三遍稽古

稽古の方法について、色々話すことがあります。

昔の噺家さんの稽古は「三遍稽古」だったそうです。

ＡＩのCopilotくんは、こんな説明をしてくれました。
三遍稽古の歴史的背景については、日本の伝統的な言語文化と密接に関連しています。
日本に漢字が伝来する前、私たちの祖先は文字を持たず、物語や伝承は口承で語り継がれていました。
この口承の文化は、物語を記憶し、世代から世代へと伝える重要な手段でした。 
落語の三遍稽古も、この口承の伝統から生まれた練習方法です。
師匠が噺を３回だけ演じ、弟子はそれを聞いて覚える必要がありました。
この方法は、弟子が噺を正確に覚え、自分のものにするための厳しい訓練として機能しました。
また、三遍稽古は、師匠から弟子への直接的な伝授として、落語の技術だけでなく、その精神や哲学も伝える役割を果たしてきました。
三遍稽古は、落語家が自分のレパートリーを増やし、高座での演技を磨くための基礎となっています。
この伝統的な練習法は、落語家が自分のスタイルを確立し、技術を磨くために今もなお用いられており、落語の世界における師弟関係の重要性を示しています。

歴史的に見ると、三遍稽古は、落語が成立した江戸時代から続く伝統であり、落語家たちが自らの芸を磨き、独自の表現を追求する過程で発展してきた練習法です。

この方法は、落語の芸術性と文化的価値を守り、後世に伝えるための重要な役割を果たしてきました。 
・・・ということで、三遍稽古は、落語家が師匠から噺を学ぶ伝統的な練習方法です。
Copilotくんは、続けてこんなコメントをしています。
この方法では、師匠が噺を３回だけ演じることによって、弟子はそれを聞いてすべて覚える必要があります。
現代でも、多くの師匠が録音を禁止しており、テキストはなく、噺は口伝で教わるのが一般的です。
師匠の許可があれば、１回演じてもらう際に録音し、後で音源を聴いて文字に起こし、繰り返し覚えることもあります。 
また、落語家は滑舌や発声の基礎から、噺の内容や仕草、そしてそれを自分のものにするための研究まで、幅広い練習を行います。
例えば、「寿限無」という前座噺は、滑舌を良くするための訓練方法として用いられることがあります。
さらに、噺の覚え方には「一言一句」と「イメージ記憶」という二つの方法があり、落語家はこれらを織り交ぜながら記憶し、噺を演じます。 
このように、三遍稽古は落語家が噺を覚え、演じる技術を磨くための重要なプロセスの一部です。
伝統的な方法でありながら、現代の落語家もこの方法を尊重し、継承しているのです。
・・・うーん、どうなんだろう？
さらにCopilotくん。
三遍稽古以外にも、以下のような練習方法が一般的です。
 1. 滑舌・発声の基礎
落語家は、大きな声で滑舌よく話すことが求められます。
そのための練習として、「寿限無」などの前座噺を用いることがあります。
これは、早口言葉のように滑舌を良くする訓練方法です。
2. 噺の覚え方
噺を覚える方法には、「一言一句」と「イメージ記憶」の二つのアプローチがあります。
一言一句は、師匠から教わった通りに暗記する方法で、イメージ記憶は、重要なポイントを覚えて話をつなげる方法です。
落語家はこれらを組み合わせて噺を覚えます¹。 
 3. 仕草の練習
噺と同時に、仕草も重要です。
DVDや動画配信サイトで映像を見ながら、仕草を覚えることもあります。
実際に声を出して動いて練習することが大切です。 
4. 噺の研究
噺をただ覚えて再現するだけではなく、自分のものにするためにさらなる研究が必要です。
地の文、会話文の違いや、登場人物による言葉使いの違い、リズムやテンポの変化などを研究します。
5. 上下（かみしも）の練習
落語は一人しゃべりの芸なので、登場人物が複数いる場合は向いてる方向で誰が話しているのかを区別します。
目上の人に話すときは上手を向き、目下の人に話すときは下手を向くという練習をします。
これらの練習方法を通じて、落語家は自分の演技を磨き、観客を楽しませるための技術を高めていきます。
練習は個々の落語家によって異なるかもしれませんが、基本的な要素は共通しています。
また、これらの練習方法は、落語家が自分のスタイルを確立するための基礎となります。 
・・・三遍稽古とは同列の稽古方法というよりも、噺の稽古全体のイメージですが、なかなか良いことを言ってくれています。