締めくくりにblueステージについてですが細かく書こうとするとかなりな分量になりそうですのでセットリストの流れを追いつつ気になった曲について触れる形で駈け足で進めてみましょう。
１日目はLET・ME・DOから、最近は締めにくることが多い曲ですので１曲目としては異色な印象です。
締めのパターンとは異なりほぼCD通りのアウトロを延ばさないアレンジでの披露も久しぶりな感覚がありました。
２・３曲目は両日共通でSticking Placesと GO AHEAD!!でした、最近のライブ定番曲ですがGO AHEAD!!の方がむしろスタートの曲のイメージがあるかもしれません。
４曲目は限定曲その１、１日目がREALOVE：REALIFE２日目がSTAR'S ELEMENTとかなりイメージの異なる２曲でした。
REALOVE：REALIFEの方は長らく』セットリストから外れていた不遇なタイアップ付きシングルですが作詞が畑さん作曲が黒須さんというおなじみのコンビによる曲です。
「自分本気宣言」などの畑さんらしい印象的な詞とロック調でありながらどこか懐かしさを感じさせる黒須さんの曲の組み合わせが絶妙です、１つだけ残念だったのはメインステージでの披露だった点で数曲後にトロッコの使用があるならトロッコでの披露にして欲しかった気がします。
STAR'S ELEMENTの方は４THアルバムの１曲ですが疾走感と前向きさを感じさせる歌詞でスペースオペラもののアニメタイアップが付きそうな雰囲気です、私の印象は「ガンダムシリーズの１クール目のオープニング」ですがいかがでしょうか。
５・６曲目も両日共通、５曲目はイマジネーションは終わらない、歌謡曲テイストが印象的なシングルカップリングです。
６曲目はぐっと久しぶりな気がするJoyful×Joyfulでした、事前にアナウンスされていた「久しぶりの曲もセットリスト入りするかも」という情報に対し多くの人がイメージするだろう曲の中の２曲が４・６曲目に来たことになります。
７曲目は限定曲その２、１日目はHello,my,love２日目が風をあつめてでした。
Hello,my,loveについてはREALOVE：REALIFEとは逆で振りが印象的な曲だけにトロッコではなくステージで披露して欲しかったところです。
風を集めては初期曲でベストアルバムランクインまでもう一歩だった曲ですがやや久しぶりな印象でしょうか。
８曲目からblueステージ前半ラストまで両日共通の流れ、Brave my heart、かってな成長期、キミが太陽、NEVER ENDING PARTY!!!!、vivid brilliant door!と新旧をおりまぜつつ盛りあげてソロステージへのつなぎでした。
この中で気になるのはキミが太陽、NEVER ENDING PARTY!!!!、という並びです、新旧のライブ定番曲にしてクライマックスに選ばれる極めの曲のイメージだけに続くとなんとなく終盤な気がします。（実際はまだ折り返し前ですが…）
ソロステージと折り返しの長めの休憩を挟んでブルーステージ後半戦、ソロステージの分が入ると分かりにくいのでこれ以降は後半１曲目からの曲数表記としていきましょう。
Hazyと虹色の約束が色合いや景色というビジュアルイメージを喚起するバラードなのに対して、タイムマシンと夢奏レコードは過去から未来への時の流れに思いをはせる曲といえます。
６曲目は一分一秒君と僕の、Honey Works meets スフィア名義でリリースされる新曲でこの日が初披露でした。
適度にドラマチックなメロディーとキャッチ―でどこか切なさを含む歌詞というHoney Worksっぽさが強く感じられる曲に仕上がっています、これまでのスフィア楽曲にくらべてややキーが高いようで一人ずつで入る歌い出しの部分特に愛生ちゃんにはいつも以上の緊張感が伝わってきたような気がします。
続く７曲目は本編最後の日替わり曲、１日目はDangerous girls２日目がStop Motionとテンポの良い曲でラストスパートへとつなぎました。
Dangerous girlsはある意味代々木第一体育館とは縁の深い曲、この会場で行われたスフィア初の２DAYSライブの初日１曲目というスフィアが代々木第一位体育館で初めて歌った曲になります。
ここからはラストスパート、テンション高めの曲が本編終わりまで続きます、まずHIGH POWEREDとPlanet Freedom。
HIGH POWEREDはリリース時期は晩秋ながらタイアップ作品の世界観に合わせて曲としては夏のイメージというちょっと不思議な曲。
侵略！？イカ娘はこれまでスフィアのシングルがタイアップした中ではもっともメジャーな作品ですが曲としても固定ファン以外への知名度は有数のためフェス出演時にも良く選曲されています。
次の２曲はサイリウムカラーが赤でライブでの盛り上がりに定評がある曲、結果的にギターの平井さんの見せ場にもなっています。
MOON SIGNALはサイリウムカラー赤の元祖、スフィアにとっては名刺代わりの１曲と言えますがこの曲のイントロが流れた瞬間に客席が赤く染まるのは毎回のことながら壮観です。
続くGENESIS ARIAは全体が赤というわけではなく一部ウルトラオレンジを使用する人もいますが武道館での炎を使う演出の影響もあり赤が主流です。
１２曲目はPride on Everyday、この曲は統一されているわけではありませんがスフィア楽曲には珍しくサイリウムカラーは紫が主流です、情熱コンティニューを黄色と見ればスフィアライブで使う全色が網羅されたことになります。
続く２曲はDing! Dong! Ding! Dong!とSuper Noisy Nova、新旧のライブ映え曲の代表格が並びました。
Ding! Dong! Ding! Dong!は鬼才ヒャダイン氏によるスフィアダイジェストといえるこれまでで１番の異色作ですが「１つ２つ３つ４つ」の振りはこちらの方が定着しているようです。
Super Noisy Novaは初期曲では有数のライブ映えの１曲で振りコピーが広がっていく初期の曲でもあります。
本編ラストはATMOSPHERE、元祖個人名コール曲でフィナーレという懐かしさを感じさせる締めでした。
ある意味最近の通常運転と言える「アンコール」と「スフィア」の綱引き状態を経てのアンコールは１曲目が日替わり曲でした。
１日目がFuture Stream２日目はサヨナラSEE YOUというかつてのライブ定番曲の日替わりでした、ただ今回の流れからすればこの２曲をアンコール１曲目２曲目に連日並べても良かった気がします。
アンコール２曲目３曲目は共通でSpring is hereと Non stop road、少し懐かしい感じの代表曲２曲です。
Spring is hereはセカンドアルバムタイトル曲ですがそれ以上にこの時期のライブには季節感的に欠かせなません、
この曲はスフィア楽曲では珍しいサイリウムカラーがピンクになっています。
Non stop road、といえばスフィア４人が主演を務めた夏色キセキのオープニング、スフィアのここまでの歩みを語る上では欠かせない曲です。
ちなみに２日目には関係者席に水嶋監督も来ておられたようなのでこの曲が２日ともセットリスト入りして良かったと思います、最近のツアーなどではたまたまセットリスト入りしていない日に当たっている印象がありました。
アンコールラストは本編１曲目と連動していて１日目のラストと２日目１曲目がクライマックスホイッスル、２日目のラストと１日目の１曲目がLET・ME・DOでした。
どちらもかなりパワーを要する曲だけに６時間余りのラストにはハードな気もします、特に２日目の延べ１３時間近い最後のLET・ME・DOは１日目終演後にあるフォロワーさんとTL上で「明日のラストがLET・ME・DOはハードすぎてみんなボロボロかもしれない」などとやりとりしていたのが実現してしまいました。
この２曲を入れ替えることでループ感あるいは２日間のべ１３時間に大きな１本の流れを与えるような意図があったのかもしれません。
もう一つは「同じ曲でも違う風景で見せる」の象徴という狙いでしょうか、１日目の１曲目でほぼCD通りに演奏されるのと２日目で１３時間のラストでアウトロを引っ張るのとではかなり異なる表情を見せてくれます。
今回は２日間ほぼ同じ衣装でしたがドラマパートがないことと合わせてビジュアルよりは歌に重きを置く演出だったといえるでしょう。
今回のスフィアフェスはフェスというネーミングながら本質はオーソドックスなライブでした、昨年の東名阪ではドラマパートとライブを切れ目なくつなげるという変化球的な新趣向を見せたのと対照的でしたが次のスフィアワンマンライブはどう振ってくるか楽しみです。
随分時間がかかってしまいましたがやっとスフィアフェスの記事が完結です、最後までお読みいただきありがとうございます。
１日目はLET・ME・DOから、最近は締めにくることが多い曲ですので１曲目としては異色な印象です。
締めのパターンとは異なりほぼCD通りのアウトロを延ばさないアレンジでの披露も久しぶりな感覚がありました。
２・３曲目は両日共通でSticking Placesと GO AHEAD!!でした、最近のライブ定番曲ですがGO AHEAD!!の方がむしろスタートの曲のイメージがあるかもしれません。
４曲目は限定曲その１、１日目がREALOVE：REALIFE２日目がSTAR'S ELEMENTとかなりイメージの異なる２曲でした。
REALOVE：REALIFEの方は長らく』セットリストから外れていた不遇なタイアップ付きシングルですが作詞が畑さん作曲が黒須さんというおなじみのコンビによる曲です。
「自分本気宣言」などの畑さんらしい印象的な詞とロック調でありながらどこか懐かしさを感じさせる黒須さんの曲の組み合わせが絶妙です、１つだけ残念だったのはメインステージでの披露だった点で数曲後にトロッコの使用があるならトロッコでの披露にして欲しかった気がします。
STAR'S ELEMENTの方は４THアルバムの１曲ですが疾走感と前向きさを感じさせる歌詞でスペースオペラもののアニメタイアップが付きそうな雰囲気です、私の印象は「ガンダムシリーズの１クール目のオープニング」ですがいかがでしょうか。
５・６曲目も両日共通、５曲目はイマジネーションは終わらない、歌謡曲テイストが印象的なシングルカップリングです。
６曲目はぐっと久しぶりな気がするJoyful×Joyfulでした、事前にアナウンスされていた「久しぶりの曲もセットリスト入りするかも」という情報に対し多くの人がイメージするだろう曲の中の２曲が４・６曲目に来たことになります。
７曲目は限定曲その２、１日目はHello,my,love２日目が風をあつめてでした。
Hello,my,loveについてはREALOVE：REALIFEとは逆で振りが印象的な曲だけにトロッコではなくステージで披露して欲しかったところです。
風を集めては初期曲でベストアルバムランクインまでもう一歩だった曲ですがやや久しぶりな印象でしょうか。
８曲目からblueステージ前半ラストまで両日共通の流れ、Brave my heart、かってな成長期、キミが太陽、NEVER ENDING PARTY!!!!、vivid brilliant door!と新旧をおりまぜつつ盛りあげてソロステージへのつなぎでした。
この中で気になるのはキミが太陽、NEVER ENDING PARTY!!!!、という並びです、新旧のライブ定番曲にしてクライマックスに選ばれる極めの曲のイメージだけに続くとなんとなく終盤な気がします。（実際はまだ折り返し前ですが…）
ソロステージと折り返しの長めの休憩を挟んでブルーステージ後半戦、ソロステージの分が入ると分かりにくいのでこれ以降は後半１曲目からの曲数表記としていきましょう。
後半スタートから３曲は両日共通、１曲目は君の空が晴れるまで、１stアルバム収録曲でタイアップもついていない曲ですがベストアルバム投票で４位に入るなど古参ファンを中心に人気の高いいわば隠れた名曲です。
とはいえ後半のスタートにこの曲を配置するあたりにもここまでの集大成的な意味合いを持つセットリストであることが感じられます。
２曲目に微かな密かな確かなミライ、DREAMS Count down!ではなくこの曲を選んできたあたりからは「振りコピーよりコール重視」というセットリスト編成方針が見える気がします。
２曲目に微かな密かな確かなミライ、DREAMS Count down!ではなくこの曲を選んできたあたりからは「振りコピーよりコール重視」というセットリスト編成方針が見える気がします。
３曲目はらくがきDictionaryこの曲が２DAYS共通になるのもかなり異例、私の好きな曲の１つでありベストアルバムにもランクインしている人気曲ですが基本的に「限定曲の選択肢の１つ」というイメージです。
３曲目と日替わり曲の４・５曲目はバラード曲のコーナーというところでしょうか。
４曲目は１日目がHazy、２日目が虹色の約束という組み合わせ、共通点としては１人・２人のパートの分量が多めでしっとりしたメロディーと合わせて多様なハーモニーとそれぞれの声の色合いの違いを味わえるところでしょうか。
王道のバラードであるのが災いしてかともにライブではレアな存在になっています、特に虹色の約束はイントロ無しという難曲でMC明け以外ではかなり歌い辛く愛生ちゃんのDillに並ぶバンドメンバー泣かせかもしれません。
５曲目は１日目がタイムマシン２日目が夢奏レコード、新旧アルバムのライブではレアな扱いのバラード曲ですが夢奏レコードはより久しぶりの感が強いです。３曲目と日替わり曲の４・５曲目はバラード曲のコーナーというところでしょうか。
４曲目は１日目がHazy、２日目が虹色の約束という組み合わせ、共通点としては１人・２人のパートの分量が多めでしっとりしたメロディーと合わせて多様なハーモニーとそれぞれの声の色合いの違いを味わえるところでしょうか。
王道のバラードであるのが災いしてかともにライブではレアな存在になっています、特に虹色の約束はイントロ無しという難曲でMC明け以外ではかなり歌い辛く愛生ちゃんのDillに並ぶバンドメンバー泣かせかもしれません。
Hazyと虹色の約束が色合いや景色というビジュアルイメージを喚起するバラードなのに対して、タイムマシンと夢奏レコードは過去から未来への時の流れに思いをはせる曲といえます。
６曲目は一分一秒君と僕の、Honey Works meets スフィア名義でリリースされる新曲でこの日が初披露でした。
適度にドラマチックなメロディーとキャッチ―でどこか切なさを含む歌詞というHoney Worksっぽさが強く感じられる曲に仕上がっています、これまでのスフィア楽曲にくらべてややキーが高いようで一人ずつで入る歌い出しの部分特に愛生ちゃんにはいつも以上の緊張感が伝わってきたような気がします。
続く７曲目は本編最後の日替わり曲、１日目はDangerous girls２日目がStop Motionとテンポの良い曲でラストスパートへとつなぎました。
Dangerous girlsはある意味代々木第一体育館とは縁の深い曲、この会場で行われたスフィア初の２DAYSライブの初日１曲目というスフィアが代々木第一位体育館で初めて歌った曲になります。
ここからはラストスパート、テンション高めの曲が本編終わりまで続きます、まずHIGH POWEREDとPlanet Freedom。
HIGH POWEREDはリリース時期は晩秋ながらタイアップ作品の世界観に合わせて曲としては夏のイメージというちょっと不思議な曲。
侵略！？イカ娘はこれまでスフィアのシングルがタイアップした中ではもっともメジャーな作品ですが曲としても固定ファン以外への知名度は有数のためフェス出演時にも良く選曲されています。
次の２曲はサイリウムカラーが赤でライブでの盛り上がりに定評がある曲、結果的にギターの平井さんの見せ場にもなっています。
MOON SIGNALはサイリウムカラー赤の元祖、スフィアにとっては名刺代わりの１曲と言えますがこの曲のイントロが流れた瞬間に客席が赤く染まるのは毎回のことながら壮観です。
続くGENESIS ARIAは全体が赤というわけではなく一部ウルトラオレンジを使用する人もいますが武道館での炎を使う演出の影響もあり赤が主流です。
１２曲目はPride on Everyday、この曲は統一されているわけではありませんがスフィア楽曲には珍しくサイリウムカラーは紫が主流です、情熱コンティニューを黄色と見ればスフィアライブで使う全色が網羅されたことになります。
続く２曲はDing! Dong! Ding! Dong!とSuper Noisy Nova、新旧のライブ映え曲の代表格が並びました。
Ding! Dong! Ding! Dong!は鬼才ヒャダイン氏によるスフィアダイジェストといえるこれまでで１番の異色作ですが「１つ２つ３つ４つ」の振りはこちらの方が定着しているようです。
Super Noisy Novaは初期曲では有数のライブ映えの１曲で振りコピーが広がっていく初期の曲でもあります。
本編ラストはATMOSPHERE、元祖個人名コール曲でフィナーレという懐かしさを感じさせる締めでした。
ある意味最近の通常運転と言える「アンコール」と「スフィア」の綱引き状態を経てのアンコールは１曲目が日替わり曲でした。
１日目がFuture Stream２日目はサヨナラSEE YOUというかつてのライブ定番曲の日替わりでした、ただ今回の流れからすればこの２曲をアンコール１曲目２曲目に連日並べても良かった気がします。
アンコール２曲目３曲目は共通でSpring is hereと Non stop road、少し懐かしい感じの代表曲２曲です。
Spring is hereはセカンドアルバムタイトル曲ですがそれ以上にこの時期のライブには季節感的に欠かせなません、
この曲はスフィア楽曲では珍しいサイリウムカラーがピンクになっています。
Non stop road、といえばスフィア４人が主演を務めた夏色キセキのオープニング、スフィアのここまでの歩みを語る上では欠かせない曲です。
ちなみに２日目には関係者席に水嶋監督も来ておられたようなのでこの曲が２日ともセットリスト入りして良かったと思います、最近のツアーなどではたまたまセットリスト入りしていない日に当たっている印象がありました。
アンコールラストは本編１曲目と連動していて１日目のラストと２日目１曲目がクライマックスホイッスル、２日目のラストと１日目の１曲目がLET・ME・DOでした。
どちらもかなりパワーを要する曲だけに６時間余りのラストにはハードな気もします、特に２日目の延べ１３時間近い最後のLET・ME・DOは１日目終演後にあるフォロワーさんとTL上で「明日のラストがLET・ME・DOはハードすぎてみんなボロボロかもしれない」などとやりとりしていたのが実現してしまいました。
この２曲を入れ替えることでループ感あるいは２日間のべ１３時間に大きな１本の流れを与えるような意図があったのかもしれません。
もう一つは「同じ曲でも違う風景で見せる」の象徴という狙いでしょうか、１日目の１曲目でほぼCD通りに演奏されるのと２日目で１３時間のラストでアウトロを引っ張るのとではかなり異なる表情を見せてくれます。
今回は２日間ほぼ同じ衣装でしたがドラマパートがないことと合わせてビジュアルよりは歌に重きを置く演出だったといえるでしょう。
今回のスフィアフェスはフェスというネーミングながら本質はオーソドックスなライブでした、昨年の東名阪ではドラマパートとライブを切れ目なくつなげるという変化球的な新趣向を見せたのと対照的でしたが次のスフィアワンマンライブはどう振ってくるか楽しみです。
随分時間がかかってしまいましたがやっとスフィアフェスの記事が完結です、最後までお読みいただきありがとうございます。