鈴村健一
アーティストデビュー10周年、その道のりに見える確固たる意思
鈴村健一がアーティストデビュー10周年を記念したベストアルバム「鈴村健一 10th Anniversary Best Album "Going my rail"」をリリースする。
声優として活動している鈴村が2008年に自身名義で本格的に音楽を始めてから、今年で丸10年。ベストアルバムでは、その間に生み出されてきた楽曲が“Joyful Disc”“Nature Disc”という2枚のCDにまとめられた。収録曲には“Anniversary Edition”“Live Arrange Version””New Vocal”としてあらためて再録されたナンバーも多数含まれ、さらには「Go my rail」「この世界の好きなところ」という2つの新曲も収められる。“過去”をまとめるだけでなく、“未来”に繋がる最新の鈴村の思いをしっかりと感じ取ることができる仕上がりとなった。
音楽ナタリーでは鈴村にインタビューを実施。アーティストとして歩んできたこの10年間、そして本作に込めた思いについて話を聞いた。
ライブを意識した楽曲制作
──鈴村さんは今年でアーティストデビュー10周年を迎えられます。
はい。今改めて振り返ればあっという間でしたけど、その間にはいろんなことがあったなと思います。それまで音楽をまったくやっていなかった人間が急に音楽活動を始めたわけなので、最初はとにかく新しいことだらけでしたね。CDを作ることも、作詞をすることも、ライブをすることもすべてが自分の中では新しく刺激的なこととして第一歩を踏み出して。そこから10年続ける間にはいくつかの山場があったような気がします。
──活動の中ではさまざまな変化もあったかと思います。
一番大きいのはライブに関してじゃないかな。音楽活動を始めた時点では、自分がライブをするイメージが実はあまりなかったんですよ。別にライブをやりたくなかったわけではないけど、ライブをするために音楽を始めたわけでもなかったと言うか。いざ「ライブをやりましょう」という話になったときには、「やります！」なんて顔をしたわけですけど（笑）、実際やってみるとそのハードルはものすごく高くて。「こんなに大変なものなんだ！」と思ったんですよね。だから、ライブを楽しめるようになるまでにものすごく時間がかかりました。今はもうともかくライブが楽しくて仕方がないので、そこが一番大きく変わったところだと思いますね。
鈴村健一
──ライブを楽しめるようになるために、試行錯誤を繰り返していた感じですか？
試行錯誤していましたね。5年目くらいのタイミングでライブに目覚めた瞬間があったような気がしていて。楽曲を制作するときにすごくライブを意識するようになって、ライブ仕様の曲が増えていくんですよ。そのエポックとなったのが「SHIPS」（2014年5月発売のアルバム「VESSEL」収録）。あそこを起点として、ライブでみんなと一体になって遊ぶ感覚に気付いていったところはありました。それまでは単純に作った曲をライブでやるという認識でしたけど、それ以降は制作とライブがお互いいい形でフィードバックし合うようになりましたからね。今回のベストは時系列で曲が並んでいないからちょっとわかりづらいけど、確実にその変化を感じてもらえる内容にはなっていると思います。
胸を張って音楽活動をやっていこう
──歌に関しても10年分の変化、進化が感じられます。
昔はやみくもに歌っていた感じがあったけど、今は歌に対する自分の中でのアプローチ……特に技術的なアプローチが確実に変わってきています。今回のベストには再録した曲がいくつかあるんですけど、実際歌ってみると当時と今の感覚がだいぶ変わっていることに自分でも驚いて。喉の使い方が全然違うんですよ。昔はライブの度に声が枯れていたから、楽屋に必ず大根のしぼり汁を常備してたんです。それを飲むと喉の枯れが治るので。でも、今は喉飴の1つも舐めなくなりましたから。
──活動の中で喉が鍛えられたわけですね。
そう。ライブにおける声の使い方を自分なりに研究したことで喉をコントロールできるようになって、歌へのアプローチが劇的に進化したんですよ。そのことはレコーディングにも生かされるようになったし、もっと言えば声優の仕事にも生きてくるようになって。わかりやすいところで言うと「おそ松さん」というアニメで僕はイヤミというキャラクターを演じているんですけど、みんなによく「喉がしんどそうだね」って言われるんです。でも僕としては全然しんどくなくて。これはやっぱり10年間の音楽活動の中で、音楽的な喉の開き方をコントロールできるようになったからだと思うんですよ。声の表現という意味では声優も音楽も繋がっている。当たり前のことですが、この10年は改めてそこに向き合えた歴史でもあるんですよね。
──冒頭で「この10年にはいくつかの山場があった」とおっしゃっていましたが、その中で特に大きなターニングポイントになった出来事は？
僕の中で大きかったのは2011年の東日本大震災ですね。僕はあの震災の直前に「CHRONICLE to the future」というアルバムを出して、そのあとにはライブツアーも決まっていたんです。でも、当時は「音楽活動なんかやってる場合じゃないよ」という空気がものすごくあった。エンタテインメントというものがなくなってしまうような空気があったんです。実際、大変な思いをされている方がたくさんいたわけだから当然のことではあるんだけど、でも自分の仕事の意義がなくなっていく感じがとてもしんどかったんですよね。
鈴村健一
──でも鈴村さんは予定通りライブツアーを行うことを決断されましたよね。節電のためにアコースティックスタイルでの開催になりましたが。
はい。あの時期は“不謹慎”という言葉がすごく使われていたんですけど、そうじゃない視点もあると僕は思ったんです。誰かを助けるためには、まず「自分は大丈夫だ」というところまでメンタリティを持っていけないだろうか、音楽やアニメという表現の仕事が誰かの心に余裕を生んでくれるんじゃないか、と。だから僕は予定通りツアーを開催する決断をしました。それで、そのライブを通して“エンタテインメントが存在する必然性”を改めて感じることができたので、1人でも心を動かしてくれる人がいるなら、これからも胸を張って音楽活動をやっていこうという気持ちになれたんです。
──そういった経験を経たことで、鈴村さんの音楽表現がよりストレートになった印象もあります。
確かに変わったと思います。作詞に関して言うと、初期の頃はちょっと難しい言葉を使おうとか、誰も使ってない言葉を探してみようとか、そういう手法を取っていたんですよ。例えば“楽しい”という感情を表現するときに、いかに“楽しい”という言葉を使わずに伝えられるかとメタファーを必死に探したりしていました。そこには“芸術的でありたい”という気持ちもあったし、照れ隠しみたいなものもあったんですよ。直接的な言葉を使うことが、こっ恥ずかしいと言うかね（笑）。でも、震災以降はすごくシンプルな言葉を使うようになっていきました。「messenger」（2012年5月発売のシングル表題曲）では、それまであえてあまり使ってこなかった“愛”という言葉を使ったりもしてますし。もう遠回しに書く必要はないなって思うようになっていったんですよね。
未来はわからないけど、それが楽しい
──作詞のスタイルには変化がありつつも、通底するテーマは一切ブレることなく一貫していますよね。「自分が生まれた意味を見つけるために、とにかく自分らしく生きていくことが大事なんだ」というメッセージを、ベストアルバムに収録されているすべての曲から感じました。
ありがとうございます。そこは1stシングルの「INTENTION」のときから一切変わっていなくて。僕の座右の銘は“人生捉え方次第”で、自分の人生は自分が作っていくものだなって常に思っているんです。どんなことが起きようとも、ちょっと視点を変えるだけでそれは自分の力に変わっていく。実際、僕はそういうことを繰り返して生きてきたし、そのほうが楽しいと思うんです。もちろんそういった僕の考え方を押しつける気持ちはないんですけど、その考え方を音楽に乗せて形にしておこうっていうのがこの活動を始めた当初に掲げたテーマでもあったんですよね。
──そういう生き方は案外難しいものでもあるので、鈴村さんの楽曲が指針になる人も多そうですよね。
そう言ってもらえるとうれしいですね。僕のラジオ番組のリスナーさんから「鈴村さんの音楽を聴くことで、視点が変わってハッピーになりました」というメッセージをいただいたりもして。僕の曲を聴いて少しでもそういう反応をしてくださる方がいるということは、この10年間、多少なりともやってきた意味はあったのかなと思ってます。
鈴村健一
──そういうポジティブな思考を持っている鈴村さんだからなのか、歌詞には“未来”というワードがたくさん使われていますね。
大好きですからね、“未来”が（笑）。
──なぜ“未来”に惹かれるんでしょう？
未来には今はわからないことが絶対に待っているんですよ。どれだけ考えて、どれだけ準備したとしても、未来のことはわからない。でも、それが楽しい。何かヘこむことがあったとしても、「明日はどうなってるかわかんないしな」と思えばたいていのことは解決しますからね（笑）。「この先、見たこともない景色を見られるかもしれない」と常に希望を持っていれば、「悩んでいても仕方ない」「なるようにしかならない」という思考にもなる。それが僕の人生なので、“未来”という言葉が大好きで詞にもよく使うんですよね。
自分で歌詞を書くことを選んだ理由
──声優さんが音楽活動をする場合、シンガーに徹する方も多いと思うんですよ。でも鈴村さんは作詞を自ら手がけ、そこにご自身の生き様をしっかりと込めている。だからこそアーティスティックな印象が強いんですよね。そういったスタイルはデビュー当初から意識していたものだったんでしょうか？
そうですね。僕は声優としてキャラクターソングと言われるものをたくさん歌ってきていて。それは元となるアニメ作品があって、歌詞に関しては作詞家さんが書いてくださるものなんです。だから自分名義で音楽活動を始めるのであれば、そことの差がちゃんと見えないとダメだなと思ったんですよね。もちろん僕の思いを反映した歌詞を作詞家さんに書いていただくという選択肢もあったんですけど、それだと本当に僕が表現したいものにはたどり着けない気がしたと言うか。だから詞は全部自分で書くことにして、音楽活動を始めたんです。今になってみれば、あえて作詞家さんにお願いすることで生まれる化学変化も面白そうだなという気持ちもあるんですけどね。でもそういう気持ちは、10年やってきたことで自分なりのカラーを作り上げられた自負があるから生まれたものだと思います。
鈴村健一
──今回ベストアルバムを聴いていて感じたのは、意外とタイアップ曲が少ないなと。声優さんのアルバムにはキャラソンであったり、アニメのタイアップ曲が多い印象があるんですけど、そこもまた鈴村さんの場合は当てはまらない。純粋に“鈴村健一”というアーティストの色で染め上げられた楽曲ばかりですよね。
もちろんタイアップが付くなら、それはそれでうれしいんですけどね（笑）。ただ、今おっしゃっていただいたような印象は、意図しているものではあるんですよ。誰かの借り物みたいにならないようにということだけは丁寧にやってきた自負もありますし、先ほどお話したような統一したテーマを掲げることこそがアーティストであるというイメージもあるので。声優とは言え、本気で音楽活動をやる以上「この人はこういう理念を持っているから、こういう歌を歌っているんだ」というものが見えなきゃいけない。そういう志を持って活動されているほかのアーティストさんと同じ目線で物作りをしなきゃいけないということだけは最初からすごく思っていたんです。
──それこそが音楽を始めることへの“INTENTION＝意図”だったわけですね。
まさにその通りです。音楽活動を始めた当初、すごくバカにされることも多かったんですよ。「声優として人気が出てくるとすぐ音楽やるよね」「やめておけばいいのに」みたいなことをよく言われていたので、「僕は自分の意志でやりたいからやっているんだ」と胸を張って言える環境にしなければいけなかったんです。だから自分で歌詞を書くことを選んだし、最初の曲ではちゃんと自分の“意図”を掲げなきゃ意味がないだろうと。それで僕が昔からずっと大事にしてきた、後に自分の会社名にもなる“INTENTION”という言葉を使った曲を作ったんですよね。“INTENTION”には“意図”のほかに“決意”という意味もあるので、それをタイトルにしておけば「これでもう逃げも隠れもせんだろう、俺」と思って（笑）。
──それくらいの覚悟を持って始め、意図を大切に掲げながら活動してきたからこそ10周年を迎えられたということなんでしょうね。
うん、それは絶対にあると思いますね。
「INTENTION」を歌うときが一番緊張して、吐きそうでした（笑）
──ベストアルバムは、全30曲が“Joyful”“Nature”と名付けられた2枚のディスクに振り分けられていますね。
はい。“Joyful Disc”にはライブ仕様として作った楽曲やライブで育った楽曲が入っています。一方の“Nature Disc”には、僕の観念的なものが歌詞になっていたりとか、メッセージ性の強い曲をまとめた感じです。選曲はだいぶ悩みましたけどね。もっと入れたい曲はあったけど、「もう容量がいっぱいになっちゃったよ」みたいな（笑）。
──あらためて再録された曲も多いですよね。「シロイカラス」と「あすなろ」は共に“Anniversary Edition”としてリアレンジされています。
どちらもアニメのタイアップ曲なので普通はリアレンジしないだろうと思いきや、そこをあえてやってしまうのが面白いかなと（笑）。特に「あすなろ」はライブで何度も歌っていく中で、当初とは違った空気感が生まれてきたところがあったんですよ。なのでタイアップの作品から離れようという意味ではないんですけど、そこを踏まえたうえで一度、より自分に引き寄せた曲にしたいなというわがままを試させていただいた感じですね。「シロイカラス」も同じような意味合いでちょっと角度を変えたアレンジをさせてもらいました。
鈴村健一
──「ミトコンドリア」「SHIPS」「月とストーブ」は“Live Arrange Version”での収録ですね。
「ミトコンドリア」と「SHIPS」はライブでやるときに原曲よりもキーを上げているんですよ。より明るいサウンドになって、よりみんなの気持ちが上がるように。今回はそれを音源としても残しておこうと思ったんですよね。ただキーを上げるだけじゃ面白くないから、ちょっとリアレンジを加えたりもしつつ。「SHIPS」の間奏で自然発生的にみんながやってくれているかけ声を入れたりもしているので、よりライブをイメージできる仕上がりになったと思います。「月とストーブ」に関しては、ライブではいつも最後の大サビまではピアノ1本でやっているので、それを音源化しました。ピアノの宇田（隆志）さんと一緒に一発で録ったので、まさにライブそのままの雰囲気になっていると思いますよ。
──初期の楽曲「INTENTION」「シンプルな未来」、そして「and Becoming」は“New Vocal”として歌い直しされています。
「INTENTION」を歌うときが一番緊張して、吐きそうでした（笑）。当時の自分を超えようみたいな気持ちはあまりなかったんですけど、レコーディングしてみると自分の中でアプローチの変化に気付くところもあったりして。それを改めて音源として残しておくことに対しての緊張感があったし、ちょっとした恥ずかしさもありましたね。まあでも最初に歌ったときとは比べ物にならないくらい大きな、具体的なイメージを持って歌うことができましたし、これをまたライブで歌い継いでいくんだなと強く思うこともできました。ここからまた次の一歩を踏み出せる喜びも歌に乗せられたと思います。
子供にあたるくらい大事な楽曲たち
──そして新曲としてタイトル曲「Go my rail」と「この世界の好きなところ」も収録されています。ここには最新の鈴村さんの思いが詰まっていますね。
はい。過去を大事にしつつも、そこにすがることなく僕の大好きな“未来”に向かうための新たな決意表明として「Go my rail」を作りました。「10周年めでたいぜ！ ありがとう！」という曲を作ることもできたんですけど、その停滞感みたいなものに納得がいかなかったと言うか。「まだまだ未来は続いていきますので、これからもひとつよろしくお願いします」という思いを音楽で示したかったんですよね。この曲は絶対にライブで爆ぜるので、楽しみにしていてください。
──「この世界の好きなところ」はどのようなイメージで作ったんですか？
これは“総括”ですね。「Go my rail」で未来に対しての思いは書いたから、「この世界の好きなところ」ではこの10年間でやってきたことが何なのかをちゃんと書いておこうと。聴き手の方が視点を変えるきっかけになったらいいなと思って僕は音楽をやってきたので、その思いを改めて集約させました。ここには僕が思う“世界の好きなところ”を書いたので、皆さんも自分なりの“世界の好きなところ”を探してほしいなと思います。あと、この曲にはこっそり過去の楽曲をオマージュした言葉を入れたりもしています。あえてここで答えは言いませんので、皆さん探してみてください（笑）。
──本作のリリース後、6月2、3日には河口湖ステラシアターで「満天LIVE 2018」の開催が決定していますね。
ステラシアターは美しい富士山が見える本当に気持ちのいい場所なんですよ。あそこで歌えるというだけで、もう楽しみで仕方ないですね。「満天LIVE」は今回で3度目なんですけど、またあそこにみんなで集えるのがうれしいです。地元の温泉とコラボしたり、多角的に楽しめるイベントにしていくつもりなので、旅行気分で遊びに来ていただけたらなと思います。
鈴村健一
──今年の10月でアーティストデビュー丸10年となるわけですが、11年目からの“未来”に対してビジョンはありますか？
何をするんでしょうね（笑）。デビュー当初は「とにかく音源を出して聴いてもらわないと」みたいな気持ちが先立っていたところがあったんですけど、10年経ち、年齢的にも40歳を超えたことで、少しどっしりした気持ちで「ええもん作りましょう」みたいな感じになってるんですよ。年齢を重ねたからこそ作れるものもまだまだあるなという気もしているので、焦らずのんびりやっていこうかなと。もちろんこのあとスピーディに制作をする可能性もありますけど、自分らしいペースでもっともっと楽しいことができそうだなと今は思っています。
──10年経ったからこそ手に入れることができた、いい意味での余裕なのかもしれないですね。
はい。今回ベストを作るにあたって実感しましたけど、僕にとって子供にあたるくらい大事な楽曲たちがこれだけたくさんあるわけですから。なんて心強いんだろうと思いますよね。だからこそ心に余裕を持って、これからもがんばっていけるだろうなって。