今、流行りの裁判傍聴。


今日は東京高等裁判所へ行ってきました。


午後に傍聴券の抽選があるという裁判の列に並びました。


「定員50席のところ56名の方が傍聴希望されているので抽選を行います!」とのこと。


つまり落ちる確率6/56。


しかも私が持っている番号が定員と同じ数字の50番。



そして落ちた。



くじ運が悪いとはいえ、またかい。

裁判傍聴のくじは2回中2回落としている私。


しかもお堅い霞が関の真ん中で、目的物を目の前にして行き場を失う悲しさよ。


せっかく来たのに帰りたくなかったので、他の裁判を傍聴することにしました。


そして選んだのが、強盗致傷事件。

三人の犯人の証人喚問と被告人質疑が行われました。

それは午前から開廷している裁判だったので、証人喚問の途中から傍聴。


犯人はおそらく20代の三人。

証人はそれぞれの親(母親or父親)。


犯人が自立していない、自立できない、または親がしっかりしていない、などと判断されると

証人として立つ親に対しても、おもしろくない質問が飛び交う。


罪を犯すと家族も含めて辛い立場に負われるとは言うが、まさにそれが今日のこの場であった。


でも現代において離婚している家庭、そして新たな伴侶を探している親、というのは

偏見の対象とはなりえない。


また、誰しも完ぺきな人生を送っている人間などいない。

自分の子供のことを全て把握できている親もいないし、それが正しい親の姿かというと

そうとは言えない。


だが捜査の一環として、親に弁護士や検察側は「コミュニケーションはとれていましたか」

「子どものことが気になりませんでしたか」「ちゃんと監督できますか」と質問をするのだから、

自分に自信を持ってこたえたいところだが、それがどれだけの人が出来るであろうか。


しかし、今日質疑を受けた犯人のうち一番若い男性は、

非常に頭もよさそうでしっかりしているような印象を受けた。


言葉ははっきりしていて、むやみに言葉を濁さない。

何より自分の考えと事実を全て区別して明言していた。

おそらく弁護人らの意図もある程度考えているだろう。

彼のこれまでの境遇が気になるところだが、それは昨日で終了しているだろう。

今日一日ではその話題にはならなかった。


今回の裁判は、前回傍聴した裁判と比べて、かなり雰囲気が異なる裁判だった。

一つは、検察と弁護人の態度によるもの、二つは裁判の休憩の多さ。


前回の裁判は、傷害致死事件で、赤ちゃんを死に至らしめた責任を問うものであった。


その時の印象としては、検察官が被告に対して思いやりある言動が目立っていた。

一方、弁護人は「イケイケ」タイプ。

私がいた日とは別の日にはピンクのシャツだったというが、勢いある質疑が忘れられない。

「弁護士の立場はこうあるべきだ」ということを、私に認識させてくれた。


それが今回は、検察と弁護人の態度が一様であった。

そしてかなりけだるい雰囲気ただよっていた。

検察の「意義ある発言」もめりはりに欠くものであったし、

弁護士・検察の「上から目線」の言葉遣いがいちいち気になった。


もう少し証人・犯人のこれまでの人生を尊重すべきかと思う。


ただし、さすが弁護士は「営業マン」であって、私が彼に道を譲ったときの

「恐れ入ります」の言い方は完ぺきだった。


TVでやっていた「愛の貧乏脱出大作戦」をつい最後まで観てしまいました。。。

久しぶりでした。


ドキュメンタリーでありながら、ストーリー自体はすでに想像ついている、それでも見入ってしまいました。


今回は3軒のらーめん屋の貧乏脱出作戦。

3人が選ばれて、一人の親方とその弟子の指導のもと、店の立て直しを図る、というものでした。


3人3様。


一番気が弱く、40歳になっても親離れできていない、と言われる人が

とても自分と重なりました。


人には色々な人格があって、生き方がある。

人生の様々な出会いの中で、その方向を自分で決めていかなくてはいけないのですが、

往々にして、親が子の人生を大きく左右する。


例えば、面倒見がいい親の場合に、親離れできない子に育つこともあるだろうし、

「愛情」という言葉の意味を知る人間に育つこともある。


一方で「かわいい子を谷からつきおとす」タイプの教育において

すねて家出する子もいるだろうし、自立した子に育つこともある。


「必ず」とは言わないが、親と子の関係は、良くも悪くも切り離せないものである。

もちろん、どんな人生であれ、最終的には自分の責任になるわけだけれども。


どんな人生であれ、人が必ずしなければいけないことがある。


「金を生むこと」である。


生きていくためには、なんとかして収入を得なくてはいけない。

学生を卒業して以降は、どんな方法であれ収入を求めなくてはいけない。


これは悲しいかな、現実である。


そうすると、例えば「人生何歳からでも出なおせる」と思ってはいるけれども

その金はあるのか、ということになるのは当然であって、

残念ながらこういったことは、私は実際に仕事を持つまで考えたことがなかった。


でも、この現実を鑑みると、いかに若い時代が大事か、

そして「仕事」を選ぶということはただ事ではない、ということがひしひしと

感じられるのである。


私は「この仕事、私向きではないかも」なんてことを思って仕事を変えてしまったのだが、

「仕事を変えられない」と考える人も世間には大勢いるだろうし、

その人たちは現状を変えようと思ったら、自分を変えるしかない。

そのストレスは(特に年齢を重ねただけ)非常に大きなものであろう。


今回の3人は、そのストレスを乗り切ったことに拍手を送りたい。


また、やはり今回も親方とその弟子のみなさんの心意気について特筆せねばならない。


らーめんの有名店は巷に溢れていて、実際おいしいお店が増えてる気はする。

でもその店の決め手は、本当に「味」だったのかなあ?と思う。

寝ないでスープを煮詰めて、お店をきれいにして、お茶などのサービスも付けて。。。

そんな「お客様本位」のお店が増えているんだということを認識した。


らーめんて、なんて贅沢な食べ物なのかしら。。。


例えばまずいらーめん屋に入ったとき「どうせインスタントでしょ」なんて思ったことがあったっけ。

人の労力と引き換えに自分への見返りを求めていたんだな、私。


でも、この心の欠片は、誰もが持っていて、どんな仕事をする上でも

必要なものなんだと思うのです。自分が十分持っているとは思わないけれど。

だから、「私、本気で生きていないんだなあ。このままでいいのかなあ。。。」と思いました。


らーめん屋のコツは「人間力」。

私の仕事も「人間力」。

■MOVIE「花とアリス」


よかった。


思春期の不安定な、でも純粋な女心とともに、

主人公たちが自立していく様子を魅せてくれた。


主人公の3人が、飾らない普通の高校生を「演じて」いて、それがとても邦画の良さをだしていたと思う。


写真部の子なども、飾らないのに、それだけにストレートにメッセージが伝わってきて

目頭を熱くした。


なるほど、高校時代というのは、人生を形成するのに多くの要素がある。

いや、実際に私が経験したことは少ないが、身の回り(の人たち)に起きていることが

どこかとらえどころのないものとして捉えつつも、いつしか無意識ながらも

それを糧に成長している、そんな時期と思う。

特に日本社会においては、高校を皮切りに学区を離れ

外界に出ていく人も多い。


本気で高校時代を生きてみれば、一生の友人にも出会えるし、

一生ものの自分の趣味も育める。恋愛も出来る。

そんな「黄金時代」。

本人にとっては辛くもしょっぱくもある思い出も、こうして客観的に観てしまえば

非常に甘くほんのりせつないものなのだ。


この映画を細かく言ってしまえば、

・なぜ"まーくん"なのか(暗記ばっかりしている人!?)

・好きだからこそ、彼に嘘をついてしまう若さ

・恋愛をとるか、友情をとるか

・バレエで育んできた友情(「まんが道」とかぶってしまった)

・両親不仲の家庭事情

・厳しい芸能業界

・高校の文化祭(準備も本番も大変!!)

などなど、本当にうまーく多くの問題提起をしてくれている。

多少技巧的な部分が気にはなったが、概ねきれいにまとまった作品と思う。


ちなみに、私のお気に入りシーンは、アリスとまーくんの最後のデートです。

映像美と共に気持ちが高揚する観客側とは裏腹に、二人は互いに自分の気持ちを

表すことをせず、何事もなかったように遠ざかっていく。

せつない。。。

ハナは、文化祭の場を借りて、好きな「先輩」へ思いを告げ、一つ階段をのぼり、

そしてアリスは、雑誌のオーディションで心をこめたバレエを披露して見事雑誌の表紙を飾ることで

未来へ明るい希望を持ち始めた。

そして二人は友情をより確かなものとした、というのが最終的なゴールであった。


だが、それまでの主人公たちのメリハリのある演技に拍手。


邦画の欠点として述べたい点が一点。


特に三谷作品では頻出するのだが、私は知っている俳優・女優が多く出演するのは

好きではない。

その人のパーソナリティが頭をかすめてしまうからだ。


さらに好きでないのが、大俳優・大女優が「チョイ役」で出演することである。

ウケ狙いとしか言いようがない。

この手のウケはコメディ以外ではストーリーを中断させるだけである。


最後に、今回の作品では監督が音楽づくりもしており、音楽の使い方が上手かった。

岩井俊二監督らしいピュアな雰囲気がよく出ていた。