第5章 ワーグナー『エリンツィ 最後の護民官』『さまよえるオランダ人』
その１：コンベンションで働く型破りな男
この研究で検討された3人の作曲家はすべて、意欲的で自発的な個人でした。しかし、さらに3人の異なる個人と、それらを生み出した状況はほとんど想像できません。
メンデルスゾーンは、早熟で驚異的な知性を持っており、富と地位を確保できるあらゆる人生の選択と活用がきましたが、他の興味を追求しながらも、子供時代から音楽に専念していました。
ベルリオーズは、それほど賢くはありませんが、環境的に、洗練された芸術音楽や文化体験がはるかに少ないことが知られています、金銭や影響を理解せずに、家族の反対と出遅れた悪影響、そして、すでに確立していた彼の実績に対して非常に幼い頃から作曲家になることを選びました。
ワーグナーには利用可能な文化的資源があり、彼が選んだものを追求する機会がありましたが、彼の家族からの強い指示や励ましはありませんでした。実際、少年の不屈の精神に直面して、特に継父が亡くなった後、彼の家族の関係は良心的な欠如であると説明することができます。したがって、彼が10歳になる前に2人の父親を失いました。それにもかかわらず、彼は幼い頃から、自分の夢を実現するためには作曲家でなければならないことを知っていました。
演劇に傾倒した家族に生まれたリヒャルト・ワーグナー（1813-1883）は、音楽の才能が明らかになる前に、彼の文学的で劇的な傾向を示しました。
彼の人生の両方の父親の人物は、演劇の利益を追求しました。
ライプツィヒの警察官で、アマチュア作品に手を出し、E.T.A.ホフマン(E. T. A. Hoffman)とたまに酒を飲みかわす仲だったフリードリヒワグナー（Friedrich Wagner）は、リチャードが生後6か月のときに亡くなりました。
フリードリヒの死後わずか9か月で父親の役割に難なく踏み込んだ（父性の未解決の問題を提起した）継父のルートヴィヒガイヤーLudwig Geyerは、詩人、画家、俳優であり、少年を画家としてのキャリアに導こうとしました。
二人の姉妹は女優として訓練され、もう一人の姉妹と兄弟はオペラ歌手になりました。
ワーグナーは、ドレスデンでのカールマリアフォンウェーバー（ Carl Maria Friedrich Ernst von Weber）の作品のいくつかの歌手としてのガイアーの能力と家族の音楽的関心全般に触れたにもかかわらず、早い段階では重要な音楽的才能を発揮しなかったようです。
ガットマン(Robert W. Gutman)は、ウェーバーが9歳のリチャードに会ったとき、彼がミュージシャンになりたいかどうか丁寧に尋ねたとき、フラウ・ジョアンナ（Frau Johanna）[彼の母親]は偉人に、若者は魔弾の射手に批判的であったが、音楽の才能の兆候に気づかなかった。彼は彼女の子供たちの中で定期的な音楽のレッスンを受けなかった唯一の人でした。 。 。
ワーグナーの教育的追求に対する逍遙的なアプローチは、ピアノを弾くことを学ぶという彼のアプローチから明らかです。
彼の唯一の目的は魔弾の射手への序曲を演奏できるようにすることであり、彼は「私たちが会うたびに」彼のためにそれを演奏するために「スパイという名前の若い仲間」に勝った。
間もなく、彼の母親はレッスンに同意しました。「私がついに魔弾の射手を演奏するのに十分な距離に達したとき、私は自分のトレーニングの目的が達成されたと考え、ピアノを完成させるためにさらに努力する理由はありませんでした。 -遊んでいます。」
他の人の努力にも関わらず、そしていくつかの学校に連続して在籍しているにもかかわらず、若いワーグナーは彼の教育経験を完全にコントロールしていたようです。
彼は14歳で、ドレスデンのクロイツシューレに通うために学校の友達の家族と一緒に暮らしていたとき、「故意にその家族を去りました。 。 。そして、小さなギャレットに身を置き、「薄いサクソンコーヒー」と他のいくつかの基本的な必需品を手に入れ、ギリシャ語からの翻訳を行い、シェイクスピアモデルの広大な悲劇で彼の胚の手を試しました。」
1828年にライプツィヒのニコライシューレに移り、フリードリッヒの兄弟であるアドルフワーグナーと一緒に暮らした後、15歳のときに、「彼の学生時代は終わり、今後は自分の学びたいことだけを学び、世界で自分の道を歩むことになるだろう」と言い切りました。
この教育の間に、ワーグナーはベートーベンを発見しました。ベートーベンの音楽は、メンデルスゾーンやベルリオーズと同様に、大きな影響を与えました。ギリシャ悲劇とシェイクスピアのドラマ（メンデルスゾーンとベルリオーズとのもう1つの共通点）に没頭した後、彼はついにベートーベンの音楽、特にフィデリオと第9交響曲の全力を感じました。このような芸術的影響の合流点は、この頭の強い青年に、彼自身のドラマ（彼がすでに書いていた）を生き生きとさせるために、彼は彼らのために彼自身の音楽を作曲しなければならないという認識を引き起こしました。 「それは完全にワーグナーの典型でした」とバーネット・ジェームズ（Burnett James）は言います。
彼は音楽の訓練を受けておらず、作曲の技術についても何も知らなかったが、それでもなお、彼の演劇に必要な音楽をさらに遅滞なく提供するという事業に取り掛かることを決意した。あらゆる困難とあらゆる障害を乗り越えようという彼の消すことのできない粘り強さと決意の典型。やらなければならなかったこと、やらなければならなかった。代替手段はありませんでした。
後知恵の賜物は、そのような立場の素朴な傲慢さの外観を損なうものではありませんが、ワーグナーの人生が彼のビジョンを立証したことも認識しています。
したがって、彼はロジエの通奏低音を使って自分自身を教えようとしました。 彼は地元の作曲家兼指揮者であるミュラー(Müller)から調和と対位法でレッスンを受けました。 そしてしばらくの間、彼はバイオリンのレッスンを受けました。 彼自身の願望にもかかわらず、ワーグナーの学校への欠席は長続きしませんでした。 彼はすぐにライプツィヒのトマス校に入り、大学の準備をしました。
大学では、彼は「2位で特権が限られている」音楽学生として認められ、ワーグナー自身の証言を信じるなら、6か月間続いた関係であるセオドア・ウェインリグ（Theodore Weinlig）と対位法を学び始めました。
それはワーグナーの天才の証であり、彼が目標を決定すると、彼はその目標の達成を妨げるものを何も許さなかったでしょう。
無知、スキルの欠如、外部の障壁-すべてが克服され、彼の野心の目的を達成するためにすべての犠牲が払われました。
失敗さえ彼の邪魔をしませんでした。
1830年のクリスマスのライプツィヒでの彼の"Overture in Bb"の演奏は大失敗であることが判明しました。計算が不十分なバスドラムのビートは、「ほぼマニアックに一定の間隔で」発生します。 。 。聴衆の好奇心をかき立てることから始まり、それを苛立たせて続け、そしてその抑えきれない陽気さを解き放つことで終わりました。」
この恥ずかしさは、「生涯を通じて、決して嘲笑されることはなかった」男性にとってのことです。
しかしこれは、楽器の使い方に関する訓練を提供したに違いない。
この主題に関する記録がないにもかかわらず、彼は必要なオーケストレーションの技術を学ぶことに同じエネルギーを楽器の使い方に費やしたと推測できます。これには、ベルリオーズの「現代楽器法および管弦楽法」が詳細に利用可能になったときも含まれます。
ウェインリグ(Weinlig)で最高潮に達した彼の作曲のレッスンに基づいて、ワーグナーが楽器の使用法に関する最良の情報を学ぶことができる人を探すことは想像に難くない。
ワーグナーの執筆の執拗な豊富さにもかかわらず、そして終わりのない無数の主題について、彼が楽器適用の芸術についてほとんど何も書いていなかったことは驚くべきことです。
ダールハウス（Dahlhaus）は皮肉なことに、「しかし、彼はしばしばドラマをゲサムトクンストヴェルク（Gesamtkunstwerk）、つまり「総合的な芸術作品」またはすべての芸術の統合として語ったかもしれない」と述べた。 。 。 それに応じて、彼は音楽に関する特定の発言を控えていました。」
オーケストレーションへの彼のアプローチを理解することは、メンデルスゾーンやベルリオーズよりも複雑で挑戦的な仕事です。 しかし、彼の緻密で膨大な著作からいくつかの概念を収集することは可能です。
ワーグナーは、彼の音楽ドラマを作成する際に、詩人とミュージシャンの二重の役割を自分自身で組み合わせています。 ただし、詩人と音楽家には別々の責任があります。
彼らは、1つの出発点から出発し、そこから反対方向にまっすぐ進む2人の旅行者のようなものです。 反対の地点に到着しました。
地球の、彼らは再び会います。 それぞれが惑星の半分をさまよっています。 彼らはお互いに疑問を投げかけ、それぞれが彼が見たものと見つけたものをそれぞれに伝えます。 詩人は、本土を遠い旅で出会った平原、山、谷、野原、人、獣について説明しています。 ミュージシャンは海を渡って航海し、海の不思議を語ります。胸には沈む寸前で、その深みと奇妙な形の怪物は半分を恐怖で、半分を喜びで満たしてくれました。
彼がこの比喩（彼の複雑な推論が不十分であることが判明したときによく使用した手法）を説明すると、オーケストラの音を扱うミュージシャンが表現する一方で、言葉を領域とする詩人が記述的な詳細に責任があることがわかります。
内面の本質、詩人の詳細によって引き起こされた感情。
したがって、彼がミュージシャン（作曲家）として機能するとき、ワーグナーはオーケストラの個々のコンポーネントまたは楽器を整理して、詩人の物語によって刺激された状態、感覚、および印象を表現します。
「ワーグナーにとって、音楽は常に実際の音の世界を超えたアイデアを表現していました」とケーラー（Köhler）は述べています。
音楽の意味を明確にするために、実際には言葉が必要でした。
1834年にオペラ音楽について議論したワグナーは、次のように書いています。
「ドラマティックな芸術の本質は、確かに特定の主題や視点に基づいているのではなく、すべての人間の行動と生活の本質、つまりアイデアを把握して表現することに成功しているかどうかに基づいています。」
意図的に、ワーグナーはオーケストラをロマンチックなものとして使用し、感情や感情を表現します。 しかし、実際には、特定の音色で書いた場合でも、バランスと対称性の問題として、彼はオーケストラを古典的な管弦楽と同じように扱います。
ワーグナーが特定の再現可能な目的で個々の楽器を使用することはめったにありませんでした。特に、初期のオペラ、リエンツィやさまよえるオランダ人のように、セルパンやオフィクレイドを含めた初期の楽器では特定の音色を再現することには無頓着です。 オーケストラのマスターとしての彼の評判にもかかわらず、そしてその男に関する膨大な量の文学を考慮しても、オーケストラを扱うワーグナーについてはまだ主要な研究が行われていません。