楽器の音色特性

 


 

 セルパンとオフィクレイドの歴史を通して、楽器の音については、聴衆と同じだけ多くの意見がありました。
 実際に楽器を聞いた人の中には、演奏の質に偏見を持っている人もいるかもしれません。
 セルパンの視覚的側面とその名前に気が進まなかったために、評価が下がった人もいるかもしれません。
 20世紀半ばの研究者は、他の人の書面による説明にしか信頼を置くことができませんでした。 20世紀後半にこれらの楽器への関心が再び高まったことで、私たちは再び生の演奏を聴くことが出来ます。

 

 幸いにもセルパンが取って代わったテナー・コルネットについては、後者について何も知らなかったプレトリウスは、その音を「最も愛らしくて強気」と表現した。
 1世紀後、典礼におけるセルパンの他の肯定的な評価とは対照的に、バーニーはアントワープでの特に不快な経験の後、後継のセルパンについて同様の意見を述べています。


セルパンは誇張されていて、ひどく音程が悪いだけでなく、空腹の、またはむしろ怒っているエセックス(地名?)の子牛の鳴き声に正確に似ています。

 

 これらの楽器の音に関する多くの学者の意見は、20世紀初頭から中期の研究者による音色の評価に基づいています。
 1961年に書いたReginaldMorley Peggeの意見は典型的なものであり、蛇の口調を次のように説明しています。
  今日の判断では、低音域では音色が豊かで「ウッディ」であり、高音域では固く弱い。
 その性質上、蛇は非常に柔軟であるため、良いイントネーションは演奏者の音楽性に完全に依存します。特定の四半期で得られた悪い評判の原因となったのは確かに貧弱な音楽性です。

 Grove Music Onlineの最近のアカウント Morley Peggeが寄稿者の一人として名を連ねる記事は、

 

指穴がマウスピースに向かって開かれると、音色は次第に悪くなりますが、巧みな呼吸制御は共鳴の唸りを軽減することができます

 

とだけ述べています。

 

 ウェストラップ(Westrup)がセルパンが「目にも耳にも魅力的ではない」と述べたとき、彼は同時期の説明だけでなく彼自身の経験にも頼っており、楽器の音色は「プロのプライドのために」「豊か」だったというコメントを無視しています。 
 彼はそのような楽器を演奏することの難しさを認めています。しかし、セルパンはグレゴリオ聖歌を歌う男性の声に伴う楽器としての役割に非常に適していたようです。
 メルセンヌ(Mersenne)は、1635年のアクションに近づき、その力、優雅さ、調和のとれた性質に満足し、「20人もの最も強力な歌手に同行し、最も繊細な優雅な音で最も柔らかい室内楽を演奏する」能力について述べました。ただし、他の初期の批評家と同様に、メルセンヌは次のように述べています。
 

蛇の穴の距離が不規則であるため、他の楽器よりも調音が難しくなっているようです…


 先に述べたように、そのイントネーションの柔軟性は、伴奏する歌手にとって驚くべき強みであり、聖歌隊の歌の間奏を可能にします。
 

 ベヴァン(Bevan)は、セルパン奏者が直面するイントネーションの課題を適切に説明しています。

一部の音符は4度以上上下にリップできるため、プレーヤーには非常に鋭い音感が必要です。アンブシュアで各音符を注意深く書くことができる、または好んで演奏するミュージシャンがたくさんいることを想像するのは難しいです。これは、セルパンに表明された多くの不利な意見を説明していることは間違いありません。

 ピッチの課題に加えて、音の強さは音符ごとに異なります。これは、サウンディングパイプの長さに沿って間隔を置いた音孔の結果として珍しいことではありません。

 

 しかし、セルパンが2世紀以上使用されていたという事実は、そのより公然と不快な性質が一般的ではなく例外的であった可能性があるという結論につながるはずです。 

 多くの人が言っているようにそれが普遍的に悪かったならば、それを改善するか、それを置き換えるためにもっと大きな努力が確かになされたでしょう。

 皮肉なことに、それはその終焉を引き起こした改善であったかもしれません。 音孔の形状を変更してイントネーションを改善するために18世紀の終わりにようやくキーが追加されたとき、プレーヤーは新しい機能が楽器の欠陥を補うことを期待していたため、演奏の結果をあまり気にしなくなった可能性があります。

 

 いくつかの否定的な意見は確かに排外主義的な推論の結果であったかもしれません。

 この見方に対抗するために、ベヴァンは、特定のセルパン奏者が「当時高く評価されていて、注目に値するミュージシャンであった」ことを思い出させます。

 セルパンは、すべてのカップマウスピース楽器の中で許容範囲内で演奏するのが最も難しいことは間違いありません。

 この状況では、19世紀の終わりまでに、特に(それを聞いたことがない人たちによる)絶え間ない批判を念頭に置くならば、約300年間継続的な存在を維持していたことは驚くべきことです。

 

 現代のセルパン奏者であるアラン・ムーアは、彼の楽器は[バーニー(Burney)の]「大空腹またはかなり怒っているエセックスの子牛」の楽器に似ている必要はないと指摘しています。
 セルパンの音はチューバやトロンボーンの音に似ているべきだという考えを、セルパン奏者は心から退けなければなりません。
 セルパンはややまろやかな音で、やや風通しが良く、ファゴットの音と同じです。
 ソフトから中程度のラウドネスレベルで再生した場合、サウンドは耳に不快感を与えることはなく、ラウドネスのレベルが音楽的能力を超えた場合にのみ耳障りな音になります。

 

 キーを追加すると、セルパン奏者が必然的に自分のピッチ生成能力に完全な依存性が低減されただけでなく、その追加は、オフィクレイドの開発へつながりました。

 

 オフィクレイドは、セルパンの改良として歓迎されましたが、それ自体のイントネーションの特異性がないわけではありませんでした。
 しかし、当時のミュージシャンは、楽器の技術的な限界に対処することに慣れていませんでした。
 セルパンのように、オーバーブローするのは難しくなく、Gevaertが「粗く、うねるような音色で、時にはほとんどグロテスクになるほど粗い」と言いましたが、プラウト(Prout)はそれを「非常に強力ですが、やや野蛮で押し付けがましい」と説明しました。
 Daubenyは、Gevaertとプラウトとほぼ同時に執筆し、知覚の問題を認識し、「音孔を隔てる距離が極端に長いため、その木材[1]は各音域で大きく異なる」と述べましたが、Bainesは引用する前に、より現代的な視点を提供します プラウトの見解では、「明るく自由な音は、今日最も新鮮な音色になるでしょう。」

 

Ophimonocleide

セルパンとオフィクレイドの中間に位置する楽器

詳細ははちら

 

スペキュレイティブ・フィクション(speculative fiction:さまざまな点で現実世界と異なった世界を推測、追求して執筆された小説など)の作家であるセオドア・スタージョン(Theodore Sturgeon)は、おそらくオフィクレイドの音の最も包括的な説明をしています。

 

精神科医。 。 。 [山に]走り去った。 。 。
彼は車に何も問題がないことを祈り始めました、そして確かに、10分後に彼は何かがあったと思いました。彼が聞き始めたような音を立てた車は、厳密にはショットロッド(shotrod:車の変調音のようなもの?)であり、彼はそれを心配するために横に引っ張った。
彼はモーターを止め、騒音はまだに続いた。 。 。それは一種の音楽のようなものでしたが、現在この惑星や他の惑星で聞いている音楽はありません。
それは筋肉のある真鍮のソロの声でした。[2]
約2オクターブあるように見える上の音はワイルドで音楽的ではなく、真ん中はラフでしたが、低音はこれらの山自体のス主張のようで、空まで大きく、熱く、何よりも自然でしたクマの牙のように基本的です。 。 。そして彼はオフィクレイドを演奏していたか、とにかく練習していて、肩にはトウヒの針の小さな苔があり、低い変ロ長調の上または下に当たるたびに小さなシャワーが木から降りてきました。バンドの練習中にチューバの中にとらわれた鼠だけが、動作中のオフィクレイドの近くに立つことがどのようなものかを正確に知ることができます。[3]


[1]オフィクレイドは、真鍮製、木材が使われているとすればセルパンからオフィクレイドへの移行期の金属、木材混在のものを指すのか?

 

[2]やや擬人化が過ぎる気もしますが。。。

[3]かなり散文的で、実際チューバ吹きの私でもわかりにくいですが、オフィクレイドの

最も豊かな音である2オクターブの領域は、チューバの強力な音の中に埋もれてしまうという意味かなあ?