馬頭琴（モリンホール）の伝統音楽

馬頭琴（モリンホール）の伝統音楽
（The Traditional Music of Morin Khuur）

unesco
https://ich.unesco.org/en/RL/traditional-music-of-the-morin-khuur-00068

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https://www.google.com/search?q=The+Traditional+Music+of+Morin+Khuur&source=lmns&tbm=vid&bih=539&biw=1267&hl=ja&sa=X&ved=2ahUKEwjUrMW4v_LrAhWEB6YKHXCnDFwQ_AUoAXoECAEQAQ

モリンホール（モンゴル：моринхуур ; 中国語：马头琴）としても知られる馬頭フィドル、伝統的であるモンゴルのお辞儀弦楽器。モンゴル国民の最も重要な楽器の一つであり、モンゴル国の象徴とされています。モーリンクールは、ユネスコによって特定された人類の口承無形遺産の傑作の 1つです。

完全な古典的なモンゴルモリンホールの名前がされtoloγai太極拳のquγurをモリン、 ᠮᠣᠷᠢᠨ
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ᠬᠣᠭᠣᠷ、（現代のハルク語のキリル文字はМоринтолгойтойхуур）は、馬の頭をいじるという意味です。通常、「Моринхуур」、「ᠮᠣᠷᠢᠨ
ᠬᠣᠭᠣᠷ」ラテン転写『とは、として知られている西部モンゴルモリンのhuur』。ikil（モンゴル：икил -not類似トゥバと混同しigil）それはとして知られている-while東部モンゴルshoor（モンゴル：Шоор。）[1 ]

建設

楽器は台形の木製フレームのサウンドボックスで構成され、2つの弦が取り付けられています。それは、ミュージシャンの膝の上またはミュージシャンの脚の間にサウンドボックスが付いているほぼ直立して保持されます。弦はナイロンまたは馬の尻尾の髪から作られ[2]平行に張られ、胴体の木製の橋を越えて長い首から2番目の小さい橋を越えて、巻物の2つのチューニングペグまで伸びます。通常、馬の頭の形に刻まれます。

弓はカラマツまたは杉の木の樹脂でコーティングされた馬の毛でゆるく張られており、右手で下から押さえられています。アンダーハンドグリップにより、手は弓の緩んだ髪を引き締めることができ、楽器の音色を非常に細かく制御できます。

2つのストリングの大きい方（「男性」のストリング）には、種牡馬の尾から130本の毛があり、「女性」のストリングには、馬の尾から105本の毛があります。現在、紐はナイロン製です。伝統的に、弦は5番目の間隔で調整されていましたが、現代の音楽では4番目の間隔で調整されることが多く、通常はBフラットとFに調整されます。人差し指と中指の関節でつまむか、または小指の爪と薬指のパッドの間に挟むことによって。

伝統的に、フレームはラクダ、ヤギ、またはヒツジの皮で覆われています。その場合、小さな開口部が後ろに残ります。しかし、1970年代以降、ヨーロッパの弦楽器に似た彫刻が施されたFホールを備えた、完全に木製の新しいサウンドボックス楽器が登場しました。[3]

現代の標準の高さは1.15 m（3 ft 9 in）です。上部ブリッジと下部ブリッジの間の距離は約60 cm（24インチ）ですが、上部ブリッジは特に小さなプレーヤーの指に合うように調整できます。サウンドボックスの深さは通常8〜9 cm（3.1〜3.5インチ）です。サウンドボックスの幅は、上部で約20 cm（7.9インチ）、下部で約25 cm（9.8インチ）です。良質の楽器は85 dBAの強度を達成でき、メゾフォルテやクレッシェンドでも（必要に応じて）演奏できます。馬の毛を使用する場合、製作者は白い種牡馬の毛を使用することを好みます。一般に、馬の毛糸の品質は、その準備、気候条件、動物の栄養に依存します。これにより、さまざまな品質の違いが生まれます。

高品質のナイロン弦（Khalkh Mongolian：сатурканхялгас）は最長2年間持続しますが、準備して楽器に正しく配置した場合のみです。ほとんどの初心者は弦をとかさないので、音質はすぐに悪化します。良い弦はスチール弦のように聞こえ、スペクトログラムでは約7-8の倍音を示します。

モーリンクールは地域によって形が異なります。中央から楽器モンゴルは大きな体を持っている傾向があるので、の小さなボディの楽器よりもボリューム所持内モンゴルを。さらに、内モンゴルの楽器は弦を締めるための機構がほとんどあり、モンゴルの弦楽器製作者は主にやや円錐形の木製ペグを使用しています。でトゥヴァ、モリンホールは時々の代わりに使用されるigil。

起源

モーリン・クール、中国内モンゴル式

モーリンクールの起源に関する1つの伝説は、カッコウのナムジルという羊飼いが空飛ぶ馬の贈り物を受け取ったということです。彼は夜にそれをマウントし、彼の最愛の人に会うために飛ぶでしょう。嫉妬深い女性が馬の翼を切り落とされたため、馬は空中に落ちて死にました。悲嘆の羊飼いは、翼のなくなった馬の皮膚と尾毛から馬頭のバイオリンを作り、それを使って彼の馬についての感動的な歌を演奏しました。

別の伝説では、モーリンクールの発明がスーケ（またはスホ）という少年にあったとされています。邪悪な王が少年の貴重な白い馬を殺した後、馬の精霊は夢の中でスケにやって来て、彼に馬の体から楽器を作るように指示したので、2つはまだ一緒で、どちらも孤独ではありませんでした。それで、最初のモーリンクールが組み立てられました。首の馬の骨、馬の毛のひも、木製のサウンドボックスを覆う馬の皮、そして馬の頭の形に刻まれた巻物を備えています。

東部のほとんどという事実テュルク系の隣人モンゴルは、（のような類似した馬の毛の楽器持っトゥバ igil、カザフの kobyz、またはキルギスカイルのkyyakを）、しかし西洋ないテュルク系は、そのかつての人々の間での可能な起源を指すことがありますモンゴルの草原に生息し、[ 引用が必要 ]現在トゥバ、カザフスタン、キルギスタンに移住した。

南東ヨーロッパ（セルビア、クロアチア、アルバニア）からの突風は非常に類似した楽器であり、これはおそらく4万年前の中東および中央アジアからの人々の外向的移動にさかのぼる非常に古い楽器であることを示している可能性があります。多くの場合、これらの楽器はヨーロッパでは馬の代わりに山羊の頭で描かれています。

演奏テクニック

ブリヤートのザカメンスキー地区にあるブリヤートの村の1つにあるモーリンクール
モダンスタイルのMorin Khuurは、ほぼ自然な指の位置で演奏されます。つまり、2本の指の間の距離は、通常、楽器の下部でハーフトーンの距離になります。楽曲F / Bに♭低い（F）文字列Gに人差し指ヒット、中指がGに当たる♯、薬指はA、小指Bフラットに当たります。同じ位置が高い文字列にある- C、C ♯、D、D ♯。小指はFストリングの下のBストリングを傾け、他のすべての指は上からストリングに触れます。

メロディは、通常、F列にFからF」に再生され、その後、プレイヤがBに切り替え♭列とG、A、Bに続く♭。F弦には3つの手の位置があり、B ♭弦にはミュージシャンが覚えなければならない2つの位置があります。弦の手をあまり動かさなくても音質が良くなるという発想です。B弦の2番目の手の位置を使用してC、D、E ♭を演奏し、小指でF 'を押すために少し移動します。次に、1番目の指でG位置を移動せずに到達できます。

B触れることも可能である♭ Cを取得するために親指で文字列を、およびDを達成するためにFの文字列の下に薬指を使用♯。

Fストリングでは、最初のハーモニックのみが使用されるため、スケールの範囲はFからF 'です。B ♭ストリングでは、いくつかのハーモニクスを使用できます：B ♭ '、F "、B"。また、多くの場合、B ♭ストリングのF'位置でF " 倍音をFストリングのF 'に伴います。

弓のテクニックのいくつかの部分は独特です-右手の小指と薬指は通常、アクセントの設定に使用される弓の髪に触れます。他の2本の指は、弦にわずかな圧力をかけます。他の弦楽器の一般的なテクニックは「キスト」です。弓の方向が変わると、右手を少し前に反対方向に動かして、チクチクするような音を避け、より良い声を出します。弓を押すと、手はこぶしの方向に少し閉じ、引っ張ると手が開きます-腕と指の間がほぼ直角になります。

この楽器は、西洋スタイルのクラシック音楽やモンゴルスタイルの曲を演奏するために使用できます。初等教育では、音階を学習し、耳をトレーニングして「筋肉の記憶」を実現します。これは、音符が適切にヒットされなかったときに指の位置を自動的に調整する機能です。主な目的は、「クリアな」サウンドを実現することです。つまり、音量や周波数を変更する必要はありません。それは3つの主な事実に依存します。

-弦に触れるために使用される指の力-弓の圧力-弓の方向が変わった後も一定の音

バリエーションとしては、通常「アクセント」と「ビブラート」を使います。「Col legno」、「Pizzicato」、「Martellato」などのその他の技法は、通常、Morin Huurでは使用されません。

BbとFへの標準的な曲調のため、主に西洋の音楽は、4つの最も一般的なスケールの1つであるFメジャー、Fマイナー、B ♭メジャー、E ♭メジャーで再生されるように移調されます。ソロ楽器として使用する場合、Morin Huurはしばしばハーフトーンを高くまたは低く調整します。

ほぼすべてのモンゴルスタイルの曲はFマイナーであり、楽器はしばしば、過去に使用された曲に近づくために1〜2ノート低く調整されます。モンゴルの社会主義以前の時代の楽器は通常皮膚で覆われており、ほとんどの場合BbとFのチューニングはできません。

現代のモーリンクウルでは、楽器の正面から見て、深い弦が右側に配置され、高い弦が左側に配置されています。Igilは反対の弦の配置を持っているので、プレーヤーは他の1つのために作られた作品を再生するために適応する必要があります。現代の教育には、現代のスタイルが使われています。

教育

モンゴルでは、モーリンクールは3つの学校で学ぶことができます。

SUIS（соёлынурлагынихсургууль）、英語。「芸術と文化の大学」。ここでは、学生は2年間で学士号を取得し、5年間の音楽教育で修士号を取得するために成人の年齢で入学します。修士号を取得すると、学生はプロのミュージシャンと見なされ、州のアンサンブルの1つで演奏したり、後でSUISの教師になったりできます。
モンゴル国立音楽院（МонголУлсынКонсерватори）。コンサバトリーでモーリンクールクラスの10歳以下の学生を受け入れ、2017年9月から、コンサバトリーは、モリンクウルパフォーマンスの学位を取得し、音楽の学士号と修士号を取得しています。
SUISのカルチャースクール（СУИСы、соёлынсургууль）。ここではいくつかの資格コースが利用可能です。この学校の卒業生は主に教師になるか、SUISに入学します。
また、多くのアマチュアプレーヤーは、家庭教師からレッスンを受けたり、両親や他の親類に教えられたりすることで、妥当なスキルを身につけました。

文化的影響

モーリンクールはモンゴルの国民楽器です。「世界モリンフア協会」が主催する隔年開催の「国際モリンフール祭と競争」のように、モンゴル文化におけるこの楽器の重要性を祝うために多くのフェスティバルが開催されます。2008年に初開催、2010年に2回開催-8か国（モンゴル、韓国、中国、ロシア、アメリカ、ドイツ、フランス、日本）で開催され、2012年5月に予定されています。ここでは、多くのアマチュアがフリースタイルの曲を演奏しますが、プロのコンテストが開催され、楽器製作コンテストが開催されます。

6月中は「轟音」祭りが開催されます。これはプロの熟練プレーヤー向けの小さなフェスティバルですが、残念ながらクローズドフェスティバルです。これらの録画は、多くの場合、後でテレビのレポートに表示されます。

全国祭「ナーダム」では、最も壮大な馬と最高ランクのレスラーと射手に賞賛歌が演奏されます。曲は「マグタール」と呼ばれ、賛美とモーリンクールのユニークなスタイルが伴われています。

平和と幸福の象徴であるモンゴル人の多くは、家に楽器を持っています。

冬の間だけでなく、春の初めにも、「霜を追い払うための儀式」である「жаварүргfor」を求めて、モリーンクールプレーヤーが呼ばれます。一般に、多くの伝統的な曲が演奏され、「уртындуу」、「urtiin duu」（長い曲）、「магтаал」、「magtaal」（賛美歌）、「татлага」、「tatlaga」（ソロ）作品、主に馬やラクダを模倣したもの）。

4番目のスタイルである「биелгее」は、これらの儀式ではめったに演奏されませんが、モンゴル西部では、ワルツのように3回「タトラガダンス」を伴うことが一般的ですが、ダンスの動きは遊牧民の家族の日常のタスクを模倣しています。

モンゴルと内モンゴルの中国の自治区からのフォークメタルとフォークロックのバンドの多くは、重金属とロックの音楽と、モーリンクールを含む伝統的なモンゴルの叙情的なテーマや楽器を組み合わせています。これらのバンドのいくつかは、アルタンUrag、ナイン宝物、テンゲル騎兵、Hanggai、およびフーを。

ゴビ砂漠の農民による動物の心理的治癒の使用

モンゴルのゴビ農家の日常生活の中で、モーリンクウルには別の重要な用途があります。母親のラクダが子牛を出産するとき、さまざまな自然のストレス状況のために、子牛を拒否することがあります。モンゴルのラクダ農家は、モーリンクールに基づくメロディーと「ハースロー」と呼ばれる特別な低調のタイプの歌を使用して、母親のラクダのストレスを癒し、子牛の再採用を促しています。農場の動物の慣行のこの再採用は、世界中のさまざまな遊牧文明で広く使用されていますが、モンゴルのゴビの農民のケースでは、ラクダにこの道具のみが使用されています。他の場合では、子牛を出産した後に母親のラクダが死亡した場合、農家は、モースローウルのメロディーと一緒にこのクロスロ法を使用して、自分の子牛を持つ別の母親のラクダに新しい子ラクダを採用するように働きかけます。1986年にバドラJ.が監督したインゲンエグシグ[4]で、2003年にビャンバシュレンダヴァー監督によってリメイクされ、2005年にアカデミー最優秀ドキュメンタリー賞にノミネートされた「涙のラクダの物語」という別のタイトルが付けられました。[5]

https://www.youtube.com/watch?v=nU-X0fz60T4

https://archive.org/details/LaHistoriaDelCamelloQueLlora

参照

モンゴルの音楽
モンゴル楽器一覧
Topshur

外部リンク

モンゴルの芸術と文化の伝統楽器
モンゴル大使館モーリンクールなどのモンゴル文化。
Music Talesモンゴル文化、モンゴル語の歌詞の原則とモンゴル民謡の紹介
チュールキン演奏（ソロ5：58〜15：37）（伴奏15：37〜18：49）
典型的なチュルキン
Chuur huurフォークソング（バリエーションのようですが、Xinagan Chuurバリエーションはありません）
Morin huurとChuurqinの関係
ムー。ブレンチュグラのハルチン叙事詩«Manggusuyin Wulige'er»（悪の物語）は、Morin huurのChuurメソッドによる演奏