日本ミュージカルを創った鬼才 石塚克彦おじさんを偲んで

告別式の帰りに、劇団のけいこ場にお邪魔した。
元ボーリング場を改装したけいこ場は、真っ暗だった。
明かりをつけると、前日までやっていたけいこの息吹が残っていた。
何処からともなく、石塚さんのダメ出しの声が響いてきた。

...

先日劇団ふるさときゃらばんの主宰・劇作家・演出の石塚克彦のおじさんが亡くなった。
前日までけいこ場でダメ出しをして、当日も向かう矢先だった。

告別式では、突然の訃報に集まった参列者が呆然としていた。
本当に突然だったのだ。
そして、あちこちから「心残りだろうな」「まだまだやりたいことあっただろうな」との声が、挨拶のように聞こえていた。

私は、石塚さんの顔を見て、ふと、私の書いた小説「生きて、生き抜き候」の冒頭部分が浮かんだ。
実はこの部分は、石塚さんと打ち合わせ飲み会で、雑談話に私が今書いている小説の話をしたときのことだった。
侍の本文は「死することではなく、生き抜くこと」だったんですよね。と話したらサングラスの奥からニヤリとした目で「そりゃおもしろいね」といってくれた。
その冒頭部分が、お葬式から始まるという設定も「おもしろいね」と言ってくれた。

「生きて生き抜き候」のイントロダクション

　親友の一馬が亡くなった。
お互い東北の小藩福島板倉藩に生まれ、幕末の混乱を生き抜き、そして、生き別れ、明治になり消息が分かった親友だった。
　一馬の葬式に向かう汽車の中で私は人生について考えた。
「一馬は死ぬ時、微笑んだだろうか」。
　人生の価値は、簡単に憶測することはできない。
人によっては、笑顔で死ねればそれでいいというだろうし、家族と孫の数だという人もいる。
社長になれたから満足だという人もいるだろうし、日々平穏に過ごせれば幸せな人もいる。
私にとっての人生の価値は、こころを通わすことができた親友がいたかどうかだと思っている。
　その親友が同い年で身罷ったのだ。
雲一つない青空の日だったが、私の目は涙で曇っていた。
　ただ、お葬式の席で「まだまだ人生の半分だったのに、悔しかったろう」とささやかれていたことに同意はしない。
　これだけははっきりと言える。
一馬の人生は、ここに列席している誰よりも有意義であり、混乱の幕末を命を懸けて生き抜いてきた価値

ある人生だったと思うからである。
　最後の別れで「一馬と私は、生き別れていた時も親友であり、そして、後で追いかける天国でも親友で有り続ける」と誓ったのだった。・・・・・・・・・・。

石塚さんの５６年の演劇人生はどうだったろう・・と、けいこ場で思った。
同志も、親友も、出会いも、いっぱい持てた人生だったんだろうな。
けいこ場に石塚さんのその情熱が漁火のようについたり消えたりしていた。

もちろん、山あり谷ありで苦労も多かっただろうけど、「そりゃおもしろいね」の言葉に象徴されるように、前に前に人の生き方に興味を持ち続けた人だった。
私のさまざまな異業種の仕事の話を聞いては「そりゃおもしろいね」といって喜んでくれた。

そして、「今の時代を映すのが舞台だ」と強いこだわりを持っていた。
だから、農村ミュージカルの時も、サラリーマンミュージカルの時も、徹底して現場の取材にこだわった。
一万人に話を聞いて作品を創った。

全国で上演すると「よくぞ、描いてくれた」「身につまされる」「うちもそうだ」・・と共感の嵐だった。
公演終了後には、みんな目頭が熱くなり、そして、「明日からがんばるかぁ」と顔をあげて帰っていった。
人生を鏡のように映し出す舞台を、日本式のミュージカルに作った人だった。

だから、役者さんへの要求も高いレベルだった。
うまい演技は当たり前で、そこに人生を感じさせないとダメ出しがとんだ。
厳しいダメだして、ふるきゃらの役者さんは、人生の喜怒哀楽を見事に表現できる日本一の舞台俳優さんたちの集団に育っていった。

弔辞の中で、劇団の女優さんが語っていた。
「愛のあるダメ出しをする人だった」「お前ならできる、信じている、だからダメ出しする」
そして、いい演技ができると「それ、いいね、できたじゃないか」と自分のことのように褒めてくれた。

本当に、人間が好きで好きでたまんないそんな人だった。
一人一人の心に石塚さんの心が永遠に残っていくと思うのです。

最新作「風そより」～それでも生きている街～
冒頭の石塚さんの想いがこもったメッセージです。

いまの日本には
消滅可能な市町村が840もあるという。
消滅可能な地域というのは人口がどんどん減って、
自治体として成りたたなくなってしまうことだ。
そうした街の中心街・駅前通りも、
一軒、また一軒と歯抜けのように
シャッターをおろしてゆく。
駅前通りが淋しくなると、その街全体が
しょぼくれているように見えてしまう。
だからせめて、駅前通りは突張って
元気な振りをしなければならない。
それは、そうした自治体の首長の務めでもある。
そんな消滅可能な街にくらす人々を、
陽気なミュージカルに仕立て、上演するのが
"ふるきゃら"の勤めだとも考えている。
人々は、どんな逆境にあっても、
陽気にくらしている。
生きているということは、
陽気にくらすということかも知れない。
そんな舞台がつくれたらいいなァ。作・演出　石塚克彦

告別式では、全員でふるさときゃらばんの代表曲を歌って送り出した。

♪おまえがいて　俺がいて　遠くの町に友だちがいる
　　生きているのさ　この町
　　私たちの町　俺たちの町♪
　　（劇中歌「生きてゆくさこの町」より作詞・石塚克彦／作曲・寺本建雄）

石塚克彦さんプロフィール
1937年、栃木県烏山町（現・那須烏山市）生まれ。武蔵野美術学校洋画科。古美術研究で奈良に遊学。平城京発掘に参加。シナリオライター山形雄策氏に師事。ミュージカル体験塾・演出。日本劇作家協会会員。85年、「ふるさときゃらばん」脚本・演出・美術プランナーとして「ふるさときゃらばん」第1作、ミュージカル『親父と嫁さん』を上演、文化庁芸術祭賞を授賞。87年、第3回日本舞台芸術家組合賞を受賞。91年、日米合作ミュージカルのメインライターとして「LABOR OF LAVE」を上演、日米両国ツアー、バルセロナオリンピック芸術祭に招聘される。99年、「棚田学会」を設立。棚田学会副会長。棚田連絡協議会理事。2000年、東京芸術劇場ミュージカル月間にて最優秀賞を受賞。03年、映画「走れ！ケッタマシン～ウェディング狂想曲～」で初監督。現在、「MUSICAL COMPANY株式会社チーム石塚・新生ふるきゃら」代表。

合掌。　内村

この映像の中に演技指導している石塚さんがいっぱい出ています。
ふるきゃらMUSICALドリーム工場・東北のプレタポルテ
https://www.youtube.com/watch?v=UIzHNTjCy2M

脳を刺激する演出の話

久しぶりにすこし仕事のことを書こうかな。脳を刺激する演出創りについてです。

イベント・舞台・映像・音楽・等にかかわっているすべての人にちょこっと参考になるかもしれません。たぶん・・・。また長いですのでお時間のある時に読んでください。




先日、横浜で企画を立てた企業コンベンションでのリハに立ち会ったのです。

私は、本番よりリハの緊張感が好きなんです。

リハは、最高のスタッフが最高の舞台を作り上げるための本番前最後の創造の場所。

意見の対立もあるし、スピーカーの一言で台本や照明プランが変わってしまうこともある。この緊張感がいい。

もちろん、本番はお客様が入るから別な緊張感がありますが、企画屋の私は本番では次の企画に生かすためにお客様の反応を観察するくらいで、やることがあまりなく、本番当日は日本一優秀なスタッフが進行を行い感動舞台を創っているために安心してみていられるのです。




今回の企業コンベンションは、1500名程度のコンパクトな大会、創造的なことが好きなクライアントなので脳を刺激するアイデアを盛り込んだんです。

ライバル企業があるから詳しいことは言えないけど、映画と結び付けた画期的な構成なんです。

会場も映画館のようにして、映画館につきもののポップコーンを食べながら企業コンベンションをしてしまうという前代未聞な演出。

極め付きは、オープニングに入る前のイントロダクション。

映画館でおなじみの「ノーモア映画泥棒」のパロディー版で、「劇場内の写真撮影はOK！」「面白いと知りながら、拍手をしないのは、１０万円以下の罰金が科せられます」とか、ニヤリとさせるパフォーマンス演出から入るのです。



実は、この部分に脳を刺激する要素がふんだんにあるのです。

脳を刺激するのは脳内のドーパミンの分泌である・・とは、知っていると思います。

このドーパミンが分泌される要因は学術的にはいろいろと難しい言葉がありますが、簡単に言うと「非日常」「サプライズ」「期待感」「憧れ」「喜怒哀楽」の要素なんです。



企業コンベンションに集ったのに「あれ、映画館」という「非日常のサプライズ」

ポップコーンまで売っている「なんだ、よくわかんないけど今回は違うな」という「期待感」

青春時代の映画の名セリフが泣かせる「憧れ青春時代」

「ノーモア映画泥棒」のパロディー版からはじまるウィットの「笑顔」

脳を刺激する要素が始まる前からてんこ盛りなんです。

脳がワクワクしてきますよね。

そして、ワクワク期待感から「次に何が起こるのだ」という予測を、身を乗り出してし始めるのです。(期待感から次を予測するのは脳の習性なんです)



ここまでくると、業界でいう掴みはＯＫとなるのです。

それ以降の進行にも「脳を書き換える演出」を入れ込んでいますが、企業秘密なのです。

実は、このイントロダクションが実にイベント成功の半分を決定づけるのです。

言い方は悪いですが、脳を「その気分に書き換える」のです。




話は変わりますが先日、ある劇団主催の方から脚本の草稿が送られてきました。

「どうしても最後がしっくりいかないんです、アドバイスいただけないでしょうか」と。

(もちろん、情熱のあふれる今回のテーマ、哲学、演出意図などの書き添えもありました)

参鶏湯を食べながら創造会ランチをしている仲間であり、脳を刺激する話をしていたので、その観点から脚本草稿にある刺激(方向性)を書き加えました。



私は相談されると事細かにアイデアを提案しません。人生経験長い分、このまま進むことでの結果が見えていてもです。

あくまでコンセプト「こんな方向もいいんじゃない」という、ゆるーいことしか言いません。

なぜなら「創造するのは、表現者の本人だから」に尽きるからです。

ゆるーいアドバイスなので、せっかくアドバイスしても無視されたり、馬鹿にされたりは、いっぱいあります。

でも、ア！と気づいて、今度はどうでしょううか～とくらいついてくる方もいます。

創造するということは本人が燃えないと(脳が刺激を受けないと)いいものが表現できないのです。



いつも通り話が脱線しましたので、脚本草稿にもどります。はい。

いただいた脚本を夜中の三時まで、四回読み返しました。

私の第一声「うーん、よくできているけど、まじめだな、思い入れが強すぎて、お客さん二時間疲れるだろうな」。

で、「懸案のラストは、予測通りだな」。




実は、このような脚本が基本的には多いのです。すみません演劇関係者のみなさん。

演劇の王道をいっている脚本なので当たりはずれはないけど、演劇界に俺たちはここにいるぞ！と存在感を示すには物足りないんです。

脳を刺激するには物足りないんです。

これはあくまで私個人の感想なのであしからず、はじめに謝っておきます。



ということで脳に刺激を与える脚本の方向性だけをアドバイスしました。

いただいた脚本草稿の渾身のラストを、一番最初に持ってきました。

お客様が「何で、何で、最初からこうなるの？」と脳を刺激するのです。



結論を最初に持ってくるなんて、ありえないといつも言われますが、実は結論を最初に持ってくると、お客様は結論から舞台がスタートするので、次の展開を勝手に予測し始めるのです。(これ脳の習性でもあります)

予測させるということは、脳を刺激して引き込むことなのです。

私は学生さんや舞台に志を持っている方に、創造会ランチで演劇の哲学のおやじギャクを飛ばします。

「観劇するとは、感激すること」おやじギャクとして笑われますが、これが演劇でもライブでも根本の哲学なんです。

そして感激とは、脳が刺激されて初めておこるものなんです。

二時間の間、暗い中で硬い椅子に縛り付けられて、動いているのは目玉と耳と鼻と脳だけですから、脳を刺激する要素がないと眠気が襲ってくるのもわかります。

それを防ぐためにも「脳を刺激する感激」が必要なんです。




さて、アドバイスは創造会ランチの中で行いました、予想外のアドバイスだったのか「うーん」。

たぶん私がイベントのプロだからラストに効果的な演出方法でもと期待していたのかもしれなかったけど、演出方法はあくまで技の世界なのです。

哲学が大切な演劇には、イベントの技はこけおどししかならないのです。

脚本家さんも参鶏湯を一口食べては「うーん」、もう一口食べては「うーん」、の繰り返し。

で「脳を刺激する」話をもう少し咀嚼してみて考えてみます・・・」と言って散会しました。



それから一週間音沙汰なし、気にはなっていたけど、アドバイスしてもこうゆうことは多々あるので「なるようになるから～」と静観。

すると、１０日後に新しい脚本が添付されてきたのです。

みごとに結論が先になって、その冒頭の結論へのイントロダクションも斬新な構成で、思わず読んで「お、いいね！」と。

そして、結論を先に持ってきたことによって、ゴチャゴチャとした結論に至る解説部分もすっきり整理され、それからどうなったというお客様の予測の期待にこたえながらも、創造を裏切る新しいストーリーが書き加わっていました。

そして、最後は、「うわぁ、こう来たか」という世界となっていました。

すぐ私は「いいね、抜群ですね」をしました。

すでに舞台は終わっていますが、それは２時間があっという間の見事な舞台でした。

これは感激で脳を刺激し続けたため、２時間という時間をあっという間に超越した証なのです。気分爽快、大拍手で帰路につきました。



実は、ライブコンサートでも同じなんです。

フィナーレからアンコールに一番の盛り上がりを持ってくるのが普通のコンサート演出ですが、私は相談を受けると、一番盛り上がるフィナーレ部分を最初に持ってきます。

アーティストが言います「それじゃ、最後の持ち曲ないなぁ」と。

だったら「フィナーレに匹敵する新曲を創造しちゃいましょう」と。

曲作りが間に合わなければ、最初の曲をもう一度すればいいのです。

二回目にはみんな歌いだします。

実は、これも脳を刺激する構成なんです。



ファンにとって一番輝いていた時代の思い出のヒット曲を、聞きたいというのは当然の期待で、これは脳を刺激する「憧れ」とリンクするのです。

このヒット曲が一番最初に演奏することで「うわぁ、私の一番好きな曲、青春の思い出の曲をやってくれたわぁ」と感激するのです。

その感激は、ライブの間だ中脳の感激度合いを盛り上げ、次から演奏する曲々への感激連鎖を起こすのです。

最初の三曲は、ヒット曲(自分の十八番)連発がいい。とよくアドバイスします。

お客様の脳はライブに引き寄せられていきます。



で、ここから先は、アーティスト本人の人生とオーバーラップさせたコーナーごとに曲を選曲していくのです。

ライブに来たファンは、憧れのアーティストと一心同体になりたいんです。

だから高いお金と時間をかけてくるのです。

アーティスト本人が自分の思い(苦しかったこと、うれしかったこと、感動したこと、これからのこと・・・・)を少しでも語り掛けることで、ファンはアーティストと一心同体となるんです。

これは、憧れの人と自分を重ね合わせるミラー効果ともいわれ、脳を刺激するドーパミン分泌につながるのです。



ここまでくれば、ファンとアーティストと一心同体です。

フィナーレで、未発表のあなただけのとっておきの新曲を発表するとファンは最高の感激となります、次のコンサートにも足を運びます。

ライブは生き物なんです、だからそこには泥臭い人間性が醸し出されることが大切なんです。

ＣＤと同じように曲だけを演奏してしまうアーティストがいますが、それは、ライブではないんです。

単なる演奏の披露なんです。

「演奏の披露は、疲労だけが残る」のです。また、おやじギャクでした。



なんとなく、脳を刺激する大切さがわかっていただけたでしょうか、これは、何も演劇・ライブだけじゃなく、お店でも、接客でもみんな大切なことです。


ご相談有れば、いつでも創造会ランチしましょう。

またまたの長い文を読んでいただいて感謝です。ありがとうございます。　

皆様に脳の刺激としあわせがいっぱい連鎖しますように。
ライブに来たファンは、憧れのアーティストと一心同体になりたいんです。

だから高いお金と時間をかけてくるのです。

アーティスト本人が自分の思い(苦しかったこと、うれしかったこと、感動したこと、これからのこと・・・・)を少しでも語り掛けることで、ファンはアーティストと一心同体となるんです。

これは、憧れの人と自分を重ね合わせるミラー効果ともいわれ、脳を刺激するドーパミン分泌につながるのです。



ここまでくれば、ファンとアーティストと一心同体です。

フィナーレで、未発表のあなただけのとっておきの新曲を発表するとファンは最高の感激となります、次のコンサートにも足を運びます。

ライブは生き物なんです、だからそこには泥臭い人間性が醸し出されることが大切なんです。

ＣＤと同じように曲だけを演奏してしまうアーティストがいますが、それは、ライブではないんです。

単なる演奏の披露なんです。

「演奏の披露は、疲労だけが残る」のです。また、おやじギャクでした。



なんとなく、脳を刺激する大切さがわかっていただけたでしょうか、これは、何も演劇・ライブだけじゃなく、お店でも、接客でもみんな大切なことです。


ご相談有れば、いつでも創造会ランチしましょう。

またまたの長い文を読んでいただいて感謝です。ありがとうございます。　

皆様に脳の刺激としあわせがいっぱい連鎖しますように。

集客の天才、人と人をつなぐ営業の天才を偲んで

集客の天才、人と人をつなぐ営業の天才
ふるさときゃらばん名物プロデューサー　田中一則さんが亡くなった。

新作「風そより」の九州公演を進めている最中でのホテルでの急逝だった。
私とさして年が変わらなかった。

...

一報を聞いたときは、え？としか言えなかった。
何故なら、無くなる四日前に電話で話し、「働く人を元気にするプロジェクトしたいね」と言ってお盆明けの八月下旬に東京に戻るから、そしたら打合せしようといっていたからだ。

田中さんとは、ふるさときゃらばん創設頃から２５年以上の付き合いだった。
その当時は、お互い頭のてっぺんに髪の毛がふさふさしていた。
田中さんは、松山千春さんによく似ていた。
お互いまだスリムで、田中さんは劇団プロデュース、私は広告企画屋として、新しいことしようギラギラしていた時期だった。
その後、二人とも丸くなってしまった。

田中さんが集客の天才と称されたのには下記のデータが物語っている。

ふるさときゃらばんの公演実績
全４７都道府県1100自治体
東京２３区453市520町１０４村で公演
上演回数：4,820ステージ　観客動員数：約600万人

劇団主宰石塚さんは、お通夜での弔辞で、
「ふるきゃらのステージ・観客の七・八割は田中が集め実現したものだった。
そして、長年劇団員を食べさすお金を集めてきたのも田中だった。」といった。

カリスマプロデューサーというと、声がでかく、脂ぎって、眼がギラギラ、弁が立つ押しの強さのイメージだけど、田中さんは、まるで正反対の、朴訥で、相手の話をよく聞いて、人に共感する人だった。
町工場の社長さんのような、実直で大きな温かさを持った人だった。

一度会うと田中さんのファンになってしまう不思議な魅力を持っていた。
だから大企業の会長から村の青年団まで、全国津々浦々に田中さんのファンがいた。
みんな、田中さんの来訪を心待ちしていた。
田中さんは、全国で出会った地域で輝いている人の話をしてくれた。
そのはなしが、いつも面白かったし、「そんなやり方、発想があるのか」とすごく為になった。

田中さんがすまなそうに「企業協賛やチケットの相談」をする前に、相手は「田中さん分かっているよ、どれくらいの金額になるか企画書もってきてよ、下に回しておくから」と言ってくれる人が多かった。

田中さんは、人と人を結びつける天才でもあった。
Aさんの才能とＢさんのネットワークを結び付けるとすごいことが実現すると直感したら、すぐに二人を合わせる算段をした。

そこから生まれた企画もいっぱいあった。
日米合作ミュージカル、バルセロナオリンピック文化祭、愛知万博、代々木公園大型テントでの三か月ロングラン公演＋全国産直美味いもん市　等　国境や業界の垣根を越えた人と人との出会いによって実現した。

著名俳優が友情出演した地域を元気にする映画「走れケッタマシン、ウェディング協奏曲」という全国映画館での上映した映画もプロデュースした。

この映画は、封切終了後、田中さんから「映画館のない市町村でもみんなに見てもらいたい、どうしらいいかな」と相談を受けて、草の根上映会のアイデアを語り合った。

その場で、ふるきゃらのネットワークで可能な市町村とコストを計算して、１６ミリフィルム貸出五万円という値段を算段した。
当時は、デジタルはまだなかった。フィルムが主体の重たく面倒な配送だった。

それでも田中さんは全国の人に見てもらいたい一心で、１６ミリフィルム貸出で、全国約700箇所の草の根上映会を成功させた。

劇団の公演も、すべてが「見てもらいたい、地域の人が輝いてもらいたい」その情熱で、小さな村々まで公演を決めてきた。
村の人口の半分が見に来たこともあった。

劇団経営は非常に厳しい。都会だけでやるならまだしも、全国巡業となるともともとそう利益を上げるビジネスではないからだ。
３０人近い劇団員が巡業するには、１０００人の集客が必要になる。
プロモーターのいないふるきゃらは、一から全国巡業システムを作り上げた。

でも、それだからこそ田中さんは情熱をもって、全国津々浦々にいい舞台を提供するための環境づくりに奔走した。

劇団を株式会社にして、給料専属制にして、全国津々浦々にふるきゃらの応援団をつくり、安定した企業協賛システムをつくりあげ、全国の元気な人と人とのネットワークを作り上げた人だった。

それを、田中さんは天職と思って楽しんでやっていた。

私も田中さんとわくわくする話をして共に企画を出し合った。

ここでの経験談ノウハウは、劇団を立ち上げた情熱を持つ舞台人たちに、ささやかながら伝えていければと思っている。

「働く人を元気にするプロジェクト」は、私が企業コンベンションの企画の話をして、社員のモチベーションをあげることに苦労している会社がいっぱいあるといったときのこと。

田中さんが「今、全国で働き手が激減している職種がいっぱい出てきてみんな困っている。汚い、重労働・・のイメージで、敬遠されちゃっているんだよな。でも、実際は、すごく進化していてもう自動車修理の現場はオイルまみれじゃないんだよな。

現場は進化しているけど、みんな知らない。それに、もっと深刻なのは、若い人たちに働く意欲が無くなっていること。何のために働くのか・・・。その意義を見失っている感じがするな・・・。

それを、元気になる演劇と演劇のノウハウを活かしたセミナーで、働く人を元気にしていきたいな・・。」と。

新橋にある廃校になった小学校の喫茶店で、語り合ったことから生まれたプロジェクトなんです。

このプロジェクトは、田中さんの想いとして、少しずつ少しずつ、実現できたらいいなと、今日お通夜の帰りに、車の中で松山千春の歌「果てしない大空を♪」を聞きながら思った。

田中さん、安らかに。　合掌。　内村。