすめなのは、やはり1階の10列目〜20列目くらいの間です。しかし、上演期間が限られている『レ・ミゼラブル』はもちろん、ロングラン中の劇団四季の作品でもこのあたりの席を取るのはなかなか難しい…しかも、S席は1万円以上するので金銭的にもハードルが高く感じてしまいますよね。そんな時は、サイドの空いている席（A席とかB席）より、後方のセンターブロックの方が個人的にはおすすめです。サイドからだと、かなり舞台の見え方が変わってしまうことがあります。発券については、劇団四季の場合はQRコードで入場できるので、心配する必要はありません。紙のチケットがいい場合は、郵送で送ってくれます。無料です。これ、ありがたいですよね。東宝の場合は、コンビニでの発券が必要になります。使ったプレイガイドによって、どこのコンビニで発券するのかが違うので、気をつけましょう。意外と劇場近くにコンビニがなかったりします。（私はそれで焦った経験が…←当日に発券しようとするからいけない）④当日何を着ていけばいいのかこれ、意外と悩んでいる方が多いのではないかと思います。（よく聞かれる）正直、基本的にはなんでも大丈夫です。夏なら別にジーパンとTシャツでも劇場には入れます。ドレスコードはありません。本当に普通の洋服で来て大丈夫です。友達とご飯行くくらいの感覚で。でも、お洒落しすぎて浮くということもありません。着物でいらっしゃっている方とかもいます。「今日は劇場に行くからせっかくだしお洒落したい！！」というのも素敵だと思います。（私はその方が気分も上がるし好きです笑）⑤劇場でのマナーって？マナーと言うと、上演中は携帯の電源を切る、（最近はCOCOAが入っている人はマナーモード）くらいです。今の時期はおしゃべりを控える、飲食は禁止、などのアナウンスが流れています。あとは存分に楽しむだけですね。女性の方は、上演前に時間に余裕を持ってお手洗いに行くことをおすすめします。これ、結構大事です！やっぱり観客は女性が圧倒的に多く、幕間（休憩中）の女性用化粧室の混み方は尋常ではありません。特に宝塚。色々書きましたが、ミュージカルは基本的には本当に気軽に観に行けるものなので（値段はお気軽ではないことがあるけど）、ぜひ一度観に行ってみてください
02Mar
- 『キャッツ』を初めて観に行くときの予習は？おすすめ座席は？？
  今度、初キャッツという友人とキャッツを観に行くことになり、そのとき、「どうすればいい！？」と聞かれたので、考えてみました。「キャッツを初めて観る時って、どうすればいいんだっけ？」これ、初めてミュージカル観に行くという人にもよく聞かれるんです。「どうすればいい？？」アラジンとかオペラ座だったら、「大丈夫！四季なら歌詞は大体聞き取れるし、話も絶対わかるから、準備しないで楽しんでおいで！！」とか言うし、宝塚だったら「ミュージカルと言うか、タカラヅカっていうキラキラなショーを観てくるっていう気合で行くのがいいと思う」とか言っているんですが、キャッツって難しくないですか！？「ミュージカルに予習なんていらないから安心して」というスタンスで人を誘うことが多いのですが、キャッツだけは「予習した方が楽しめるかも」と思います。だって、知らないでストーリーを追おうとして途中で訳わからなくなるの嫌だし！キャストさんとか猫の名前とか知ってた方が楽しいし！（最初でも、１匹でいいから知ってた方が面白いと思う）そもそもキャッツは、原作が詩なので、ストーリーは（もちろんあることはあるんですが、）ないと考えてそこまで支障はありません。（無理にストーリーを追おうとすると途中で眠気に襲われる危険性があるので、）それより、1匹ずつ前に出てきて自己紹介してくれるので、それぞれの猫を愛でて、「可愛い！まじで猫！ダンスやばい！後ろの小芝居可愛い！」という方に意識を持っていった方が楽しめると思います。ミュージカルというより、曲がめちゃくちゃいい、そしてセットにもすごく凝ったサーカスに行くつもりでいるくらいの方が楽しめる気がします。初めて観に行くときは、ぜひ、早めに劇場に行くのがいいと思います。そして、まずは存分に客席内のセットを楽しんで、キャッツの世界に入って欲しい。パンフレットを持参してくれるような古参の連れがいない場合は、（2000円しますが）パンフレットを買うのがおすすめです。キャッツは特に！（他のミュージカルだったら、興味がなければパンフレットなくてもいいんじゃない？っていいますが、キャッツはあった方がいいと思う！！！！）そして、猫の紹介をババーっと観てみてください！（ブログとかTwitterでもだいぶわかりやすく紹介してくれている人がいるので、パンフレットはいいや、という方はそれでもいいと思います）あとは、その猫たちが実際に目の前に出てきてくれるのを待つのみです。何回もみている人だと、「推し猫」や「推しキャスト」がいる人がいますが、観劇後に気になるキャストさんがいたら調べてみるのもおすすめです。キャッツは特にTwitterを見ると楽しいと思います。私が初めてキャッツを観たときは小さくてストーリー云々の話をできる感じではなかったのですが、やはり大人になってからキャッツを見る場合は（もちろんこんな予習がなくても楽しめる人は楽しめると思うのですが、）ダンスとか歌とかそんな観たことないし楽しめるか不安…という方は、予習してから見るのも手だと思います。あと、よく聞かれるのが、「どの席でみるのがいい？」という質問。これは作品によらず、1回目はS席、できれば7、8列目から15列目くらいでみるのがいいんじゃないかなと思います。ただ、S席は10,000円以上することがほとんどですよね。もう少し安い席がいい場合は、サイドの安い席より、初めての時は後方の安い席がおすすめです。特にキャッツは円形なので、サイドの席は見え方がすごく変わってしまいます。奥行きがそんなにないシアターで、後方の席でもある程度舞台を近くに感じられると思うので、空いていればセンターブロックがおすすめです。ちなみに本当に端っこの席はC席で、「3000円台でいいじゃん！」と思うかもしれませんが、だいぶ真ん中とは見え方が違ってしまいます。ここら辺は「推し猫」がいる古参の方が多いイメージで、なかなかチケットも取れません。コロナ前はキャストさんたちが客席を縦横無尽に走り回って、握手してくれたり、見つめあったり（←語弊がありそう）してくれたのですが、今は演出が変わっています。少し残念ですが、今の状態でも十分楽しめる舞台になっていました。一番前方の席を無くして猫の通り道にしているので、普通の舞台よりキャストが近く感じられます。今なら普段ならありえないくらいの良席が簡単に取れるので、迷っている方はぜひ夜のキャッツシアターはこんな感じです。↓↓専用劇場って、日本では多分キャッツしかないので、劇場の外見から楽しめるのも魅力です。大井町の専用シアターは6月まで次は福岡に旅立ってしまいます。（奥に見えているのはライオキングの四季劇場「夏」）
- 2月27日『キャッツ』時間と資金さえあれば通いたい
  今週は行くつもりは全くなかったのですが…月曜日にキャストを見たら「小林さんスキンブルが戻ってきてる…北村さんマンカスもアナ雪までに何回見られるか分からない…草場さんミストももう一回見たい…」ということで、行くことになりました。キャッツって、「ストーリーが分からない」からあまり好きじゃない、という人もいるようですが、ハマる人はハマりますよね。絶対中毒性がある。後ろの方の小芝居とかが毎回微妙に違うし、猫たちが本当に可愛いから、「オンライン授業×オンラインバイト×遊びにも行きにくい」という現状も手伝って、何度も通ってしまいます。笑小林さんのスキンブル、可愛い笑去年から今年初めにかけての大連投の頃は横井さん見たり（ミスト＆コリコ両方見たかったから忙しかった）、北村さん見たりでなかなかスキンブルを見れてなかったのですが…スキンブルってあんなに可愛いんですね！？笑鉄道猫のナンバーで列車が崩れたところで膝から崩れ落ちて項垂れているのとか、グロールタイガーのところでめちゃめちゃ殴られてるのとか、大人物のナンバーで他の猫よりぽかんとした感じのところとか笑ソノクイでは気絶して階段の方でうずくまってたんですけど、いつもあんなんでしたっけ…？いつもグリドルをお迎えに行くマンカスのハイテンションに気を取られていて気付きませんでした。ミストのナンバーでも、マジックが成功したあと、赤い布を持って震えるミストに手でほいほいと成功しているのを示そうとしてくれているんですね。自分のナンバー以外は他の猫より若干若目というか、幼さくて可愛い感じに見えるのは、小林さんだからなのか、どの俳優さんもそういう役作りにしているのか…英国版のを見るとおじさんぽい感じなので、あんまり可愛い！っていうイメージじゃなかったのですが、日本版スキンブルは可愛いんですね！3月にまた行く予定があるので、まだ小林さんいてくださるといいなあ…北村さんはいつまでキャッツにいてくれるんでしょうか。そして横井ミストのお戻りはあるんでしょうか！？
- 2月25日『オペラ座の怪人』飯田さんファントムみてきました！
  飯田さんファントムのデビューがミュージカル界隈？四季界隈？で話題でした！チケットを持っていた日の2週間くらい前デビューされたので、この日までいてくれるかも！？と楽しみにしていたのですが…観られました、新ファントム！と言っても、『オペラ座の怪人』を比べられるほど観たことがあるというわけではなく、ファントムは全員歌が本当にすごいのでそこまでそれぞれの差があるのかも分からず、ただただやっぱり「劇団四季のオペラ座はすごいらしい」といわしめるファントムをできる俳優さんが何人もいる四季ってすごいなあと思って観ていました。笑しかも、怪人はマスクやメイクをしてしまうこともあり（そういえばキャッツもそうか）、キャストさんに注目する前に歌に毎回圧倒されたという記憶しか残りません笑キャッツやアラジンがキャストさんによって多少の差が出るのはわかるのですが、『オペラ座の怪人』もやはりずっと見てきた方からしたらキャストさんによってかなり違うと感じるものなのでしょうか？でも、飯田さんのファントムの、屋上のシーンはすごく好きでした。悲しみとか理不尽さとかが伝わってくる感じから、屋上に響きわたる（多分響き渡っているであろう）叫びまでの流れがすごく感情が伝わってきて印象的でした。最後のシーンはクリスティーヌによってもだいぶ印象が変わるとも思いますが、「醜いのは顔ではない」といわれたときもすごく悲しそうで、全体的にファントムの悲しさというか、きっと本来は（昔は）優しさも持った人だったんだろうなと感じさせる怪人でした。デビューしてすぐ（2週間は四季の感覚ではまだデビュー直後、という感じですよね）とは全く感じさせないファントムで素敵でした。クリスティーヌは海沼さん。墓場のシーンや最後のシーンなど、自我がしっかりあって強めなクリスティーヌな気がします。ただのラウルと恋する乙女ではない感じ。でも、「All I ask of you」のシーンではさっきまであんなに怯えていたのに、パッとはしゃぎ出す感じが若くて可愛いクリスティーヌでした。ラウルの光田さん、初めて見たのですが、めちゃくちゃ背が高いですね！クリスティーヌがすごく小さく見えた笑歌もすごく上手で、墓場の三重奏が今まで聞いた中で一番聞き応えがあった気がします。ラウルって意外と歌うシーン（少人数で）が少ないので、もっと歌が聴きたかったなあと思いました。あと、秋劇場で始まってから気になっていたのですが、今までもオペラ座のカーテンコールってあんなに長かったですか？オケがおわらないのでみんなもちろん拍手し続けるし、何回も出てきてくれるのは嬉しいのですが、初めて見た友人が「なんであんなに長いの？」と。確かに笑今日は２階後方に学生（専門学校とかかな）さんたちがきていたのですが、カーテンコールの途中でみなさん退席していて、もしかしたら密を避けるためだったのかもしれませんが、最後まで聞いていけばいいのにもったいないな…という気持ちでした。
23Feb
- 日本人がフランス革命とウィーン好きすぎな件
  舞台の感想とか、日本のミュージカル界に対する意見とかでは全くないのですが、日本のミュージカルの観客って、本当にフランスとオーストリア好きですよね。（今回は普段思っていることのメモ程度の文章です）フランス革命とウィーンといえば、宝塚-東宝系統の十八番ですよね。ざっと思いつくだけでもこんなに！（フランス革命）・1789・マリーアントワネット・ベルサイユのばら（〇〇編多数）・愛と革命の詩・ひかりふる路・スカーレットピンパーネル・レ・ミゼラブル（？）（ウィーン）・エリザベート・モーツァルト！・ロックオペラ　モーツァルト・ルドルフ　ザ・ラスト・キス・うたかたの恋・ハプスブルクの宝剣ミュージカルが西洋発のものだから西洋の作品が多くなるのはわかるのですが（それは劇団四季やホリプロでも同じだし）、宝塚と東宝の作品の舞台のフランス革命とウィーンへの集中度がすごくないか、と笑西洋ものの中でも、フランス革命とウィーンが舞台になると、大作（再演が多かったり、劇場が帝劇だったり、チケットが取れない公演）が多いですよね。もちろんこれらの作品には海外でもヒットしている良作が元々多い、というのもあるのでしょうが、欧米の場合は他国の歴史物がヒットするのと同じくらい、自国が舞台になっているものもヒットしています。日本にも明治維新期や戦国時代など、結構劇的なストーリーがある時代があるのに、あまりメジャーなミュージカルにならないですよね。（宝塚では作品にはなっていますが、大作はあまりない印象…）東宝の作品で日本が舞台の作品って思いつきません。やはり日本の装束とミュージカルの音楽が合わないのか、日本のオリジナルミュージカルの制作がそこまで進んでおらず、海外の力（作曲とか）を借りるとなったときに和物はやりにくいのか…それとも、観客が日本の歴史よりも西洋ものの方が見易いと感じるのか。でもストレートプレイだとちょこちょこあるんですよね。（チケットの売れ行きはわからないですが）（それとも、ちょんまげが似合う俳優を見つけるのが難しいのか←普通にちょんまげで美しい宝塚はすごい）（宝塚ではミュージカル化されていますが、）再演されるような作品としていつか日本オリジナルで日本の歴史を扱ったミュージカルができるようになったらいいなと思います。織田信長とか、新撰組とか絶対ミュージカルになれる。幕末会津藩の一藩士の半生とかでもミュージカルになる。（1789的な？）宮本武蔵と佐々木小次郎だって…絶対、大作になれる…（これは小声）（宝塚の『宮本武蔵』は…あの2人だったから良かったけど……いや、なんでもない）やっぱり西洋ものから和物まで膨大な作品数を誇る宝塚ってすごいと思いつつ、（5組が常に公演していて、しかもロングランではなくて次々新作が出ているって、宝塚ってすごい）やっぱり宝塚の一幕ものを外部で再演するのって難しいというのも事実で、（上演時間も、スターがいるから成立している公演があることも含めて）いつかエリザベートやレミゼと同じくらいの再演数、または四季のロングランに耐えうるような和物ミュージカルができたら、一日本人としては素敵だなと思います
22Feb
- 2月22日『屋根の上のヴァイオリン弾き』感想
  何度も再演されている『屋根の上のバイオリン弾き』をやっと観にいくことができました！2階は、一番安いB席もセンターしか埋まっていない状態でした。客層は年配の方が他の公演より多い印象今日はマナーで気になることが…最近の公演では、感染拡大防止の観点から席を登録していることもあり、空いていても自分の席で観ることが基本ですよね。（普段ももちろん移動はしないですが。）休憩時間に、「空いているから席を動かして欲しい」と頼んでいる方がいて、まあそう思うよな、とも思いつつ、劇場係の方は大変だなと見ていたのですが…「空いているからいいよね」と話しながら無断で一つ前の席（席種も違う席）に移動される年配のご夫婦もびっくりしました。ここからは本編の感想です市村さんは2004年から6度目のテヴィエとのことで…すごいですね現在の市村さんのテヴィエが、父親としての包容力とか温かみに溢れていたので、17年前の市村さんのテヴィエも見てみたい気がしました。小さいと思っていた娘たちが、自分の時代の価値観を壊しながら次々旅立っていく父親の諦観と娘の成長に対する嬉しさと、自分の価値観が過去のものになっていく人間の哀愁がすごく感じられました。しきたりを守る厳格な父なのに、時代の波には抗えない。でも自分たちの愛の形はしっかり見つけている、素敵なテヴィエでした。そして愛くるしい笑鳳さんも、5人の娘を育て上げる肝っ玉母さんが似合ってました。見事に夫を尻に敷いてる笑娘たちがわかりやすく愛を見つけて旅立っていくのに対して、「愛してる」なんて言ったことも言われたこともなかったのかもしれないテヴィエとゴールデでしたが、二人の愛情の深さもきちんとわかるのが、二人のすごいところです。テヴィエがゴールデに愛しているか？と問うシーンは印象的でした。3人の姉妹は…凰稀さんがめちゃくちゃスタイルがいい笑立ち居振る舞いだけで、責任感もあり、しきたりに縛られてしまう父親に対する配慮もある長女の存在感が出ていました。三女は意外と歌が少なくて、屋比久知奈ちゃんの歌をもっと聞きたい！ってなりました。でも声がきれいで可愛くて、三女らしさが伝わってきました。それぞれの相手は、次女ホーデルの相手のパーチックを演じていた植原卓也さんが、学生らしさというか、若者の勢いみたいなものがすごく感じられて、レミゼの学生とか似合いそうな雰囲気だなと思いました。1964年がブロードウェイ初演ということで、当時は愛と、しきたりや親・政治的思想・宗教などを天秤にかけるということが今日的なテーマとして扱われていたのかもしれません。今は歴史もの、というか、こういう時代もあったんだよなあ、という視点になるような気がしますが、見られ方が変わっても再演されるのはすごいですよね。ずっと気になっていた作品なのでやっと観られて良かったです。
20Feb
- 2月20日『ローズのジレンマ』感想
  一律11,000円で有名な（？）シアタークリエで大幅に割引のチケットが売られていたので、予定になかったのですが行ってきました。このご時世で、やはりチケットの売れ行きが悪いみたいですね…でも、観にいけて良かったです。とても面白かったです。※内容にはほとんど触れていませんが、内容絶対に知りたくない方は注意です！よく、自分の立場や年齢が変わると見え方が変わる演目がある、と言われますが、それの最たるものなのでは、と感じました。ニール・サイモンの晩年の作品なのだそうですが、彼自身が何か死後に対して明るいものを見出そうとした、または、自分が残していくことになる人に対して何かを伝えようとして書いたのかなあとか思いながら観ていました。（ニール・サイモンについては何も知りませんが）テーマとしては、親子のすれ違いや死、別れなど、重く暗さもあるものだと思います。でも、ザ・コメディなお芝居（コントとかギャグとか）ではなく、静かなお芝居でちゃんと面白いコメディになっていて、明るい空気なのが好きでした。大学生の私は神田さん演じるアーリーンになんとなく目線を合わせて観ますが、母世代、祖母世代になるとそれぞれ見方が変わるのだろうなと思います。身体は亡くなっても人が覚えている限り魂はそこにいるんだよ！というのを地でいく作品ですが、改めて舞台で見せられると、なんだか、ああ、そうだよなあと思わされました。２幕最後の大地さんのお芝居がすごく好きでした。娘と真正面から向き合えずにいる母でも、恋人の死から立ち直れない女でもなく、ただ当たり前に娘としてのアーリーンに向き合っている、母としてのお芝居が素敵でした。最後はミュージカル調で〆で、ミュージカルを見慣れた身からすると、ああ、これこれ！と安心感があってほっとしました笑セットは転換がない分、お花が置いてあったり家具が凝っていたり、派手さはないものの綺麗な色合いでお洒落でした。背景？窓の外？の水彩画のような色合いもすごく綺麗でした。演習が『ロボット・イン・ザ・ガーデン』の小山ゆうなさんと知って、ああ、似てるかも！！！！となるような色合いの舞台でした。派手さは無いけど、ほっこりとした、女性らしい舞台でした。
- 2月19日宙組『アナスタシア』感想
  約半年ぶりの宝塚！キラキラを浴びてきました『アナスタシア』という演目自体観れていなかったので、ストーリーも初見でした。宙組さんは本当に男役さんのスタイルが良い！娘役さんとの身長差が素敵です芹香さんの軍服も、眼福でした。一つ気になったのが、星風さん、なんであんなに早口なんでしょうか？役作りかな？台詞になると早口言葉みたいになって聞き取りにくいのが気になりました。真風さんと星風さんコンビはあまり観たことがなかったものの、身長差が好きだったのでコンビラストなのは残念ですが…最後に見にいけてよかったです。そして…星組時代から密かに好きなキキちゃん、観に行くたびに足の長さと顔の小ささに惚れなおすのですが、ぜひ…トップに…なってほしいな…

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