music art 作品「the story of kirin」解説その2

まずはトラック全体のタイトルを挙げておく

「キリンが星を見上げた夜」（日本語タイトル）

1. fan room

2. forest

3. キリンが星を見上げた夜

4. YAI-YA

5. All right

6. moonⅠ

7. Boom

8. crazy for you

9. seashore

10. Drops

11. moon Ⅱ

12. music,music

13. be there

14. 船はそうどこまでもゆく

15. true river

16. Moon light on the street

これらの基本構成は、アンビエント楽曲群である。

また、この中に複数の歌入り楽曲が存在する。歌を入れたのは、3,5,8,10,14,16の各トラック。

ただしこれらはあくまでもアンビエントという位置付けの中のボーカル入りトラックである。

（二つ目のアート作品「Industrial city」にはボーカルトラックは一切ない）

ここから、主体となる「キリン」について、そして、各トラックについて解説をしていくこととするのだか、その前に一点。

作者（僕ね。）はこれら楽曲群に対して、アートとしての位置付けをもたらすために、「アート的文脈をどのようにもたらすのか？」という問いに迫られた。

たしかに、音を空間の中で表現する「アンビエント」というスタイル（ジャンル）は、表現としてはアート的であると言って良いだろう。しかし、これだけでは足りない。音楽、曲、の域を出ないと感じていたからだ。

そのためにとった手法の一つは、オマージュであり、過去の作品へのリスペクトである。

もともと作者は制作開始時点で、アレンジャーや作曲家としての立ち位置、つまりステージングをするプレイヤーではないスタンスをとっていたため、オマージュという形をとることは、ごく自然の流れであったといってよい。

「オマージュ、そして過去作品（とその作者）へのリスペクトを持つ、という形で、音楽的文脈を与える」これがこれらの楽曲群をアートへと位置付ける試みとなった。

音楽的、音楽史的文脈を持つことで、音はアートし得るのか？

もちろんこれは、聴き手である「あなた」への問いかけでもある。そのような問いを頭の片隅において、ぜひこの作品を鑑賞していただきたい。

それでは、早速、次の記事で「キリン」について言及していくこととしよう。

（続く）

なお、当該作品は、現在「Sound cloud」にて無料で視聴可能としてある。