「近代文学」1959年7月号から12月号に掲載された児童文学時評です。
 1959年は、一般的には「現代児童文学」(定義などは関連する記事を参照してください)がスタートした記念すべき年と言われていますが、この時評を読む限りでは児童文学を取り巻く状況はいまだに混乱状態のようです。

7月号(児童文学及び児童文学者の変質)
 再話、読物ばかりで創作児童文学を書かない既成の児童文学作家、生け花でも習う感覚で「童話」を書き始めるしろうと(主婦)作家とそれを是として推進しようとしている日本児童文学者協会を批判しています。

8月号(通俗児童文学の底に)
 当時の通俗児童文学(今で言えばエンターテインメントにあたります)は古臭くて、同じ通俗でも少年マンガの方に新しさがあると批判しています。

9月号(安保条約と児童文学)
 児童文学者協会の総会に政治的な課題を持ち込もうとした筆者たちを批判した、雑誌「新潮」8月号に反論しています。
 雑誌や同人誌などに発表された作品の問題点を指摘しつつも、そこに新しい児童文学の可能性があることを示唆しています。

10月号(戦中戦後の体験と児童文学)
 「現代児童文学」の出発点の一つとされている佐藤さとる(当時は暁)「だれも知らない小さな国」を、その優れた散文性、戦争体験の象徴性、物語作りの方法の新しさなどを評価しつつも、その思想の脆弱性(実感にとどまっていて理論化されていない)を批判しています(ちなみに、「現代児童文学」のもうひとつの出発点とされるいぬいとみこ「木かげの家の小人たち」は、この時評を通して触れられていません)。
 やっと戦中戦後の体験の意味を考える作品が登場してきたとして、そのことを推進してこなかった児童文学者協会を批判しています。

11月号(作品中の自分)
 「だれも知らない小さな国」の評価(石井桃子、いぬいとみこ、鳥越信)を紹介しつつ、疎開児童文学の代表作と言われている柴田道子「谷間の底から」と比較して、作品の中に「自分」がいると評価しています。

12月号(『荒野の魂』と民族問題)
 アイヌ民族を描いた斉藤了一「荒野の魂」を、問題点を指摘しつつも、民族の課題に真正面から取り組んだ作品の登場を評価しています。

 全体的に、新しい児童文学の方向性についての論争や模索、児童文学者協会などを舞台にした従来の価値観を持った既成の児童文学者との主導権争いなどで、依然として混迷した状態が続いていることを示しています。
 そういった意味では、「現代児童文学」の方向性が定まったのは60年代に入ってからなのでしょう。
 私は、こうした混迷期まで含めて「現代児童文学」の時代だと考えているので、この論争が始まった1953年を「現代児童文学」のスタートとする立場です(その記事を参照してください)。
 

 

 

 

 1960年11月に、「四次元」121号に掲載された論文です。
 「注文の多い料理店」の目次には、作品の制作年月日が以下のように記載されています。

どんぐりと山猫    1921年9月19日
狼森と笊森、盗森   1921年11月
注文の多い料理店   1921年11月10日
烏の北斗七星     1921年12月21日
水仙月の四日     1922年1月19日
山男の四月      1922年4月7日
かしはばやしの夜   1921年8月25日
月夜のでんしんばしら 1921年9月14日
鹿踊のはじまり    1921年9月15日

 しかし、この論文が書かれたころは、最後の3作品の制作年月日は誤植だとして、1921年ではなく1922年であるとするのが一般的で、その頃までの全集の年譜にもこの3作品は1922年に創作されたことになっていました。
 その理由としては、先行して出版された詩集「春と修羅」が制作年月日順に掲載されており、「注文の多い料理店」も最後の3作品を1922年作とすると制作年月日順になることがあげられていました。
 著者は、当時の賢治の生活、特に1921年に東京に8ヶ月滞在していた時期の生活や創作意欲、特に「春と修羅」の詩作との関連を丹念に調査して、これらは誤植ではなく、掲載された制作年月日が正しいことを証明しました。
 そして、そのことを、賢治の全集の編集で中心的な役割を果たしていた実弟の清六氏に知らせて、本人の了承を得たことも記しています。
 当時の賢治研究者の熱意を感じるとともに、事実を再確認して自分の誤りを潔く認めて訂正した清六氏にも、共に賢治研究を推し進めていこうとする姿勢が感じられて感銘を受けました。
 清六氏の言葉通りに、その後賢治の年譜は改められ、私の持っている筑摩書房の校本「宮澤賢治全集」第十四巻(1977年10月30日発行)の年譜でも、この3作品は1921年作になっています。
 それにしても、かしわばやしの夜(1921年8月25日)から「どんぐりと山猫」(1921年9月19日)までの、怒涛のような創作意欲の高まり(3週間に4作。特に、最後は6日間で3作)はどうでしょうか。
 著者は、これらの4作が東京滞在中に書かれた作品で、8ヶ月の滞在の成果として、一般に言われているような敗北(当時の童話の世界で作品が認められなかった)ではなく、彼の文学の再出発点(都会の退廃を見限って、郷土の自然に理想郷を構築する)としていますが、全く同感です。
 特に、巻頭に「どんぐりと山猫]を持ってきたことは、ここに賢治の重要な人間観である「でくのぼう」が明示されて、それ以降の賢治の創作の方向性を指し示していて非常に重要です。

 




 

 1979年公開のオーストラリア映画です。

 低予算で作られたB級映画なのですが、迫力あるカーチェイスやスタントシーンで、世界的にヒットしました。

 暴走族と、それと似たりよったりの雰囲気の警察官たちによる復讐の応酬で、観客を飽きさせません。

 かなり残酷なシーンや無謀とも思えるスタントシーンの連続で、撮影中にスタントマンが二人死亡したという噂も信じられる気がします。

 低予算のせいで、セットも車もかなり荒い作りなのですが、なんでもありのCGに慣れた目で見直すと、むしろこちらの方がリアリティがあるように感じられるのが不思議です。

 この作品で、監督のジョージ・ミラーと主演のメル・ギブソンは、一躍売れっ子になりました。

 

 

 

 1981年公開の人気シリーズの第2作です。

 前作よりも近未来感は強くなっています。

 石油を掘り当てたコミューンの人たちと、凶悪な暴走族たちとのガソリンを巡る攻防戦に、マックスと途中で連れになった軽量プレーンの奇妙な男が参画します。

 まあ、ストーリーはどうだっていいのです。

 前作の大ヒットで手に入れた制作費のおかげで、カーアクションもスタントも爆破シーンも格段にスケールアップしていて、観客を十分に楽しませてくれます。

 

 

 

 2015年公開のギリシャ、フランス、アイルランド、オランダ、イギリス合作映画です。

 パートナーがいることが義務づけられている、近未来の世界の話です。

 パートナーのいない男女が、新しい相手を見つけるためのホテルに送られてきます。

 そこで、45日の間にパートナーを見つけられないと、本人が希望する動物に変えられてしまいます。

 「ロブスター」は、主人公の男が希望した動物です。

 主人公は、期間中にパートナーを見つけられずに、ホテルを脱出して独身者たちが暮らす森に逃げ込みます。

 そこでは、逆に恋愛が禁止されています。

 主人公は、そこでも禁を破って女性と恋愛関係に陥り、そこを逐われます。

 全体にシュールな雰囲気で、作品世界においては恋愛やセックスも形式化されていて無機質です。

 初めのうちはなかなかおもしろかったのですが、シュールな度合いが加速度的に強くなって、残酷なシーンもあり、ついていけなくなりました(ラストでは、独身者たちのリーダーによって失明させられたパートナーに合わせて、主人公も自分で目をつぶすことが暗示されています)。

 

 

 

 

 

 「農民芸術・宮澤賢治特輯」七号(昭和23年8月)に掲載された論文です。

 賢治の作品世界が、いかに法華経信仰を実践したものであるかを、論理的に分析していて、説得力があります。

 特に、「どんぐりと山猫」が「注文の多い料理店」の、「屈折率」が「春と修羅」の、それぞれ巻頭作になったことと、相互の関連性に関する指摘は重要でしょう。

 

 

 

 「悪夢の現実と対峙する想像力」という副題のついた評論です。
 アカデミックな論文の体裁は一切無視して、自分の興味のあるフィクション(小説、映画、アニメ、コミックスなど)をアトランダムにあげてそれに対する私見を列挙しているだけなので、ディストピア・フィクションに対するまとまった論考を求めている読者は肩透かしを食うことになります。
 あとがきでは大半は描き下ろしと称していますが、実際はいろいろな媒体に書き散らした文章をまとめたものにすぎず、再構成する上での工夫もほとんど見られません。
 だいたいディストピア(ユートピアの反対語で、社会的な問題を抱えた未来世界や仮想世界をSFやファンタジーの手法で描かれることが多い)に対する筆者なりの定義もしていないので、「これが、ディストピア・フィクション」と疑問を感じさせられる作品も多数含まれています。
 これを読んでも、読者の方もまとまった論考はできないので、この本に出てくる私が興味を持っている作品をリストアップするだけにしておきます。
 小説:トーマス・M・ディッシュ「プリズナー」、ジョージ・オーウェル「1984年」「動物農場」「華氏451度」、伊坂幸太郎の小説群、ゴールディング「蠅の王」、木村裕一「あらしのよるに」、スティーブン・キング「キャリー」、ドストエフスキー「カラマーゾフの兄弟」、多和田葉子「献灯使」、村田彩也香「コンビニ人間」(その記事を参照してください)、村上春樹「1Q84」
 映画:「シンゴジラ」(その記事を参照してください)、「キングコング」、「ブレードランナー」(その記事を参照してください)、「ブレードランナー2049」(その記事を参照してください)、「ゴジラ」、「地獄の黙示録」
 アニメ:「ズートピア」(その記事を参照してください)、「風の谷のナウシカ」、「進撃の巨人」(その記事を参照してください)、「鉄腕アトム」
 コミックス:「進撃の巨人」、「鉄腕アトム」
 テレビ:「プリズナーNo.6」、「あまちゃん」

 

 1976年公開のアメリカ映画です。
 言わずと知れたシルベスター・スタローンの出世作で、アカデミー作品賞や監督賞を受賞して、惜しくも主演男優賞はノミネートだけでしたが、スタローンを一躍ハリウッドを代表する人気スターにしました。
 高利貸しの取り立て屋をやって暮らしている場末の三流ボクサーが、幸運にも世界チャンピオンに挑戦する機会を得て、根本から人生を立て直していくという、いかにもアメリカ人が好きそうなストーリーですが、企画を持ち込んだスタローン自身が売れない役者だったということで、二重のアメリカン・ドリームが描かれることになり、多くの人の共感を得ました。
 日本でも大ヒットして、その年のキネマ旬報の外国語映画の1位(ファン投票でも1位)に選ばれました。
 今見直してみると、練習シーンや試合のシーンは意外にも短く、人間ドラマがしっかりと描かれているのに感心しました(シリーズ物のパターンで、回を重ねるごとにそうしたシーンが増えたので印象が変わっていたのでしょう)。
 主役のロッキーが、生きる目標をなくしたごろつきから、人生から逃げずに戦い続ける男に変身していったように、相手役のエイドリアンも、極端に内気な、自分に自信を持てない女性から、ロッキーを愛することに生きる喜びを見出した力強い女性に変身していき、男性観客だけでなく女性観客にとっても励ましになっています(ジェンダー観はやや古いですが)。
 また、エイドリアンの兄のちゃっかりしているが気のいい中年男やロッキーを指導する口うるさい老トレイナーなど、脇役もベタながらしっかり描かれています。
 それにしても、当時のスタローンの肉体は、若くて惚れ惚れとするような魅力に溢れ、それも映画の成功の一因だったことでしょう。

 


 

 1979年に作られたロッキー・シリーズの二作目です。
 大ヒット作品のシリーズ化は、国の内外を問わずによく

行われますが、それが人気シリーズになるかどうかは、第二作の出来にかかっていることが多いです。
 そういった意味では、この作品は成功例の一つでしょう(他に、「スター・ウォーズ」、「ダイ・ハード」、「エイリアン」なども二作目も優れていて、シリーズが続く要因になりました。失敗例としては、「バック・ツー・ザ・ヒューチャー」や「ジョーズ」や「ジュラシック・パーク」などがあげられるでしょう)。
 一般的には、前作で観衆にうけた部分(この映画で言えば、トレーニングや試合のシーン)を拡大して誇張するのが一般的ですが、どうしてもその分人間ドラマが弱くなります。
 でも、この映画では、結婚、子ども誕生などを通して「家族のために闘う」(前作は自分の「アイデンティティの証明」のための戦いでした)という新しいテーマが打ち出せたので成功したのでしょう。

 

 

 

 

 1957年6月から10月にかけて「四次元」83号から85号に連載された論文です。
 著者が二十代の時の文章なので、やや観念的で未消化の部分はありますが、童話集「注文の多い料理店」の概要を、以下の観点でまとめています。

1.童話集以前の作品
 当時、大正七年の作品とされていた「蜘蛛となめくぢと狸」(その記事を参照してください)、「めくらぶだうと虹」(その記事を参照してください)、「双子の星」について、それぞれ、社会批判の系列、宗教的な系列、耽美的(?)な世界と区分して論評しています。

2.「イーハトーヴオ」宣言 
 童話集「注文の多い料理店」の新刊案内(その記事を参照してください)について、考察しています。

3.童話集の構成について
 この時点では、著者は全集通りに制作年月日順に掲載されているとしています(関連する記事を参照してください)。

4,イーハトーヴオの内想
 童話集の中での、自然的環境への対応について考察しています。

5.小さなこころの種子
 童話集の中での、広い意味での人生批評について考察しています。

6.止むに止まれない反感
 童話集の中での、社会的環境への対応について考察しています。

7.結びに代えて
 前出した考察に加えて、今後の課題についてまとめています。
 
 著者はこの本の編者でもあり、自分の若書きを謙遜していますが、当時の賢治研究の今後の方向性についてはよく網羅されていると思います。