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山猫 1963年 イタリアフランス

山猫 1963年 イタリアフランスあらすじ 「イタリアの巨匠ルキノ・ビスコンティの代表作で、第16回カンヌ国際映画祭で最高賞（グランプリ）に輝いたドラマ。日本では1964年、短縮された英語版で初公開された後、81年にイタリア語のオリジナル完全版が公開されたがプリントの状態は悪かった。そのイタリア語完全版を、撮影監督のジュゼッペ・ロトゥンノ監修のもと復元させたのが「イタリア語・完全復元版」で、2004年に公開された。16年、ビスコンティ監督の生誕110周年、没後40年を記念した特集上映「ヴィスコンティと美しき男たち　アラン・ドロンとヘルムート・バーガー」では「山猫 4K修復版」として、「イタリア語・完全復元版」を初の4K映像で劇場公開。19年には「4K修復版」が35ミリプリントとデジタルで同時上映。統一戦争に揺れる1860年のイタリア。シチリア島を長年に渡って統治してきた名門サリーナ公爵家にも革命の波が押し寄せる。貴族社会の終焉を感じながらも優雅な暮らしを続ける公爵は一家を連れて避暑地へと向かうが、革命軍の闘士となった公爵の甥タンクレディが、新興ブルジョワジーの娘アンジェリカと恋に落ちてしまう。」映画.com ○所感最初、ドン・ファブリツィオ（サリーナ公爵）バート・ランカスター の別荘が出てくる。このカメラワークに驚かせられる。これだけでお腹いっぱいで、ここのところ数編ヴィスコンティの作品を見たが、大勢のエキストラ、壮大な山、神がかった海、この全てに対峙する、限りあるちっぽけな人間の建物に感動する。本当に、少しの隙もない。また、戦争シーンもそうだ。イタリアンネモの真骨頂を大いに見せ付ける。 「第6章の舞踏会の場面が全編のおよそ3分の1を占める。」Wiki映画は3時間、その後半一時間が、貧乏人にとっては疲れる。社交ダンスを知らない者には疲れる。もうちょっと、何とかならなかったか？このダンスで、何を表現したいのか分からない。或いは「無」を表現したかったのかも知れない。巨匠だから許されるのだろう。イタリアの歴史の一幕を、イタリアの総力を持って作った映画。なのに、監督はイタリア人主演のドン・ファブリツィオ（サリーナ公爵）バート・ランカスター はアメリカ人共演のタンクレディアラン・ドロンは、フランス人と言うのも面白い。トマトゴメン。Mi dispiace / ミ ディスピアーチェ / ごめんなさい。○監督：ルキノ・ヴィスコンティ○音楽：ニーノ・ロータ、ジュゼッペ・ヴェルディ（ピアノのための『ワルツへ長調』を編曲）○出演○ドン・ファブリツィオ（サリーナ公爵）バート・ランカスター この人の良き時代があった。そしてそれはもうこれ以上続かない事は分かっている。そんな未来を甥であるタンクレディアラン・ドロンに継ぐ気持ちはどうであろう。未来への希望に胸膨らませ、彼に踊りを乞うアンジェリカクラウディア・カルディナーレ。全ては虚構に見えるに違いない。あの美しい別荘でさえ、戦争が終わり、埃塗れだ。誰が掃除をするのか？○アンジェリカクラウディア・カルディナーレ市長ドン・カロージェロ・セダーラパオロ・ストッパの娘。イタリアの未来を担う市民階級、新興ブルジョワジーである。貴族の作法など知らず大胆不敵。タンクレディアラン・ドロンを婚約者から奪う。恋に落ちたとは思えない。○タンクレディアラン・ドロンこんなに若々しいアランドロンを初めて見た気がする。それくらい、若い。演技も初々しい。彼は、叔父と同じ貴族階級でありながら夢を持ってる。そして、ドン・ファブリツィオ（サリーナ公爵）バート・ランカスター の娘では無く、ドン・ファブリツィオ（サリーナ公爵）バート・ランカスター 容認の元市長の娘アンジェリカクラウディア・カルディナーレを選ぶ。戦争に行く。(この婚約者乗り換えが戦後だったと思う。ここがこの映画の大きなポイント？)戦争に行ったお陰でイタリアの未来を担う人間となり意気揚々だ。何故、叔父のドン・ファブリツィオ（サリーナ公爵）バート・ランカスター が、機嫌が悪いのか分からない。○コンチェッタドン・ファブリツィオ（サリーナ公爵）バート・ランカスター の娘。市長の娘アンジェリカクラウディア・カルディナーレにタンクレディアラン・ドロンを取られてしまう。しかもそれは、父も認めているようなのでショックを受ける。化粧が古代エジプト人みたいだ。○ピローネ神父ロモロ・ヴァリドン・ファブリツィオ（サリーナ公爵）バート・ランカスターに政権の中枢に行くよう説得に来る。…間違いかもしれない。○ガルバルディ軍将軍ジュリアーノ・ジェンマ勝ち将軍。実在の人物。成る程、これを知っていれば、ドン・ファブリツィオ（サリーナ公爵）バート・ランカスター の憂鬱は分かる。 「ジュゼッペ・ガリバルディ（イタリア語: Giuseppe Garibaldi, 1807年7月4日 - 1882年6月2日）は、イタリア統一運動を推進し、イタリア王国成立に貢献した軍事家である。イタリア統一を進めるため、多くの軍事行動を個人的に率いた。ヨーロッパと南米での功績から「二つの世界の英雄」とも呼ばれ[1]、カヴール、マッツィーニと並ぶ「イタリア統一の三傑」の一人とされる。」Wiki 「1860年、千人隊（赤シャツ隊）を組織してシチリアの反乱を援助し両シチリア王国を滅ぼした。その後、征服地をサルデーニャ王ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世に献上してイタリア統一に大きく貢献した。その後は政治家となることなく、余生をカプレーラ島で送った。」Wikiふんふん○イタリア映画の背景さて、イタリアって長靴と、ピザ、パルマハムとブスケッタ、食べ物しか思い浮かばない。この映画の時代背景を見てみた。 「イタリア統一運動（イタリアとういつうんどう、イタリア語:Risorgimento リソルジメント[1]）は、19世紀（1815年 - 1871年）に起こった、イタリア統一を目的とした政治的・社会的運動である。」Wikiこの時代にこの映画の舞台がある。そう思うと、あの一時間のダンスシーンも意味を成す。でも、僕の考えでは、映画を見る前に要らない情報は持たずに入るポリシーなので仕方ない。大体、あの有名なシシリー島さえどれだか分かっていないイタリア音痴だ。イタリアって、〜革命と言うところで考えると複雑な流れを辿ったのだなと思う。国の体制は変わっても、公爵は残り、そしていつまた変わるか分からない不安定な状況にあったのだ。また、シチリアは地図から見たら、島をはみ出て大きな領土を持っていた。何でここからゴッドファーザーのような明るい中に物悲しげな文化が育ったのだろう。その憂鬱を演ずるのがバート・ランカスターと言うアメリカ人なのは、ひとつのポイントかもしれない。あなたはシシリー島の人、シシリー島の出身なのに、出身である事を埃に思って居るのに何故かそこに住まない。その憂鬱。イタリア人の明るさは、暗く深い。また見よう。最後にもひとつ引用。「ヤマネコ（山猫）は、ネコ目（食肉目）ネコ科に属す小型動物を指す便宜的な呼称である。また通常は野生（すなわち家畜化を経ない）のものを指す。」Wiki以上0000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000トマト🍅✋右半身麻痺ブログ🤚メインサイト https://ameblo.jp/shujutsu9①朝9時投稿🥼⛑病院エッセイ、病院呟き。呟きと時々大き目投稿。②昼11時半投稿🦑「今日は何の日。」「アメトピ」小さめ投稿。③夜 17時半投稿🍄「今日は何の日。」「アメトピ」中位の投稿。短歌、詩、俳句もあり。③は基本的に、下の内容でメリハリをつけます。日曜日🧘🏻‍♂️宗教月曜日🥗過去の投稿を手直しする日火曜日🎼新たな試み水曜日💊 病院日誌木曜日🌞 俳句、川柳、詩。金曜日👨‍👩‍👧‍👧愛土曜日👺欲望よろしくお願い申し上げます。写真は半分くらい自分で撮ったものです。使うのは全く問題ありません。iPhoneで撮ったのが僕のです。映画エッセイのサイト、トマトはこちらhttps://ameblo.jp/migihanshin

雨月物語 1953年 日本大映

雨月物語 1953年 日本大映 あらすじ 「近江の国琵琶湖北岸の村に暮らす貧農の源十郎は、畑の世話をする傍らで焼物を作り町で売っていた。賤ヶ岳の戦いの前に長浜が羽柴秀吉の軍勢により占領され、賑わっていることを知った源十郎は、妻の宮木と子を残し、焼物を載せた大八車を引いて長浜へ向かった。義弟の藤兵衛は、侍になりたいと源十郎に同行する。源十郎は大銭をもって村へ帰ってきた。藤兵衛は市で見かけた侍に家来にするよう頼み込むが、具足と槍を持って来いとあしらわれる。 源十郎は戦が続くうちに、さらに焼物を作り大儲けをしようと、人が変わったように取り組むが、宮木は親子3人が幸せに暮らせればそれで充分なのに、とつぶやく。源十郎と藤兵衛は焼物を窯へ入れ、火を付けるが、折り悪く柴田勝家の軍勢が村へ近づいて来た。男は人足として徴用され、女は乱暴される、と村の人々は山へと逃げだす。窯の火は消えていたが、焼物は綺麗に焼けていた。」Wiki○所感素晴らしい映画。こうして見ると、京マチ子は何と偉大な女優なんだろう。森雅之は何と偉大な俳優なんだろうか？この人で無ければ出来ない役、この人で無ければ表現出来ない生、この人で無ければ出来ない死後、この人で無ければ出来ない霊魂、どう見ても2度は出来ない映画、そうゆう映画の１つだと思う。ただ、１つ残念なのは、源十郎：森雅之が落ち着いた先と、藤兵衛：小沢栄が落ち着いた先である。この設定が面白く無い。が前半では源十郎：森雅之がこの映画の、時の移り変わりと共に、映画のストーリーを引っ張っているし、この映画のなんとも言えない雰囲気は、京マチ子と宮木：田中絹代、源十郎：森雅之によって作られた。なのにその外郭で１つの象徴的助演人物と思われた藤兵衛：小沢栄とその妻が、恰もこの映画の苦しみの主題の様になってしまい、この映画の苦悩の持ち主が、誰だか分からなくなってしまう。或いは、その苦悩とは何かが呆けてしまう。残念だが、そう感じたのだから仕方ない。残念な事だ。○監督：溝口健二○原作：上田秋成○出演○若狭：京マチ子若狭は幽霊だったのだろう。今更だが。安永5年4月（1776年)の「雨月物語」、その時代よりも前、戦国時代であろうか？この映画の衣装の派手な事よ。私は、この原作の「蛇性の婬」に似た話をある国のドラマで見たことがある。歌もあり、ミュージックヴィデオもあった。恐らくどこの国にも似た話はあるのだろう。女が男を騙すと言うベースがあって、後は少しずつ違う。男女は周りにも構わず恋人同士となり、情欲に耽る。ところがある日男が、彼女が蛇であるところを見てしまう。それで彼女を銃殺してしまう。また、昭和から平成の似た話も知っている。これは、ノンフィクションで、構成は似ているのだが、女が醜女で本当は公務員で、蚊だったと言う話。まだ物語になる前に話が終わっていない。映画にもまだなっていない。どう転ぶか分からない原状である。令和中に決着がつくかどうか？○宮木：田中絹代彼女は、夫思いの女。金に目が眩み、無理に仕事をする源十郎：森雅之を常に心配している。この映画の映像の素晴らしさは、黒澤明を越えていて、特に霧の中、船で逃げるシーンの幽玄は最高だ。霧の中、鑑賞者が画面の汚れの様な気付きから、染み出す様に現れ舟を漕ぐシーン。CGでは出来ない一期一会の表現。何と言うか、こうゆうシーンがいくつもあって、実写とも絵とも付かないシーンが、この作品の最高の見せ場だ。○源十郎：森雅之この人の演ずる男の弱さは、京マチ子との共演で最高のパフォーマンスを発揮する。例えば「羅生門」。それだけに、原作をモディファイした内容に不満だ。○阿濱：水戸光子①源十郎：森雅之と宮木：田中絹代が子供のいる夫婦で陶芸職人。②藤兵衛：小沢栄（俳優座）と阿濱：水戸光子が、もう一組。②は①にくっついていくが、事あればすぐ、侍になろうとする。これが、この作品の苦悩の中心人物だ。後半、話が、②に傾くので、現代的な展開になり、面白く無いのです。その原因は、この作品が「雨月物語」のおいしい採りをした上に、下記の総括で説明する内容に欲張るからに他ならない。残念残念。○総括 「本作は『雨月物語』の他に、モーパッサンの短編小説「勲章」を元にしている[2]が、明確に「勲章」を基にしたストーリーや設定はないものの、「妻の貞操と引き換えに念願の勲章を手に入れる」というモチーフが、弟の藤兵衛と阿浜の物語と共通している。」Wikiこれである。映画の表現としてのクオリティーが良かった為に見落とされているのか？このいいとこ取りがこの映画の問題だ。上にもあるように、２つの主題があり、そこにモーパッサンで権威付けしているのだ。残念。平成の「雨月物語」でも「妻の貞操と引き換えに念願の勲章を手に入れる」が最早、主題である。しかも、一晩や2晩の貞操では無い。15年とか、8年と言う単位だ。これには、上田秋成様もぶったまげるだろう。合掌00000000000000000000000000000000トマト🍅✋右半身麻痺ブログ🤚メインサイト https://ameblo.jp/shujutsu9①朝9時投稿🥼⛑病院エッセイ、病院呟き。呟きと時々大き目投稿。②昼11時半投稿🦑「今日は何の日。」「アメトピ」小さめ投稿。③夜 17時半投稿🍄「今日は何の日。」「アメトピ」中位の投稿。短歌、詩、俳句もあり。③は基本的に、下の内容でメリハリをつけます。日曜日🧘🏻‍♂️宗教月曜日🥗過去の投稿を手直しする日火曜日🎼新たな試み水曜日💊 病院日誌木曜日🌞 俳句、川柳、詩。金曜日👨‍👩‍👧‍👧愛土曜日👺欲望よろしくお願い申し上げます。写真は半分くらい自分で撮ったものです。使うのは全く問題ありません。iPhoneで撮ったのが僕のです。映画エッセイのサイト、トマトはこちらhttps://ameblo.jp/migihanshin

エリー 2022年 ロシア

エリー 2022年 ロシアEPIC MEDIAロシアの大手制作会社 あらすじ (多分自動翻訳？) 「エリーは盗難車で見つかった少女です。過去の思い出はそれだけ。ある男は窃盗罪で逮捕されて、彼の車にエリーが発見された。当時、少女はたった６歳だった。ティーンエージャーになったエリーは心理カウンセリングを受けることになった。カウンセラーのオレグはエリーの過去を調べる約束をした。でも結果的に、女の子は自殺を試みた。１０年後、オレグは大人になったエリーを見つけて、再調査を開始することをすすめた。」epic○ネット上で見つかる資料が少ないので印象レビューで失礼。綺麗な画面。精巧なカメラワーク。この戦火のロシア映画は、モスクワを離れた地で繰り広げられている。何度となく高速道路が出て来る。ロシアだと言われなければアメリカだと思う。それくらい違わない。そして日本車カムリ。田舎のドライブイン、ホテル、クラブ。僕はこのエピックのロシア映画をいくつか見たが、実にしっかりと作られている。ビックリする事は無いかもしれないが、ロシアを旅する事の出来る映画。惜しむらくは、この背後にある謎をもう少し突っ込んで見たい。エリー2に期待。○監督 多分ロシア人○主演○エリー時制は3回、転生する。❶最初は小さい頃6歳。発見され捕まるが逃げようとする。鉄格子の部屋にいる。既に彼女は身寄りが居ない子供で出血しており、壁に爪の跡を付けてもがく。❷次は10歳前後。どこにいるのか、相変わらず状況は分からないが、如何にも政府機関のような部屋。鉄格子はもう無い？彼女を調べている担当者のオレグにも、彼女の幼少時は謎であり、それを解明する任務を任されている。嘘発見器を使っているようだ。この時、自殺をしようとしているがこの辺り、時制❶と混乱。❸そして現在。あらすじに拠れば16歳と言う事になるが、もっと行ってるような。立派な大人。鼻にピアスをし酒を飲む。ウオッカだろうか？性行為にも積極的で大胆。僕好みの浅黒の女豹タイプ。もう既に自由で、むしろオレグが失業中なのか、むさ苦しい状態。そして、エリーとオレグは再会し、たったひとつの真実を探す旅をする。ロシアンロードムービー。○オレグオレグは、エリーの担当捜査官。でも、今は多分無職。公務員では無くなったと言う事か？ロシアにおいて公務員を辞める或いは辞めさせられると言う事はどうゆう事なのか？ヤケクソになって中古のボルボに乗るという事なのか？燃費が悪そうで、オレグの経済的負担になりそうだ。これもあれも、このエリーの事件に関わったからなのであろうか？○窃盗罪で逮捕された男窃盗罪で、エリーが大人になるまで刑務所にいる男。謎の全貌を知っていそうなのでエリーとオレグは会いに行く。でも本人はかなり重い首の付近の病気(甲状腺？)にかかっており刑務所を出たい。それをネタにエリーに協力を求める。○新型カムリのおじさんオレグに連絡する謎の男。何せこの車は格好いい。謎も深まる。色々な製作者側の意図を感じる。ハイブリッドで前モデルの僕の場合、2年で20万キロ走行。給油は１週間に一度。顧客満足度最高だった。修理をしたのを見た事が無い。値段も相当日本より高いのでは？このおじさんの資金は？こんな戦時下でＴ社はどうしているんやろ？この映画は2022年。❶現地生産は2007年。LNEWS。 トヨタ自動車(株)は、将来のロシア市場の拡大に対応するため、ロシア・サンクトペテルブルク市シュシャリ地区に、ロシアで初となる新工場を建設する。新工場は、2007年内に、現在ロシアのトヨタ車販売の主力となっている「カムリ」を、当面年間2万台程度生産し、ロシアの販売会社であるトヨタロシア有限会社を通じ、ロシア市場での販売を行う。なお、国外への輸出は予定していない。工場の敷地面積は約220ヘクタール（約67万坪）を計画しており、生産能力は年間5万台程度となる予定。 また、投資額は約40億ルーブル（約150億円）程度を見込んでおり、新規雇用は生産開始時点で約500名を計画している。❷ロシア トヨタ現状 2022年9月 日本の自動車会社では最初に撤退？ 「［東京／モスクワ　２３日　ロイター］ - トヨタ自動車は２３日、ロシアのサンクトペテルブルク工場での生産事業を終了すると発表した。日本の自動車メーカーでロシアからの生産撤退方針を明らかにしたのは初めて。生産終了に伴い、現地での新車販売も打ち切る。 ロシアによるウクライナ侵攻後、部品調達が難しくなり、トヨタは３月４日に同工場の稼働を停止していた。侵攻の長期化で生産再開が見通せないため、現状のままでは従業員にも十分な支援ができなくなると判断した。 従業員には退職金の上乗せ支給や再就職支援を実施する。従業員数は同工場とモスクワ販売拠点の５００人を含む計２３５０人。工場停止以降も従業員には給料を支払い続けてきた。トヨタとともにロシアに進出していた日系部品メーカーや、現地の取引先に対しても支援する方針。現地で新車販売は行わないが、車の保有者にはロシア国内で部品が入手できるアフターサービス事業を続ける。」 世界中に進出して、世界の自動車産業に貢献するのはいいが、ロシアの様になると、自動車生産は作った車がそこに残る。アフターケアが出来なくなるのも問題だが、むしろこの車は壊れないのだ。日本のを付けて、戦場？に残る。皮肉だ。悲しいほど皮肉。生産100万台越える某国では、こんな撤退は出来ない。生産品質の信頼を脅かすような悪い事をローカルがしても制裁なんか出来ない。○総評ロシア映画がレビューしにくくて、その上映画そのものは質が高く見やすいのは皮肉である。ロシア文学、チェーホフの昔から、ロシアには高度な文学がある。映画を作る技術も高い。この映画は珍しく続編が見たい。思うんだが、何でも2と付けると軽く見えるのでなんか手はないかな？制裁で映画すら見るなとなる前に、プーチンさんもチェーホフを読んで…合掌000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000トマト🍅✋右半身麻痺ブログ🤚メインサイト https://ameblo.jp/shujutsu9①朝9時投稿🥼⛑病院エッセイ、病院呟き。呟きと時々大き目投稿。②昼11時半投稿🦑「今日は何の日。」「アメトピ」小さめ投稿。③夜 17時半投稿🍄「今日は何の日。」「アメトピ」中位の投稿。短歌、詩、俳句もあり。③は基本的に、下の内容でメリハリをつけます。日曜日🧘🏻‍♂️宗教月曜日🥗過去の投稿を手直しする日火曜日🎼新たな試み水曜日💊 病院日誌木曜日🌞 俳句、川柳、詩。金曜日👨‍👩‍👧‍👧愛土曜日👺欲望よろしくお願い申し上げます。写真は半分くらい自分で撮ったものです。使うのは全く問題ありません。iPhoneで撮ったのが僕のです。映画エッセイのサイト、トマトはこちらhttps://ameblo.jp/migihanshin

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野火 1959日本大映

野火 1959日本大映 「大岡昇平の同名小説を、和田夏十が脚色し市川崑が監督した反戦映画。 病院にも部隊にも見放された田村は、フィリピン戦線のレイテ島をさまよっていた。同じように敗走している仲間と病院の前で合流するが、その病院が砲撃を受けたため、田村は一人で逃げ出す。食べるものもなく、仲間を失った田村は、草を食べて生き延びていた。やがて生き別れたかつての仲間である永松と安田と再会。二人は殺した味方の兵士を“猿”と称し、その肉を食べていた…。」all cinema○監督： 市川 崑○原作者： 大岡昇平 「『野火』（のび、Fires on the Plain）は、大岡昇平の小説。1951年に『展望』に発表、翌年に創元社から刊行された。作者のフィリピンでの戦争体験を基にする。死の直前における人間の極地を描いた、戦争文学の代表作の一つ[1]。第3回（昭和26年度）読売文学賞・小説賞を受賞している[2]。」Wiki 「フィリピンの山中で病気のため軍隊からも病院からも追放された兵士が主人公。人肉食いという倫理問題を提出して、戦争と生存と人間性の関係を追究した戦争文学。」Wiki 「同様に、より多くの観客の共感が得られるよう、原作に存在した「神を巡る問題」は意図的にその描写を避け、暗喩な表現に留めている。 完成した映画を鑑賞した原作者の大岡昇平は「だいぶ小説と違うね」と感想を述べたが、市川は「原作の精神は尊重しているし、神様のことは全部排除したけど、それを底に滲ませてはいますよ」と応じ、大岡も「その他は結構です」と返した[10]。」Wiki○所感野火は、子供の頃、親父の本棚にあって、読んでみようとしたが、最初から理解する能力がなく挫折した。今、市川崑の野火を見つけ、これは！と期待して見てみたが、つまらなかった。思わず、トマトとするところであった。正直、キャストが弱いなあと思ったのであるが、監督は、僕は嫌いではないので、期待したのが失敗だった。2015年も見て見ようとは思うがどうかな。小説が得意として映画が苦手とすること、或いはその逆。そして、原作を読んでいないからわからないが、宗教的側面を映画でカットしたのだと言う。上記大岡昇平の感想は、この映画が不満以外の何物でもない。読んでいない偉大なる原作に敬意を表してトマトだ。○出演グーグルさん、船越は、写真違います。こっちです。仲代達也みたいな顔です。アマゾンさんすみません。○実質的出演者○船越英二： 田村レビューによっては、一等兵と言う表現をされているが、この役の描き方では、彼の身分は重要ではない。そう言う人肉食というフィクションの中で彼を描いたのだから当たり前だが、どこへ行っても田村は、不死身の身分不明の男だ。病院にも部隊にも見放された田村だから、大日本帝国からも自由だ。だから、出演解説は、彼1人で十分だ。かと言って、人肉食を詳細に語れる舞台ではなく、しかも宗教の話は、実際には滲んでもいないのだから、面白いわけがない。僕は思う。これはむしろ、身分とか組織の中で語られる映画だった。そして、天皇とか王とかそう言う身分が絡むべき題材ではとも、思った。(勘違いしないで欲しいのは僕は天皇制支持者である。何故なら、全ての人間が行う出来事は、理屈では語れない事があるからだ。日本が今日までやってこれたのも日本固有の神のお陰で、戦争に負けたのもそれを過信した為と思ってる。)だって、この戦争こそ、大きな人肉食行為ではないか？人間は、その身分の違いから、その都合で何十万、何百万、何千万を死なせる事が出来るのだから。田村が遭遇していることは、神様のことを排除して考えることは出来ない。少なくとも、私小説的なナレーションが欲しかった。この映画の問題点は、映像に対する過信だろう。以下に、Wikiからコピペした出演者を貼り付ける。 ミッキー・カーチス： 永松 滝沢修： 安田 浜口喜博： 下士官 石黒達也： 無精髯の軍医(一部サイトでは山茶花究となっている[11][12]。) 稲葉義男： 兵隊A（班長） 星ひかる： 兵隊1 月田昌也： 兵隊2 杉田康： 兵隊3 佐野浅夫： 兵隊4 中條静夫： 兵隊5 伊達信： 分隊長 伊東光一： 軍医 浜村純： 狂人の将校 潮万太郎： 曹長 飛田喜佐夫： 兵隊B 大川修： 兵隊C 此木透： 兵隊D 夏木章： 兵隊E 竹内哲郎： 兵隊G 早川雄三： 兵隊H 志保京助： 兵隊J 守田学： 衛兵A 津田駿二： 衛兵B 細川啓一： 衛兵C 米沢富士雄： 死人の兵隊 黒須光彦： 衛生兵 Bing Concepcion： 小屋のフィリピン人 Antonio G. Casimiro： バンカーのフィリピン人・男 Rosalinda J. Nicolas： バンカーのフィリピン人・女 Sonia Crisologo： フィリピン島の女兵士 佐々木正時、武江義雄、毛利敏夫、川井脩、杉山明、大塚弘、高浜裕、花野富夫、黒川清司、渡辺久雄、中原健： 役柄不明 ○ところで、東南アジアの各国と日本は現在表向きに、大概友好的である。このフィリピンもそうである。しかし、これから先、間違えている事は間違えているという事が言えない国交がどのような悲劇を生むかを考えなくてはならない。そうしないと、大事な自国民に嘘をつく事になる。合掌00000000000トマト🍅✋右半身麻痺ブログ🤚メインサイト https://ameblo.jp/shujutsu9①朝9時投稿🥼⛑病院エッセイ、病院呟き。呟きと時々大き目投稿。②昼11時半投稿🦑「今日は何の日。」「アメトピ」小さめ投稿。③夜 17時半投稿🍄「今日は何の日。」「アメトピ」中位の投稿。短歌、詩、俳句もあり。③は基本的に、下の内容でメリハリをつけます。日曜日🧘🏻‍♂️宗教月曜日🥗過去の投稿を手直しする日火曜日🎼新たな試み水曜日💊 病院日誌木曜日🌞 俳句、川柳、詩。金曜日👨‍👩‍👧‍👧愛土曜日👺欲望よろしくお願い申し上げます。写真は半分くらい自分で撮ったものです。使うのは全く問題ありません。iPhoneで撮ったのが僕のです。映画エッセイのサイト、トマトはこちらhttps://ameblo.jp/migihanshin

終着駅 1953年 イタリア　アメリカ

終着駅 1953年 イタリアアメリカ あらすじ 「米国人の若い人妻メアリー・フォーブスは、断ち切りがたい想いを残してローマの中央駅にやって来た。 彼女は妹の家に身を寄せて、数日間ローマ見物をしたのだが、その間に1人の青年と知り合い、烈しく愛し合うようになってしまった。 青年はジョヴァンニ・ドナーティという米伊混血の英語教師で、彼の激しい情熱に、メアリーは米国に残してきた夫や娘のことを忘れてしまうほどだったが、やはり帰国する以外になすすべもなかった。 妹に電話で荷物を持って来るよう頼み、午後7時に出発するミラノ行の列車にメアリーは席をとった。 発車数分前、ジョヴァンニが駆けつけた。彼はメアリーの妹から出発のことを聞いたのだ。 彼の熱心なひきとめにあって、メアリーの心は動揺した。」Wiki ○所感この映画の素晴らしさは、主演女優の- ジェニファー・ジョーンズである。何が凄いかと言うとこの人の眉だ。左右の眉毛が違う事は、当たり前として、このローマ駅と言う時間的に限られた空間で、行くか行かぬか、信じるか信じないか、イタリアかアメリカか、と言う決断に揺れる女性を見事に演じている。彼女の眉は、その演技の見事な小道具であり、恰も眉が演じているようかである。そして、白黒の陰影の中で眉が徐々に暗くなって行く。何だ？これは？美人って一体なんなのだ？美人って、彼女の為に彼女は美人に生まれたのではない。それは、花や、雲や、月の様に、神様が作られて、人に見てもらいたいが為にこの世に出たに違いない。この女優を見ていると、その想いが胸を築き上げた。そして眉とゆう器官は何なのかを調べた。 「眉毛は機能的には額から落ちる雨水や汗が目に入らないようにする役割を担う。それぞれの毛の方向はそれに対応するものと考えられる。同様に、雨水やほこりや小さなゴミが目にはいるのを避ける役割も担っている。他方で、眉は人の表情を作る重要な役割を担っており、それによるコミュニケーションにおいても重要な役割を果たしている。」Wiki 眉間（みけん）…左右の眉と眉の間 眉頭（まゆがしら）…眉の内側の部位 眉山（まゆやま）…弓状の眉の屈折部 眉尻（まゆじり）…眉の外側の部位 眉の部位で言うと、「眉山（まゆやま）…弓状の眉の屈折部」だ。ここから、「眉尻（まゆじり）…眉の外側の部位」に流れる部分。この映画は、ここに注目して見てても十分鑑賞出来る映画である。またこうした、欧米女性に対し、京マチ子のような日本の女優を比べても面白い。その視点で見ると、恐ろしく表現が違う。「描いたんだから」いやいやそんな単純な。肉として陰影を作る眉を言っている。○監督 ヴィットリオ・デ・シーカ○出演○メアリー・フォーブス - ジェニファー・ジョーンズ：アメリカ人の人妻。ローマの駅は、今の大都市の空港みたいだ。整然と柱に打たれたタイルが美しい。そこを1人、誰か約束していない人を待っているような、それでいて、恐ろしくなって早く列車に乗りたいような、一際背の高いアメリカ女性。それが彼女である。異国の男性と限られた時間の中での恋愛。それは、恐ろしく凝縮した時間。そして決断を迫られる時間。ただ、「好き」だけでは決断出来ない時間。取り戻しのつかない時間。終着駅とはつまり、ここで降りるか帰るしか無い選択肢。電車で寝ている事は許されない。駅員に降りろと言われてしまう。写真はローマ駅の終着レール。日本では、昔の上野だ。僕にとっては、西武線池袋駅だ。大阪なら阪急梅田だ。でも、日本との違いは乗ったら最後、このまま外国に出てしまう事だ。「迷い」それは、ここにおいて絶頂に達する。「終着駅」とはこの映画から出来た言葉だそうな。○ジョヴァンニ・ドリア - モンゴメリー・クリフト：英語教師。イタリアのネオレアリズモから言えば、正に彼は、イタリアの豊かではない庶民だ。一方のメアリーが如何にもお金持ちの女性である点は、この映画の隅々で表現されているとおりだ。彼の武器は若さ、情熱。ただ、どこか弱い男なのだろう。強ければ、彼女を駅まで行かせない。○ポール - リチャード・ベイマー：メアリーの甥。メアリーは、イタリアに親戚がいた。これもまた、メアリーを迷わせた一因だ。しかも、偶然ローマ駅で甥に会ってしまう。彼は思春期に何なんとなろうとする若者。しかも、ジョバンニとの出会いは悪印象だ。そんな事は大事ではないが、迷う彼女を引っ張る材料だ。そんな事とは知らず無邪気に駅を歩き周るポール。○メアリーの決断結局、メアリーはどう決断するのだろう。最高のネタバレ禁である。淀川さんなら、最高の解説をしただろう。そして映画が終わり、親とこの映画のことを語り合いたいな、と思っても、「寝ろ」と言われ、親父の心はすでに11PM辺りに飛んでいるのだ。○自分の終着駅大学時代、初めて東南アジアの某国に行き売春婦のに出会った。一か月その国にいて日本に帰った。帰りの飛行機、確かユナイテッドエアラインだったが、涙が止まらなくなり、窓際の席で外ばかり見て帰国の数時間を過ごした。そしてその後、何度もその国に行き、その時は空港まで送って貰った。この国にいつまでも居たいと思った。人生のネタバレは、なるべく見ない方が良い。25年が過ぎ、その国の国民全員が、1人の日本人への勝利の歓喜の中で、僕は、おは打ち枯らし、終着駅の、あの空港を出たのだから。あの時とは違う、公務員の若者に見送られて。合掌00000000000トマト🍅✋右半身麻痺ブログ🤚メインサイト https://ameblo.jp/shujutsu9①朝9時投稿🥼⛑病院エッセイ、病院呟き。呟きと時々大き目投稿。②昼11時半投稿🦑「今日は何の日。」「アメトピ」小さめ投稿。③夜 17時半投稿🍄「今日は何の日。」「アメトピ」中位の投稿。短歌、詩、俳句もあり。③は基本的に、下の内容でメリハリをつけます。日曜日🧘🏻‍♂️宗教月曜日🥗過去の投稿を手直しする日火曜日🎼新たな試み水曜日💊 病院日誌木曜日🌞 俳句、川柳、詩。金曜日👨‍👩‍👧‍👧愛土曜日👺欲望よろしくお願い申し上げます。写真は半分くらい自分で撮ったものです。使うのは全く問題ありません。iPhoneで撮ったのが僕のです。映画エッセイのサイト、トマトはこちらhttps://ameblo.jp/migihanshin

ドライブ 2002年 日本　日本ヘラルド

ドライブ 2002年 日本日本ヘラルド〇あらすじ 「営業マン朝倉は、いつものように営業車で赤信号を待っていた。同時に彼は午後1時ちょうどにいつもこの交差点に現われる名前も知らないOLも待っていた。そして彼女が現われ、思わず目が合ったその瞬間、黒い車が脇を走り抜けた直後に朝倉の営業車に黒マスクをした3人の男が飛び込んできた。」google○所感現代の日本映画(1990年から2023年までの)がつまらないで堪らなかった僕にとって、初めて泣けさせて貰った映画。同じパーツを使っても、監督の実力で、ここまで面白くなるんだと言う映画。でもこの人の「蟹工船」は、恐ろしく面白く無かった。運もあるのかな？彼の他の作品を追いかけて確認してみようかな？と思わせる映画。整然としてバランスが取れ、観客を飽きさせる事が無い。俳優、女優の演技の方針にもブレが無い。後は、じゃあこの映画の訴える事がちょっと弱かったくらいか。○監督・脚本：SABU○音楽：村瀬恭久、坂東俊秀○出演○朝倉健一 - 堤真一この俳優は、現代の日本の映画界を代表する俳優である。俳優は監督の力量次第であるから、不運な時も多い。特にこの人はそうだ。この映画は、劇中アンソロジーのような作りになっており、彼はその中において、無口で、愛想の無いホストを演じている。ただ彼自体が抱えている問題があり、それを映画は輪廻転生の下で解決に導く。1代前と、数代前の転生が、現在の子孫と一緒にいる姿は実にみずみずしく新鮮だ。○坂井スミレ - 柴咲コウ彼女は、実に美しい。朝倉は奥手でありながらスミレに懸想している。目の上に、鼻の左右の頬から走る線、そして長く細い目、演技は非常に抑え気味で、登場シーンは少ないのだが、存在感に脱帽だ。○あるところで起きた銀行強盗に朝倉は巻き込まれ、犯人3人に乗っ取られる。犯人はもう一人いるのだが、彼は仲間を裏切り逃げてしまう。この3人は、その失意のどん底にいる。そして、それぞれの新しい人生を見つけ、去っていく。①お坊さん 新井定運 - 寺島進銀行強盗を画策しながら、実は坊さんだったと言う設定。全てに渡ってそうだが、エネルギーは高いが、よく抑えられている。輪廻転生を唱え、パンクバンドだか、ヘビメタバンクだかわからないが、と、去っていく。松雪泰子（特別出演）がこれまた実に落ち着いた演技をする。②野球選手 児島誠 - 安藤政信最も若い彼は、逃走中の信号待ちの中で原付の彼女に捕まる。そのまま、車の後席でセックスを始めるなど、めちゃくちゃなのだが、セックスの後バッティングセンターに行き、(何故かセックスの後は、セックス以外の運動に心が向くらしい)そこで、野球選手にスカウトされる。○これを全部説明するとネタバレになるので辞めるが、西五郎 - 大杉漣にせよ、自分の世界へ、去っていく。誰だか知らないが、1番最初に首にナイフを刺された、悪仲間も面白い。一人いい思いをしたかに見える裏切り者の津田寛治であるが、彼が朝倉の輪廻転生に絡んでくるから面白い。○この映画はSF？一晩、睡眠薬を飲まずによく考えてみると、この映画はSFだったのだ。もうこの呼び方は、古いかも知れない。が、時空と法と、輪廻転生を超えたSFだ。やっとこの映画の褒め方が分かった。であるから、この映画の訴えんとしているところを考える必要が無かった。と言うことか？○気になること久々に感動した日本映画だが、一点気になる事がある。銀行強盗の友人だ。銀行強盗3人組は、朝倉の車に乗ってから空腹を訴え洋食屋に行く。(何料理か不明、或いは失念)この時、彼らの友人が現れ、3人の銀行強盗に難癖を付けてくる。曰く、銀行強盗をしたらしいな云々、秘密にして貰いたかったら俺にも分け前くれ云々。すると、洋食屋の外にパトカーの影が。彼らは取っ組み合いになり、洋食屋のナイフを友人の首の横側面に立ててしまう。友人は倒れ、七転八倒する。このシーン。あの高さから見て2〜3CMほど肉にめり込んだのでは？のこのシーン。血すら出ていない。5年ほど前に、僕は自殺した事があり失敗した。真夜中に、その時住んでいた家の3階の一室のバスルームに閉じこもり、ホームセンターから買ってきた彫刻等を使い自殺に及んだ。2回、３回と首に立てたところ、首から血が吹き出し、血はアッと言う間にバスルームを満たした。これで終わったと思い、そこに胡座をかき、死を待った。ところが、あれだけの血が出たにもかかわらず、意識はハッキリとして、いつしか血も止まり、いつしか小鳥の囀りを迎え、タクシーで現れた華に発見された。流石に立ち上がった時クラクラし、階段を転げ落ちたが、自殺は未遂に終わった。階段を転げた時、彼女は逃げ出し、その立ち位置を明確にした。これがあったので、このシーン。違和感が拭えない。ナイフを抜いてないからかな？どうでもいいけど。トマト🍅✋右半身麻痺ブログ🤚メインサイト https://ameblo.jp/shujutsu9①朝9時投稿🥼⛑病院エッセイ、病院呟き。呟きと時々大き目投稿。②昼11時半投稿🦑「今日は何の日。」「アメトピ」小さめ投稿。③夜 17時半投稿🍄「今日は何の日。」「アメトピ」中位の投稿。短歌、詩、俳句もあり。③は基本的に、下の内容でメリハリをつけます。日曜日🧘🏻‍♂️宗教月曜日🥗過去の投稿を手直しする日火曜日🎼新たな試み水曜日💊 病院日誌木曜日🌞 俳句、川柳、詩。金曜日👨‍👩‍👧‍👧愛土曜日👺欲望よろしくお願い申し上げます。写真は半分くらい自分で撮ったものです。使うのは全く問題ありません。iPhoneで撮ったのが僕のです。映画エッセイのサイト、トマトはこちらhttps://ameblo.jp/migihanshin0000000000

ワナジャ 2006年 インド

ワナジャ 2006年 インド 「インドの田舎を舞台に、15歳のヴァナジャはクチプディダンスを学びたいと願う女将のために働いています。女将の息子との初期の化学は、彼女をカーストとアニムスの戦いに投げ込みます。33もの賞を受賞した映画をご覧ください。」film marks申し訳無いが、みんな直翻訳あらすじでした。でもその為にアニムスを得ました。別の良いあらすじは下に紹介するリンクでお願いします。○所感以前見た、インド映画「ピザ」に次ぐインドを牽引する秀作。この映画を見る事によって、色々と知識を得る映画。最も感動するのはクチプディと言う踊り。これだけでも十分な見応え。それと、ワナジャの持つユニークな、それでいてこれがこの国の女性のスタンダードかと思わせられた、ラブシーンではない女性主体の官能シーン。これについては、アマゾンの翻訳レビューに書いてありビックリのアニムス。カーストに関しては不思議な過渡的な感じ。不敬カーストと言う雰囲気。そして、個人的には、この場所が行った事のある、バンガロールの近くと言うこと。ワナジャは、指を反らし、ベタ足の踊りで必死で、新しい世界へ飛び立とうとする。○監督： ラージネーシュ・ドマルパリ○出演○ちょっとあらすじについては、カレーなる日々 / शानदार दिनを参照下さい。ネタバレ無しですが、しっかりレビューしてあります。私はレビューエッセイなので。○ワナジャはクチプディダンスの名手です。奉公先の地主の家で、彼女はこの特技で雇用される事になりました。地主の女性は、未亡人で、この地方の有力者のような人です。息子が外国から帰って来て、選挙に出そうと考えている。その人の目に叶うダンス、絶品。指を細かく反らし、細い足をベタ足で開き、体の全ての部位がコントロールされている。踊って居ない時の彼女が別人のようだ。 「クチプディ クチプディは、インドの 8 つの主要な古典舞踊の 1 つです。インドのアーンドラプラデーシュ州にあるクチプディという村が発祥です。クチプディはダンス ドラマ パフォーマンスであり、ナチャ シャストラの古代ヒンズー教のサンスクリット語テキストにルーツがあります。 ウィキペディア（英語)」Wiki○男を誘惑ワナジャは奉公先で、色々と奔放な面を見せます。それは決して、純粋に相手を誘惑している訳では無いのですが、相手の幼馴染のラムバブーをその気にさせようとします。実際に事に及ぶことは無いが、誰かが止めなければ明らかに、そうなったシーン。これをアマゾンは言っているのだと思います。 「アニムス（animus） 女性の無意識人格の男性的な側面を意味する。 女性の有する未発達のロゴス（裁断の原理）でもあり、異性としての男性に投影される。 アニマと比べて集合的であり、男性が一つのアニマしか持たないのに対し、女性は複数のアニムスを持つとされた。 https://ja.wikipedia.org › wiki › ア... アニマ - Wikipedia」 「ユングのアニマの段階は？ ユングはアニマの発展段階をイヴ、ロマンチックあるいは美的女性、聖母マリア、叡智の女性と四段階を認めた。 ロマンチックあるいは美的アニマは性的美的女性で、親密への要求が大で自己顕示的である。 この段階の自我は大人であり、男性的積極的で、競争的で戦いを好む。 聖母マリアは子どもを育てる人である。2021/08/07 https://www.dankeshinri.com › ユン... ユングのアニマ・アニムスの発展過程 - 檀渓心理相談室」15歳のワナジャは、幼い雰囲気ではありますが、ロマンチックに既に達していたのでしょう。この映画はこの未成年の彼女が、如何にして踊り子として世にで、如何にしてインドのカーストの制度の中で傷ついて、如何にしてそこから逞しく再生して行くか？と言う、新しいインド女性の為の映画だと思います。女性は時として、このアニムスの為に自らを傷つけてしまう事がある。それを映画は、ポルノにならないギリギリの表現で表現している。 ○不敬カースト従来の、ステレオタイプなカーストの姿なら、このハンサムな未亡人の息子の言いなりになるのでしょう。笑顔さえ見せるのでしょう。でもこの作品。インドの女性に新しいカーストへの態度が芽生えている事を示している。ワナジャの主題は、ここにあると思います。有名なカースト制度は、現在何の法的効力を持っていない。にもかかわらず、人口世界1の13億のインド人を今日も縛りつけている。僕が、バンガロールの日系の工場に行った時、女性は工場内で数える程しか見る事は無く、街の中でも歩いている若い女性は居なかった。これが実態。この最大の問題に彼女は、伝統的な踊りで立ち向かっているのです。○アーンドラ・プラデーシュ州この物語の舞台になった地方。インドの東部、この西側にカルナータカ州があって、バンガロールと言う発展著しい街がある。ここはインドの未来を担う場所。 「農業 アーンドラ・プラデーシュ州は、農業が盛んな地域である。米、煙草、綿花、唐辛子、サトウキビが主に栽培されている。最近では植物油生産用にヒマワリやピーナッツが好まれる。しかしながら、灌漑設備をもたない零細農家、小作農家人口も多いため、州をまたいだ灌漑計画が多数ある」Wiki 「石油・エネルギー産業 クリシュナ・ゴーダーヴァリ堆積盆（英語版）には膨大な天然ガスと石油があり、沖合で開発中である。石炭も豊富にある。水力発電はインド第一位で、全体の11%を賄う。」Wiki この地方の未来は明るい。カーストに女性が未来を諦める時は終わったのだ。0を発明した国は、これから最大の存在感を魅せる事だろう。❺踊り子の❽罪なき奔放❼ヴァルナとジャーティ❼バンガルールー❼ワナジャ溢る日合掌0000000000

素晴らしき日曜日 1947年 日本東宝

素晴らしき日曜日 1947年 日本東宝 あらすじ 「ある日曜日、恋人同士の雄造と昌子は街に出た。所付金は二人合わせて三十五円と寂しいものだったが、仲良く街を歩く。モデルハウスを見学した昌子は、夢見がちになるが雄造が水をさす。それからというもの良い事は起こらず二人はふさぎこむが、最後には気を取り直し、夜の野外音楽堂で二人だけのコンサートを開く……。敗戦直後の風俗を背景に恋人たちのささやかな日常を描いて、爽やかな感動を呼び起こした心暖まる小品。 スクリーンの中から観客に向かって拍手を呼びかける前代未聞のシーンには、黒澤監督の熱い想いが込められており、本作がパリで公開された時には、映画館が熱狂的な拍手的な拍手につつまれたという逸話も残っている。」アマゾン○所感この映画を見るのは、もしかしたら30年ぶりである。池袋か新橋かの名画座で観たのではないか？何せ日曜日に会う恋人同士が、なんとも言えない貧乏で、靴に穴が空いていたのを覚えている。モデルハウスもよく覚えている。でも、僕にとっては羨ましかった。だって、その時は大学生で彼女も居ない。童貞でもあった。そうゆう清い僕には、この彼女が頑なに守っているものが何か理解出来なかった。その時、誰と見に行ったか思い出せないが、どうせ男である。そして、30年後の今回。相変わらず日本人女性とは清い間柄だったが、僕は新しい視点から、新しい事が分かった。それは、「素晴らしい日曜日」が描く休日である。就職してから、つくずく思ったのは、充実した休日は中々来ない、或いは掴む事は出来ないものである。その数日前から、休みの日にワクワクし、期待も大きいが、その日になると大体つまらない事が多い。プランがあり、お金があれば尚更だ。ところがたまに、お金も無く、2人の間も何となくギクシャクしているにもかかわらず、或いは、子供がいて、何時もどうりグズグズしてメンバーの足並みが揃わないにも関わらず、「あーなんか良い日曜日だったね」なんて振り返る日があるものだ。この映画の2人が正にそれ。悪い事もあったけれど、極めて充実した人生の1日を過ごしているのだ。こんな時間は、お金を持っていても、家があっても、車があっても中々手に入るものではない。偶然そうなったのか、狙ってそうしたのかはわからない。でも、そうゆう意味での「素晴らしき日曜日」なのだ。だから、有名な最期のシーンは、この映画のあらゆる出会いの一幕に過ぎない。むしろ終わって最後に「素晴らしき日曜日」と題字を読み直す事にこの映画の価値がある。黒澤明さんは、凄い監督だ。でも、自分の中にある実力以上のものは、偶然に出来たものは、自分が理解していないものという事で排除する事がある。実力のある人故か…○監督：黒澤明 ※クレジット上は「演出」○雄造：沼崎勲彼は、あの時の僕。貧乏で目標すら無い僕。一番大事なものが、自分の手の中にある事を気付かず、人並みに性欲のある若者。でもいざ、性欲から目を逸らすと、色々なことが見えてくる。気が付けば、「素晴らしい日曜日」でしたと言うお話。○昌子：中北千枝子何故女性は、貞操を大事にしなくてはならないのか？何故男は女を欲しがり、女は拒むのか？それは、こんな休みの日に手に入れるべき物は、性欲よりも沢山あるからである。部屋でお昼までお互いの体を貪るよりもずっと充実したそれを、彼女は本能的に分かっている。彼女は、彼がそれを自分のために見つけてくれると信じ、ついて行く。○与太者（ダンスホールの浮浪者）：渡辺篤（ロッパ一座）○饅頭屋：中村是好（エノケン一座）男女2人が、主要な出演者であるが、この後に書いてあるエノケン、ロッパは何なのか、興味を持った。 「エノケン・ロッパの時代 エノケンの「動き」の激しさについて、手だけで舞台の幕を駆け上る、走っている車の扉から出て反対の扉からまた入るという芸当が出来たという伝説がある。この人気に目をつけた松竹はエノケン一座を破格の契約金で専属にむかえ、浅草の松竹座で常打ちの喜劇を公演し、下町での地盤を確固たるものとした（ピエル・ブリヤント後期）。一方、常盤興行は、映画雑誌編集者であった古川ロッパの声帯模写などの素人芸に目を付け、トーキーの進出で活躍の場を失っていた活動弁士の徳川夢声や生駒雷遊らと「笑の王国」を旗揚げさせのち松竹に所属、さらに東宝に移籍して有楽座で主に学生などインテリ層をターゲットとしたモダンな喜劇の公演を旗揚げし、「下町のエノケン、丸の内のロッパ」と並び称せられ、軽演劇における人気を二分した。」Wiki○もう一度、自分にとって「素晴らしき日曜日」とはなんなのか、考えてみたい。こんな、障害者一級の僕にも「素晴らしき日曜日」はあるのだ。まして、健康な貴方なら…！❺素晴らしき❽コンサートの名は❺「日曜日」❼二度と観れない❽清貧のドレミ合掌00000000000

ベリッシマ 1951年 イタリア

ベリッシマ 1951年 イタリア○あらすじ 「ローマ郊外の名高い撮影所チネチッタでは、ある映画会社が募集した子役少女のコンテストが行なわれている。わが子を未来のスターにと夢見る母親たちが娘を伴ってつめかけ、行列をなして順番を待っていた。マッダレーナ（アンナ・マニャーニ）も、そんな涙ぐましい母親のひとりだ。彼女は、大の映画ファンで、野外上映されているハリウッド映画を見ては、スターたちに憧れ、ぐうたらな亭主との貧しい生活の中で、わずかながらの楽しみを味わっていたのだ。チャンスとばかり、娘マリア（ティーナ・アピチッラ）をスターにするための彼女のあらゆる努力が開始した。」movie walker○所感自分が若く美しい時代。そして、娘が生まれ自分の美しさを持って行ってしまった。自分の分身に夢を託す。娘が成功するなら何でもやる。成功すれば、全てが変わる。人生はバラ色に、でもその先がどうなるかわからない点は、普通の人生と何ら変わりない。そうゆう映画。多分、ネオレアリズモの時代には先鋭的な、率直な表現。「揺れる大地」にも繋がる表現だ。ただ、この後、ハリウッドにせよ、日本にせよ、こうゆう題材が多く、そうゆう意味で、この映画がちょっと退屈な点はある。○監督： ルキノ・ヴィスコンティ○出演○ マッダレーナ：アンナ・マニャーニ彼女のエネルギーが全ての映画。とにかく、貧しい我が生活をなんとかしたい。その為には、娘にオーデションに合格してもらわないといけない。思い付く限りの彼女の活動。でも何か足りない。彼女は、禁断の果実に手を出す。だが、逆に彼女のこのような性格だからこそ、救われたのかもしれない。それにしてもこの人は出演作が多い。○マリア：ティーナ・アピチェッラマッダレーナの娘。純粋に子供。本当に子供。これぞネオレアリズモの子供である。ただ、それだけに、謎が残る。ネタバレなので言えないが、便宜的設定だったのだろうか？でもそれじゃネオレアリズモが…○スパルタコ：ガストーネ・レンツェッリ彼の実家だと思うが、シーフードの店だろうか？なんとも言えないい雰囲気。貧しい海に突き出たバラック。東南アジアのこの手の店のオリジナルだろうか？東南アジアで、イタリア人の店に良く行った。特に、白ワインで蒸した貝料理は絶品だった。アサリ、帆立、ムール貝。薄く硬いピザも好きだった。イタリア人って、お高い他のヨーロッパ人に比べ、あっけらかんとしていて好きだ。勿論、この為に苦労している事も多いのだろうけれど。○アンノヴァッツィ：ヴァルテル・キアーリ所謂、プレイボーイ。彼は、本当にマッダレーナが好きみたいで、拒まれれば拒まれるほど盛り上がるという奴か？ 「リアリズムの方法で現実を描写する傾向は、当時のイタリアで支配的だったファシズム文化への抵抗として、また頽廃主義の克服として、1930年代ごろすでにあらわれ始めた新たな社会参加から生まれた。知識人は歴史的責任を自ら引き受けなければならず、人々の要求を代弁しなければならないという考え方が、この時期広まっていた。このため、ネオレアリズモの作家・映画人たちは、日常語を模範とした平易で直接的な言語を採用した。」Wiki ○俳優、女優マッダレーナの娘。その徹底した素人ぶり。これこそが、ビスコンティが求めたネオレアリズモの精神なのだと思う。カメラは、彼女が意地でも素人である点を強調する。それを、母は少しでも女優らしくと、粉飾する努力をする。俳優、それは夢の職業である。と同時に、相当な苦労をする事だろう。だから、思わず、将来設計とか人生設計とか考えるんだろうが、マッダレーナが生命保険のCMに出ていたらどうか？という事である。それで俳優業は成り立つのかという事である。吉永小百合のような人は、これを両立している稀有な女優だと思うが、あの人も後輩の事を考えてあげるべきだろう。俳優とタレントは違う、これは絶対の真実でレアリズモだと思う。0000000000

春婦伝 1965年 日本

春婦伝 1965年 日本あらすじ「中国北部の大荒野を、慰安婦の一団を乗せたトラックが疾走していく。その中では、天津からやってきた春美がうつろな瞳を黄色い大空に向けていた。天津の売春婦宿で春美は友田という日本人を愛し抜いたが、その愛を裏切られた。春美は絶望を求め、この奥地の慰安所に志願したのだった。山間地にトラックがやって来た時、突如地雷が爆発し、待ち伏せた八路軍が急襲してきた。猛然と撃ち返す日本兵。その中の澄んだ瞳をした若い三上上等兵に、春美はふと心を惹かれ、すさみ果てた胸をやさしくゆすられるのだった。」日活○前書きこの映画は、鈴木正順の映画だが、同じような映画がもう少し昔に作られており、ヒロインの人種が微妙に変わっており、GHQの意図がある。では、韓国にとってはどうなのかなど、鈴木正順が映画で訴えたかった点が、微妙に呆けるのは残念だ。1950年詳細は「暁の脱走」を参照『暁の脱走』のタイトルで映画化された。ヒロインは当初の脚本では原作通り朝鮮人の慰安婦だったが、GHQの検閲により日本人の慰問の歌手に変更されたという。1965年春婦伝原作小説の2度目の映画化で、ヒロインは原作の朝鮮人慰安婦から日本人慰安婦に変更されているが、脇役として朝鮮人慰安婦も登場する。○野川由美子(春美)主人公。所謂従軍慰安婦と言うのだろう。千人何人を相手にするか？など露骨な言葉が飛び出す。慰安婦、売春と言う職業の人々の希望、夢、男達とは何なのか、戦争とは何なのか？それが、鈴木清順の光と炎のタッチから描かれる。彼等は、常に入口を潜り抜け、そして元の世界に戻らざる得ない自分を呪う。○川地民夫(ミカミシンキチ)この人の感情、動きは、色々と議論のあるところだろう。しかし、女性がそうであるように、男性も若い内の潔癖症と言うのは凄い者がある。私の最初の妻が売春婦であったが、今思えば何故彼女しかいないと思ったのかわからないが、売春で出逢って置きながら、売春を辞めて貰いたくて堪らなくなる。そうゆう我儘はまた、自分の思いとうりになると、フッと冷めて行く。これは、若者にしか許されない我儘であって、女から見たら全く理解できないだろう。春美は、そうゆう若者を永遠に自分の物としたい。○玉川伊左雄(ナリタ中尉)そして、男はある期間を過ぎるとナリタ中尉の様に、冷たい男になれる事を、成長と誤解する。そして、先の戦争では、こうした人が段々と、誰と戦争しているか分からなくなっていったのではないか？そうゆう、ジェネレーションのぶつかり合いが、失敗した戦争では露骨になり、最後には神風特攻隊が有効であると思わせるまでになる。明治行以降、日本人を勇敢たらしめた物が、自分の首を縛るのである。○初井言栄(ツユコ)そして、自分を占領した日本人、日本軍を冷静になって眺める朝鮮人。彼等にとって国のプライドなどの為に戦うのは馬鹿である。でもミカミは、そんなツユコの部屋に体を求めて行くのでは無く、本を読みに行く。気を安らぎに行く。日本人の部屋ではなく、「朝鮮人の売春婦の部屋」と言うのがポイントだ。そして彼女は、日本人が「何に一生懸命になっているのか？」不思議でならない。この人の動きが春美の対局にあるところが、良い。○この映画では、売春って、慰安婦ってと言う問いかけを、生身でぶつけてくる。決して不必要な裸は無い。野川の白い肉体が美しいが故に、それ以上の手立ての無くなった彼女の慰安婦としての人生が、重くのしかかる。感動は出来なかった。なるほど彼女の自分の解決方法はそれしか無いのだろうと思い、見につまされた。金で寝ているのでは無いと相手に分からせるには、これしか無いと言う事なのだろう。合掌00000000000

オアシス 2002年 韓国

オアシス 2002年 韓国あらすじ「9歳の青年ホン・ジョンドゥは、ひき逃げによる過失致死で2年6か月の刑期を終えて出所した。入所したときの半袖シャツのまま、母の服を買って実家に帰ろうとしたが、家族は引越しをしてしまい、居場所も分からなかった。飲食店で無銭飲食をして警察に捕まった彼の元へ、ようやく弟のジョンセが迎えに来て、ジョンセの運転する車で新しい家へと向かい、家族と再会する。しかし、社会不適応者である彼に対し、家族は暖かい対応をしない。2日後、挨拶しようとひき逃げ事故の被害者宅を訪ねたジョンドゥだったが、引越しの最中であった被害者の息子夫婦は怒って彼を追い返す。息子らは脳性麻痺である妹のハン・コンジュを置いて出て行ってしまい、ジョンドゥは残されたコンジュを再び訪ね、果物の入ったバスケットを置いて帰る。ジョンドゥは兄であるジョンイルの口利きで得た中華料理店の配達の帰り、遅くなって店を締められてしまい、そのまま配達用のオートバイでソウル郊外にあるコンジュのアパートに向かうが、訪ねずにそのまま帰ってくる。そして帰り道で転倒し、交通事故を起こしてしまう。兄からは諭され、兄嫁からははっきり邪魔者だと告げられる。」Wikiネタバレについては、途中3割で止めてある。よく考えて見ると内容の濃い映画である。○監督　イ・チャンドン　○出演　ソル・ギョング, ムン・ソリ, アン・ネサン○露骨な描写、しかし後味の良いロマンス。当人たちが傷つかなければ、一寸でも希望があれば、ロマンスとして成り立つのだという真理。○最後までみたか？韓国映画で最も感動した映画のひとつです。最後までみました。○ビックリしたか？驚いたか？全く先入観なく、前情報なく、この映画を見れば、後で驚くことだらけでしょう。びっくりしました。○特筆すべき男優、女優はいたか？どのように？この映画を最初に見た時は、ソルギョングは只の朝鮮人の兄ちゃんだったし、ムン　ソリは韓国の地味な脳性麻痺を持った女性でした。こうした先入観なく見た後で、色々と韓国映画を知るにつれ、じわじわと感動するのも一考です。韓国の俳優でソルギョングは、今一番好きな俳優です。この俳優はカメレオン俳優とよく紹介されているが、それは恐らく役作りにおいて潔癖な人なのだと思います。ですので、映画のタイトルのカバーの写真だけで、ああこれがソルギョングが出ているのか？とは分からない。それくらい映画毎に顔形、風体が違います。○もう一度みたいか？２度見ました。○一緒に見て困る人はいるか？一人で見た方が、気を使わなくていいと思います。あと、もしいい映画だと思っても人に激しく推奨しないことです。理解できない人もいるでしょう。障害を描く映画と言うのは、とにかくこちらが恐縮してしまうようなことばかりで、見終わった後に口では（元気をもらいました）とかいいながら、心の中では憂鬱になってしまう場合が多い。ところがこの映画の手法だとそれが起きない。むしろ、純粋に発達障害とか、脳性麻痺といった人とそれをとりまく環境を、ドライに描くことが出来たようです。ただ、人によっては、この手法に怒りを感じる人もあるかもしれない。　○印象に残るシーン①ソルギョングの鼻水。刑を終えて釈放され、夏服で寒い韓国の町中を徘徊する。この飄々として、物事にこだわらない、しかし、サービス精神旺盛で、目標をもったら、周りの目を気にせず突っ走る、だから周りに嫌がられるのでしょう。②ムン　ソリの障害。一体、障害をもった人が、人と同じことをするのにどれだけ苦労しているか？ソルギョングは内面に障害を抱えており、ムンソリは外面に障害を抱えているわけです。見たところ、ムンソリは内面的には正常に見えました。だから、正常者のように振る舞うことを常にイメージするのでしょう。またオアシスの絵にかかる枝は彼女の小さな日常に影を落としています。③家族兄弟が障害者であるムンソリへの国からの支援で、いい家に住み、障害者のムンソリを古い汚いアパートに一人で住まわせて、本人の幸せなど顧みないが、どこか後ろめたく振る舞う事。④ソルギョングの兄は、ムンソリの親を車で引いて死なせたが、前科のあるソルギョングが身代わりになって罪に服役し、ところが帰ってきても家族の誰からも歓迎されず、むしろ厄介者扱いされること。しかもそうして助けた兄に再三再四ダメ人間呼ばわりされ、説教されること。⑤最初の出会いにおいては、恐らくソルギョングは五蘊の健全さからムンソリに懸想したと思われるが、ムンソリの内面が自分よりしっかりしていることに気が付き、尊敬の念から愛情を覚えるようになったこと。⑥最後のシーン。○仏教的にはどうか？ソルギョングの役には性格的なものか、葛藤はなく、どんな状況でものほほんと暮らせていけるようである。一方、ムンソリはかなり深い内面世界をもっており、その世界においてお姫様（コンジュ）なのだろう。ソルギョングはすでに解脱、得心した状況にあるのではないか？それが周りにいる気の小さな罪人にはうっとうしくて仕方がないのかもしれません。神父が何度か出てくるが、ソルギョング自体の宗教観は希薄であった。○再見︎この映画については、僕の韓国映画を好きにさせた映画であると同時に、「障害者じゃない人が障害者を演じる>僕は支持する」のライフワークとして生きたいと思う。このレビューをした時は、まだ韓国映画と言うものが分かっておらず、ムンソリが本物の障害者だと思っていた。そして、その時は自分も障害者では無かった。健常者が、根本的に障害者を軽んじている点(というか軽んじざるを得ないだろう)を、実に正確に捉えている映画で、僕がムンソリ(韓国の大女優)を、完全なる障害者と思っている時点で、この映画の勝利である。そして障害者の恋愛を真正面から捉えている時点で、後から知った点で脱帽だ。この時は、ソルギョングも知らなかったのだ。いずれこの日本には無いタイプの素晴らしい映画を、エッセイに再レビューしたい。韓国映画はこうでなくてはいけない。合掌0000000000

永遠の人 1961年 日本

永遠の人 1961年 日本あらすじ「◇第一章　昭和七年、上海事変たけなわのころ。阿蘇谷の大地主小清水平左衛門の小作人草二郎の娘さだ子には川南隆という親兄弟も許した恋人がいた。隆と、平左衛門の息子平兵衛は共に戦争に行っていたが、平兵衛は足に負傷、除隊となって帰ってきた。平兵衛の歓迎会の旬日後、平兵衛はさだ子を犯した。さだ子は川に身を投げたが、隆の兄力造に助けられた。やがて隆が凱旋してきた。事情を知った彼は、さだ子と村を出奔しようと決心したが、その当日、幸せになってくれと置手紙を残し行方をくらしました。◇第二章　昭和十九年。さだ子は平兵衛と結婚、栄一、守人、直子の三人の子をもうけていた。太平洋戦争も末期、隆も力造も応召していた。隆はすでに結婚、妻の友子は幼い息子豊と力造の家にいたが、平兵衛の申し出で小清水家に手伝いにいくことになった。隆を忘れないさだ子に苦しめられる平兵衛と、さだ子の面影を追う隆に傷つけられた友子。ある日、平兵衛は友子に挑んだ。さだ子は“ケダモノ”と面罵した。騒ぎの中で長いあいだ病床にふしていた平左衛門が死んだ。翌日、友子は暇をとり郷里へ帰った。◇第三章　昭和二十四年。隆は胸を冒されて帰ってきた。一方、さだ子が平兵衛に犯された時に姙った栄一は高校生になっていたが、ある日、自分の出生の秘密を知り、阿蘇の火口に投身自殺した。さだ子と平兵衛は、一そう憎み合うようになった。」全五章 eiga.com○監督・脚本・製作：木下惠介○フラメンコギター：ホセ勝田○所見この映画は、戦争の前と後を全五章と言う時間の流れの中で、時間と言う大きな化け物と戦った夫婦とそれを取り巻くこれもやはり夫婦、子供、なりが、どの様に生きて行くかを見事に描いている。そして、この頃のこの人々の言葉の中に「愛してる」と言う言葉が無い事に気がつく。ヘイベイと、サダコの世代には、ほぼ「愛してる」と言う概念がない。それは、再開した、サダコの本来の婚約者であるタカシにおいても、同じである。この人達に「愛してる」は無く、「誰よりも心配している」と表現しているのだ。この事が、この映画の重要なポイントであると思うのである。○小清水平兵衛：仲代達矢行った事になるのかわからないが、高校の修学旅行が九州一周旅行で、阿蘇の草千里と言うところに行き、更に阿蘇山の噴火口にも行った。全く素晴らしいところであった。こんな土地の地主。イメージがしにくい。この人の土地と言うよりは、大自然の土地を借りている様な気分ではないのか？全5章、夫婦は、年老いていくのだが、それ以外の時間の動きは、この土地にいる限り無頓着である。戦争をしていようが、負けようが、この草千里の土地は、人間の営みなど鼻にもかけない。なるほど、ヘイベイさんが、いじけ、人の女に手を出して、金に物言わせ、結婚してしまうわけである。初めから、愛を期待する結婚ではないのに、何故か強烈に愛(らしきもの)を希求している。○さだ子：高峰秀子それでは、さだ子と言えば、どうであろう。彼女は、このヘイベイへの怒り、復讐心をバネに、何十年も生きているのである。本来であれば、隆さんと一緒になるところであった。だが、隆は身を引いた。ヘイベイさんと幸せになってくれと言う。なんでもかんでも「愛」で単純化出来た時代ではないのだ。そもそも、何が恋愛だかわからない激しい相手を求める感情が愛というのなら、この時代以前、そんなものは無しに結婚した人は沢山ある筈である。「愛」と言う言葉の歴史は浅いのではないか？調べたら、Wikiにすらなかった。○川南隆：佐田啓二潔く、さだ子から身を引いた男、隆である。別の奥さんを見つけ、子供を作る。人生の途中で何度か、貞子に会うのだが、接吻すらしない。この人の人生とさだ子の人生の長い時間での絡み方が、何よりこの映画の重要なポイントで、素晴らしいネタバレなのだ。○さだ子の父・草二郎：加藤嘉何よりもさだ子の影に隠れて、生きて行くさだ子の父である。この人は本当にいつも思うが、タイムパラドックス俳優である。この映画でもそうゆう長い人生を変わらぬ怒りと悲しみで過ごす。○平兵衛の息子・栄一：田村正和これが、あの田村正和のデビュー作だという。ビックリだ。でもヘイベイの長男とは、つまり高校生くらいで、阿蘇の火口で自殺してしまう役。あらかじめ知らないと、田村正和とはわからないほどだ。3人兄弟で、次が妹で家を出てしまい、一番下の弟が都会へ出て、共産党に入り、警察に追われている。あの大地主ヘイベイも、すっかり弱くなってしまった。正に、時とは恐ろしい。何ものも叶わぬものは時だ。○総評木下恵介、今後この人の映画を追っていきたい。素晴らしい映画だ。フラメンコに惚れた。最後に、阿蘇をご紹介して、Wikiして終わらせていただきます。「阿蘇谷（あそだに）は、熊本県の阿蘇カルデラ内（カルデラ盆地）において、中心部にある阿蘇山中央火口丘の阿蘇五岳によって南北に分断された北側の火口原[1]で内郷谷とも呼ばれ、阿蘇市に属する。これに対して、南側は「南郷谷」と呼ばれる。阿蘇谷と南郷谷には湖底堆積物がある[2]。地質調査やボーリング調査によって阿蘇カルデラ形成後にカルデラ内において湖が少なくとも3回出現したと考えられ、古いものから、古阿蘇湖、久木野湖、阿蘇谷湖と呼ばれている[3]。」Wiki合掌0000000000

ブンミおじさんの森 2011年 タイ

ブンミおじさんの森 2011年 タイあらすじ「タイ北東部の集落。ジェンとトンは、重い病に冒された親戚ブンミを訪ねていた。ブンミの病状は思わしくなく、ジェンたちは仕事も含めてブンミを世話することになっていた。独り身の彼に付き添うのは、ラオス難民のジャーイ。ジャーイはブンミの透析治療を手伝い、ブンミが一番に信頼を寄せていた。夏の夜。ブンミたちがテラスでくつろいでいると、女の幽霊が現れる。その女はブンミの亡妻フエイで、ジェンの義姉でもあった。フエイとの奇跡的な再会に、ブンミたちは夢心地になる。すると今度は、全身毛むくじゃらで赤目の怪人が家に上がり込む。さすがにジェンとトンは不気味がるが、ブンミにはその怪物が息子ブンソンだと解っていた。ブンソンも、失踪してから何十年も見つかっていなかった。」MIHO○はじめにこの映画の詳細は、MIHO cinemaさんが、詳細に出演者レベルまで解説されています。なので、私は、このあたりにいたものとして、エッセイするしかありません。それをご理解願います。まず最初にこの映画の場所がよく分かりません。東北なのか、それだとラオスの人がいる納得が出来、北部だと言えば山の中だと言う印象が分かる。わざとぼかしているのかもしれない。まずは、この点が面白い。○出演者○ブンミ（タナパット・サイサイマー）「タイ北部の山間に住む男性。19年前に妻と息子を失い、独り身で農場を営んでいる。温和で信心深い。腎臓病を患い、透析を付けている。」MIHOつまり糖尿病である。タイの食料自給率は現在150%。日本は37%。日本人は、自分が豊かな国の国民だと思っているが、こと食料自給率では、タイに敵わない。私の元妻の家は、果物の産地で、老人の相当数が糖尿病である。「現在も タイは食料自給率が 150％を越えており、いかに貧困な地域であっても食料が得られずに餓 死するということはまれである。 タイの食生活の中心となっているのは米である。 米は主食であり、ご飯として食べられる ほか、米麺や米粉に加工され、惣菜および菓子としても消費されている。https://www.maff.go.jp › thai0PDF」タ イ 編 - 農林水産省もう一つ感じるのは、ブンミの様な男性である。口数も少なく、何を考えているのかもよくわからない。こんな男性が非常に多い。ところが、一度スイッチが入ると、命のやり取りまでしてしまいそうな人を何人か見た。俺たちを馬鹿にすると、痛い目にあうぞと言うことだろう。ばかになんかしてなくてもだ。○ジェン（ジェンジラ・ポンパット）「ブンミの妹。成人の娘がいるが、夫と離婚し単身各地を転々としていた。トンと共にブンミの看病に訪れ、彼の家に腰を落ち着ける。ブンミから農場の跡継ぎに指名される。」MIHO彼女も、ブンミもしかし、非常に穏やかな2人である。この家での生活を愛しているブンミから、ジェンはあまり迷う事なく家を、農場を引き受けそうだ。何故なら、彼女の足をみよ。糖尿病だろう。○トン（サックダー・ケアウブアディー）「ブンミとジェンの甥。病身のブンミを世話するため、ジェンと都会からやって来た。ブンミらに似て、穏やかな好青年。」MIHOこの国は、今は亡き王様の才覚によって、国の独立と平和を保ち、大きな紛争も無かった。だから、穏やかな好青年が多い。周りの国を見てほしい。ベトナム、カンボジア、ラオス、ミャンマー、大変だったんだ。この国にそうゆう事が無かったとは言わない。でもその処理が上手かったのだろう。○ジャーイ（ジーラサック・カルホン）「ラオスからの移民で、ブンミの農地で働く。家人として、ブンミの身の回りの世話も担っている。故郷に恋人がおり、手続きが済み次第帰る予定である。」MIHOこの国との国境地帯には、沢山のラオス人がいて、割に簡単に出稼ぎに来ている。タイは立派な経済圏を持つ大国である。そして下フエイとブンソン。これをこの国の言葉で、ピーと言う。幽霊に近いが、もっと気軽な存在で、出稼ぎに来ているラオス人見たいな感じだ。特にブンソンは、いつからこうしているのだろう。こう言う制御された表現が、この監督は上手い。○フエイ（ナッタカーン・アパイウォン）ブンミの妻。19年前に亡くなっている。ブンミが自身の死期を悟ると、幽霊として彼の前に現れる。物静かな性格。○ブンソン（ウォラッパ・モンコルプラサート）ブンミの一人息子。19年前にフエイが亡くなった後、行方不明になり失踪扱いされる。写真家で、猿の精霊をカメラに収めようとしたとき、彼らの仲間になった。○ピー私の最初の家内は、しょっ中このピーが憑依し、夜中に起きて色々なものを要求した。ヤクルトなんか多かった。ピーは、仏様とは一線を引いた存在。だが、この国の土着神とでも言うだろうか？このブンミさんの話によれば、人は死んだら、ピーになる事が出来る様である。或いは、弟のブンソンさんの様に、動物霊になる事も出来る。私の最初の家内はナイフを振り回し、暴れて何度か殺されかけた。人はナイフで切られた時は何も感じぬようなのである。気違いだが、その背後にもっと大きな気違い憑依霊がいるとは…○この映画は、面白いとは思えないかも知れない。でもこんなリズムもあると言う事である。こんな暮らしを愛する人合掌0000000000

他人の顔 1966年 日本

他人の顔 1966年 日本あらすじ「奥山常務は新設工場を点検中、手違いから顔に大火傷を負い、頭と顔を繃帯ですっかり覆われた。彼は顔を失うと同時に妻や共同経営者の専務や秘書らの対人関係をも失ったと考えた。彼は妻にまで拒絶され、人間関係に失望し異常なほど疑い深くなった。そこで彼は顔を全く変え他人の顔になって自分の妻を誘惑しようと考えた。病院を尋ねると精神科医は仮面に実験的興味を感じ、彼に以後の全行動の報告を誓わせて仮面作成を引受けた。」Wiki○監督：勅使河原宏○原作・脚本：安部公房○音楽：武満徹○所感この映画は、実験映画であろうと思ったら、やはりそうでした。見終わった後に、安部公房の原作である事を知り、三島由紀夫も評価する作品であるらしい。確かに、白い図面、構図、撮影が特にシュールだ。。この世界を見て、これは実験映画なのでは？と僕は思ったのだろう。そして、仲代の語り、平幹二朗、岸田今日子の全てがベストチョイスである。こうなると面白い他無いが、終盤に近づくにつれて、仲代の役そのものが失速し割に平凡な終わり方になってしまう。原作は違うのだろうか？ケロイドの女の絡ませ方も不満だ。同じ時制にいるのかいないのか時差がよくわからない。しかも、彼女は実験映画として、個人を失くしてしまうほど顔を破壊されていない。もうひとつ実験があるようで、気が散ってしまう。むしろ、京マチ子と前田美波里を、深めてくれた方が良かった。京マチ子の官能的な肉四肢、(昔よく成人向け小説にあった表現>違っているかも)、前田美波里の白黒に映える褐色の肌。これだけの表現が勿体なかった。○男：仲代達矢この様に考えると申し訳ないが、男のキャラクター1人に頼っている実験映画として、辛いものになってしまう。この人の極個人的な不幸と、本人の対面と言う小さな話になってしまう。以下、三島由紀夫の評価？「顔はふつう所与のものであつて、遺伝やさまざまの要因によつて決定されてをり、整形手術でさへ、顔の持つ決定論的因子を破壊しつくすことはできない。しかも顔は自分に属するといふよりも半ば以上他人に属してをり、他人の目の判断によつて、自と他と区別する大切な表徴なのである。つまりわれわれは社会とのつながりを、自我と社会といふ図式でとらへがちであるが、作者はこの観念の不確かさを実証するために、まづ顔と社会といふ反措定を置き、しかもその顔を失はせて、自我を底なし沼へ突き落とすことからはじめるのだ。この自我の絶対孤独が仮面を作り出すにいたる綿密きはまる努力は、あたかも作者の芸術的意慾とおもしろく符合してゐて、読者は作者と共にこんな難事業に取り組むことを余儀なくされる。仮面を作るに当つて、古典的客観的基準といふものは存在しないし、たとへ存在しても何の役にも立たない。第一、純粋自我がそのやうにして「他」の表徴を生み出すことができるかどうか、論理的な難点が先行するわけである。— 三島由紀夫「現代小説の三方向」Wikiこの実験が、その小説の中の作業から、更に映画と言うものにして行くのに、並々ならぬ苦労があったと思われる。俳優自体はベストな選択をされており、例えば、(ヨーヨーの娘：市原悦子)は、認知症の毛があるが、主人公が以前あったおじちゃんだと、簡単に見抜いている。そうすると、こっちとして知りたいのは、何故、何故？？となる。この映画の規模が壮大な為に、答えの見えない実験映画になってしまった。○妻：京マチ子上記のような見方をすると、この映画が如何に大変な課題の実験に取り組み、その為に頑張って最高のキャスティングをしているのがわかる。○医者：平幹二朗、看護婦：岸田今日子本当に、これ以外が見当たらないと言うキャスティングだ。僕は、岸田今日子は、昔はてっきり、ムーミンの声優だとばかり思っていた。しかし、この人は日本が誇る、表現女優だ。黒い十人の女（1961年)も見てほしい。ヌーベルバーグだったのだ。その人がムーミンの声優だったのだから、思えば僕達の幼少時代は贅沢だ。○ケロイドの女：入江美樹やっぱりわからない。この実験の必要性が。原作を見なければいけないのだろう。○実験映画実験映画とは、我々が今生きていく未知の未来も実験映画の可能性がある。僕にとって、映画とは、自分を振り返って見るためのものである。決して、自分を忘れる為のものではない。全ての人間はそこまで姑息になる必要はない。何十年も自分の人生は、実験映画でしたと言う。それを自分で遡って見ると、分かる。自分をこのような目に遭わせた、権力者でさえ、同じ目線に居て、実験対象として、実験動物として、僕と大した差はないことに気が付くのである。どんな人生も、無関係と言う事は無い！合掌00000000000

道端の花2010年ネパール

道端の花2010年ネパール🇳🇵🍅🍅🍅○監督スラジュ・スッバ「ネパール社会に、今日も根強く残るカースト制度による身分差別。最下層出身のスレシュは、最上位の司祭階級の娘である恋人グラシュと、幼少時より静かに愛を育んできた。しかし、ある大事件が発生し、身分の違いという壁が二人の前に立ち現れる……。美しい大自然を背景に、人間にとって本当に大切なものは何かを問うピュアな感動作！」movie makersと言う事であるが、ちょっと映画の構造が違う。○スレシェM最下層のカースト、スレシェ、でも見かけは日本の中産階級と変わらない。不可触とは思えないいい家に住んでいる。このネパールのカースト制度を嘆く歌を歌い、彼は歌手として成功しようとしている。そしてグラシェと付き合っている。○グラシェF最上位の司祭階級の娘。しかし、彼女はスレシェを愛していた。一緒に居たかったのです。エラが張っている美人。親が許すのかしら？○この物語は、スレシェが最初に警察に捕まるところから始まる。彼はバター臭い警察所長から尋問を受けるが真実を喋らない。そこに現れた流しの音楽家。名前は覚えていないが、重要な登場人物。彼はこのカーストのスレシェに起きた酷い事を、歌にして言いふらしてやると言う。慌てた警察所長は、待ってくれ、〜教えてくれと。そこから、物語は始まるのだ。信じられない所長の腰の低さ。○ネパールのカースト制度以前、インドには何度か行ってカーストの実情は聞いていた。思うにこれは彼らとしては辞めたいのだ。でも家族の事になると話しは違う。そうゆう複雑な差別で、この映画でもその核心に触れたポイントが出て来る。差別はんたーいでも、ウチの子だけはいややと言う奴だ。日本にもあったね。○ちょっと引用させてもらいます。https://ameblo.jp/hokuto31313131/上級：インド・アーリア系の「バフン」、次が「チェトリ」、3番目にモンゴロイド系の「マトワリ」、そして最下位不浄階層として「ダリット」このスレシェはまさに、「ダリット。」そしてエラ張り美女は「バフ」なのです。○ネパールのカースト制度は？「ネパールにおいて公的にカースト制度が導入されたのは、1854年にできたムルキアイン法が様々な社会集団間の関係を民族、カーストグループごとの浄・不浄の慣習によって規定してからであるが、1959年の憲法でカースト制が廃止されてからも、実生活においては、元不可触カーストの人びとに対する差別が続いている。https://imadr.net › booksネパールのダリット女性と暴力-反差別国際運動（IMADR）」Wiki○ネパールのカーストの最下層は？「かつて「不可触民」として知られたカースト最下層のダリット（Dalit）は、ネパール人口の約13％を占めているものの、差別が正式に非合法化されてもなお、彼らに対する不当な扱いは根強く残っている。同国西部ルクム（Rukum）郡では先週、ダリットの若者たちの友人グループが村の暴徒に追いかけられて襲われる事件が発生。2020/05/31https://www.afpbb.com › articlesカースト最下層の若者6人、襲撃受け相次ぎ死亡...」Wiki○二重構造この映画は、もう一つの恋愛を含んでいて、鍛冶屋の娘と仕立て屋の息子である。この恋愛が先にあって、これは2人とも「ダリット」見たいで、更にその中で差別があるみたいなのである。仕立て屋の息子とはつまり上記のスレシェの弟で、兄と同じミュージシャンである。鍛冶屋の娘は、最初相手を軽蔑しており、その理由が「生まれ」だったりしている。ところが、カトマンズで歌手にならないか？と声をかけられた悪いバフン？に強姦され、彼女は目覚め、スレシェの弟と一緒になる事を決める。「ネパールの社会構造の大枠を理解するためには、「ジャート」という用語が重要である。ジャートはインドの「ジャーティ」からきた用語である。ジャーティはカースト制度の四つのヴァルナ内部にある「生まれを同じくするもの」の集団で、内婚や世襲職業、共食規制などの社会的機能をもっている。しかし、ジャートはジャーティよりも広い意味で使われる。もちろん、同じ内容を示すときもあるが、ヴァルナを意味するときもあれば、更に民族や国籍にも使われることもある。」財務省従って、映画としては、まず弟のジャーティ問題から始まり、兄のカースト問題に移ると言う構造になっており、この国の民族の構造に準じているようである。この下の引用を覚えておけば、見る時の参考になります。「このような上位カーストは、最下位に位置する職業カーストなしには生活することができない。農具を制作したり服を仕立てるような穢れた仕事は、ブラーマンやチェトリにはできないからである。このような職業カーストは、ネパールでは「パニ・ナチャルネ」(水を受け取ってもらえない人々)と呼ばれている。パニは水のことで、穢れを浄化する力のある水でさえも受け取ってもらえないという、ある意味の「不可触民」となっている。インドにおいては職業カーストの種類が非常に多いところがあるが、ネパールの丘陵地帯では少ないことが一つの特徴になっている。どこにおいても見られるのは、仕立て屋(楽隊を兼ねる)、鉄鍛冶屋、皮革屋の3種類くらいのものである。」財務省僕から見て、出演者はそれほど辛そうではない。ところどころに入る踊りはインド映画見たいで素晴らしい。特にスレシェのカーストの唄は聞き応えがある。是非見て欲しい映画だ。今日も引用が多く、財務省のページまで出て来たが、ネパールの自然に、飽きさせない映画だ。合掌000000000000

不安は魂を食い尽くす 1974年 ドイツ

不安は魂を食い尽くす 1974年 ドイツあらすじ 「掃除婦として働きながら一人暮らしをしている60代のドイツ人女性エミは、雨宿りに入ったアラブ系のバーで20歳以上も年下のモロッコ人の自動車工アリと出会う。ダンスをし、話をして意気投合した二人は一緒に暮らし始め、結婚する。外国人に対する偏見が強いその町で、アラブ人の外国人労働者と一緒にいることで、隣人、同僚、家族をはじめ、行く先々の人々から差別と偏見に満ちた扱いを受ける。」Wikipedia○Wikipediaケルンとは 「ケルン（ドイツ語: Köln [kœln]( 音声ファイル)、ケルン語: Kölle [ˈkœɫə]( 音声ファイル)、フランス語・英語: Cologne フランス語発音: [kɔlɔɲ] 英語発音: [kəˈloʊn]( 音声ファイル)）は、ドイツ連邦共和国ノルトライン＝ヴェストファーレン州の都市。人口は約109万人で、ドイツではベルリン、ハンブルク、ミュンヘンに次いで4番目に人口が多い都市である。近隣のドルトムントやエッセン、デュッセルドルフと1,000万人以上が住む大都市圏ライン＝ルール大都市圏（英語版）を形成している。」Wikipedia 「ケルン市街地はライン川の両岸にまたがる。市内にはケルン大聖堂 (Kölner Dom) があり、カトリック教会のケルン大司教の拠点がある。ケルン大学(Universität zu Köln) は欧州でも最古で最大の大学の1つである[2]。」ケルンとイスラム教 「ケルンではラインラント地方と同様に歴史的にローマ・カトリック教会が多数派である。ラインラント地方のベルギッシュラントの一部とニーダーラインの一部の都市デュースブルクとメールスはドイツ福音主義教会(EKD)に加盟しているラインラント福音主義教会が多数派である。2014年末の統計によると、ケルン市民の36.3%(約420,000人－ケルン市のみ)がローマ・カトリック教徒であり、15,9%(約299,000人－ケルン市と周辺を含む) がラインラント福音主義教会に属し、47.8%がイスラム教、ユダヤ教等のキリスト教以外の宗教、もしくは無宗教、無神論者である。」Wikipedia世界の宗教 「世界の宗教の信者数は、キリスト教約20億人(33.0%)、イスラム教約11億9,000万人(19.6%)、ヒンドゥー教約8億1,000万人(13.4%)、仏教約3億6,000万人(5.9%)、シク教約3,000万人、ユダヤ教約1,400万人(0.2%)、その他の宗教約9億1,000万人(15.0%)、無宗教約7億7,000万人(12.7%)である[注 1]。」Wikipedia宗教多元主義 「宗教多元主義（しゅうきょうたげんしゅぎ、英: Religious pluralism）とは、さまざまな宗教が同じ社会に存在することを認め、お互いの価値を認めながら共存していこうとする宗教的態度、思想である。 〜中略〜 79.8%のアメリカ人、79.1%のブラジル人が他宗教の信者も道徳的と回答しており、他宗教に肯定的な宗教的包括主義または多元主義的見解を持っている。一方で日本人の12.6%が他宗教の信者も道徳的と回答しており、多数の日本人が他宗教の信者が不道徳であるとの認識を示しており宗教的排他主義が多数派である[7]。」Wikipediaコロンとは 「日本語に訳すと「ケルンの水」[注 3]の意で、1709年にドイツ・ケルンでヨハン・マリア・ファリナ[1]によって世界で最初に製造販売されたと伝えられている。 日本には香水の一種として明治の文明開化とともに流行した（当時の滑稽本「西洋道中膝栗毛」に「逢ふでころりやしやぼんの水で」との記述がある）。 ドイツのモイラー・アンド・ヴィルツ社が1792年に製造した「4711」が現存する最古のオーデコロンである。」Wikipediaキフキフとは ベストアンサー tsu******** tsu********さん 2011/11/2 23:33 こんにちは。 多分ピフピフではなく、キフキフ（Kif Kif)だと思います・・・ フランス人が使っている表現ですが、元々モロッコ語からインポートされたんです。 モロッコ語では『Kif』という言葉は『同じ』を意味しています （ 『フランス語では『comme』、英語では『Like』と同様 ）なので、『C'est kif kif』は『半分半分』ではなく『どっちも同じだ』という意味です。○監督 ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー○特筆スタッフ「アリを演じたエル・エディ・ベン・サラム（ドイツ語）は、モロッコに妻子がいたが、当時ファスビンダーの恋人だった。酔っぱらって人を刺し、フランスに逃げ、1977年にニームの獄中で首吊り自殺したとされる[2]。彼の死を知ったファスビンダーは『ケレル』（1982年）をサラムに捧げている。」Wikipedia○出演○言葉とシーン(感受の畑)バー雨宿り何語 あの歌アラビア企み集会ダンス承諾 老婦人クロウスキーモロッコドイツの巨匠アラビアの犬家まで送って行く掃除婦子 3人モロッコママは1人ではない部屋に老婦人を招き入れるコーヒー夫 死んだアリキフキフ 誰が気にするだろう1つの部屋に6人アラビア差別ミュンヘンの大惨事アリ 泊まる事にアリ あなたと話したい情交 年齢の離れた一緒に出勤彼等は汚い豚娘の家に クリスタ外国人労働者恋におちた モロッコ人と結婚する2人雨ヒトラーが利用したレストランキャビア息子 娘たちに知らせる衝撃テレビ蹴飛ばす 壊す豚小屋 皆居なくなった始まったドイツ人とアラビア モロッコ人の新婚生活ドイツ語が上手なモロッコ人階段の掃除汚れアラビアの所為家計簿共働き陰部美しいアリポーラ客死が映るあのバーへクスクスちょっとしたパーティー警察を呼んだ騒音 アラビアの音楽アパート自治会クロウスキーを無視嫉妬→羨望クロウスキー よろめきでも少しずつ皆が認め大きな地下室を持っているアリにアルバイトクスクスが食べたいアリバーは定休日戻るアリ？昔の恋人 オーナーだが、クロウスキーのところ給与水準アリは清潔みんなで触るアリの浮気アリ 変身 修理工アリの世界に戻るキフキフ自分を殴るアリ黒人のジプシー と言う曲○総評西ドイツ。ドイツ。僕がヨーロッパの中で唯一行った国である。行ったのは数回で、1997年に行ったドイツはまだ西ドイツの香り芳しきドイツで、コロンと言う街、ケルンとも言う大聖堂のある街に行った。コロンとはつまりあのコロンである。あの子供が人生で初めて、身体に香りを纏う事を覚える液体がコロンである。ドイツ人はコロンと言っている様に聞こえるが、日本人はここをカタカナでケルンと言う。どちらも別の意味で有名な呼び名で、僕は出張で、表面処理装置の立会いにケルンに行ったにも関わらず、思い存分ケルン観光を満喫し、サッカーチームを応援に行き、シコタマそのチームのビールを飲んだ。「4711」と言うコロンのお土産をシコタマ買った。出張後、ケルンの写真付きの観光報告書を提出して、社長に叱られた。それから10年以上して、僕は別件で別組織で今度はブレーメンに行った。ここは未だ綺麗な良い街だったが、他の街は前回の西ドイツの香り芳しきドイツでは無かった。前回も今回も、フランクフルト空港経由でドイツに入ったのだが、あれは別物のドイツだった。最初に行った時も思ったのだが、ドイツと言う国は移民の多い国である。それが何年間の中で移民が加速した雰囲気があった。道のあちこちに屯ろする恐らく移民が立って居て、道にはタバコの吸い殻に混じって、注射器が捨てられていた。この事は以前の投稿引用でも触れた。https://ameblo.jp/migihanshin/entry-12745336313.htmlドイツは徐々に豹変している様だ。コロンだけに於いても如何に移民が増え、その影響からかキリスト教すら多数派ではないのは、上記の引用を見て欲しい。また、「一方で日本人の12.6%が他宗教の信者も道徳的と回答しており、多数の日本人が他宗教の信者が不道徳であるとの認識を示しており宗教的排他主義が多数派である[7]」と言う事実も認識して起きたい。というか日本人は以前、宗教に余りにも振り回された為に、人生の終末にだけ仏教のバスに乗ると言う人が増え、宗教そのものがトラウマになっている事も、ドイツの人には知ってもらいたい。でも僕にとって仏教は宗教ではない。この映画は、舞台がミュンヘンで、未だドイツが統合される前の西ドイツである。だが、すでに移民の状況を映画から見ると、この移民状況はドイツが統合する前からある様だ。調べて見ると、ドイツの東と西の合併は中々に複雑だ。ドイツ再統一 「ドイツ再統一（ドイツさいとういつ、ドイツ語: Deutsche Wiedervereinigung、英語: German reunification）は、1990年10月3日、ドイツ連邦共和国（Bundesrepublik Deutschland、西ドイツ）にドイツ民主共和国（Deutsche Demokratische Republik、東ドイツ）が編入された出来事である。「東西ドイツ統一」「東西ドイツの統一」「ドイツの東西統一」などとも呼ばれる。 〜中略〜 一般的な日本語文献・報道においては、直近のこの東西ドイツ統一のことを単に「ドイツ統一」と呼ぶことも多いが、ドイツ史の歴史的文脈における歴史用語・政治用語としては、ドイツ統一とは現代のドイツという主権国家の枠組みそのものの出発点としてより重要視されるドイツ帝国の成立（1871年1月18日）に至る運動を指しており、1990年の出来事については用語上「ドイツ再統一」として明確に区別されている。」Wikipedia映画を見る前は、予備知識が無い状況で観るのが常なので、後でここがドイツだと知って少し驚いた。主人公の女性は、早い話、アラブ系の男性を酒場でナンパしたわけである。既に孫がいる齢60過ぎの彼女に、逞しいアラブ系の若い男、2人はその日ベッドを共にし、彼女は結婚すると子供達に宣言する。年齢差にして30年以上だろうか？仮に、アラブ系の男が、白人のドイツ人だとしても、周囲は受け入れがたいであろう。それで、焦点になるのは、この2人の間が上手く行っている間は良いが、上手くいかなくなった時、それは年齢差のせいか？人種のせいか？宗教のせいか？と言う事である。それとも愛とはそんなものか？と言う事である。愛とは残酷で脆弱なものでどんな理由も利用して容赦なく破局を歓迎するものでは無いのか？愛などと口にしない方がむしろ2人の時間は長続きするのではないか？ドライで律儀な態度こそ愛の長命に相応しい。でもそれが愛と呼べるのか？僕はそんなカップルを沢山見た。幸せは、不安と背中合わせである。僕自体、年齢差、国籍差、体型差、エンゲル係数差、そうゆうものを全く無視して、某国の若い女性と付き合ってきたが、そこで得た教訓は、敢えてこちらから愛を求め無い事だ。愛とは、決してお互いの愛を言葉で確かめず、ただ日々を淡々と過ごし、どちらかが死んだ時初めて、「あああれが愛だったんだ。」と回顧するものではないか？そして僕の場合は「あああれもこれも愛じゃ無かったのか？」だったけれども。「不安は魂を食い尽くす」この題名。キフキフ(同じ)と言うこの言葉。散りばめられたワードは中々意味ありげだ。このドイツと言う国では、「同じ」なのか「違う」のか？が、歴史の中で複雑に絡み合う。人は人其々違うのは当たり前だから、せめて美しいあのドイツは守って欲しい。○短歌キフキフと2人を弾く愛百夜軈ては別つ魂の皿0000000000

キッチン 1989年日本松竹

キッチン 1989年日本松竹あらすじ 「台所が好きという天涯孤独の少女と風変わりな青年の家族との同居生活を描く。吉本ばなな原作の同名小説の映画化で、脚本・監督は「愛と平成の色男」の森田芳光、撮影は同作の仙元誠三がそれぞれ担当。 一人っ子のみかげは、幼い頃両親を亡くしてから祖母と二人暮らしだった。その祖母も他界し、いつしかみかげは台所の冷蔵庫の脇で寝るようになっていた。台所の好きなみかげにとって、そこが一番落ち着ける場所だった。一人ぼっちになったみかげは友人の雄一の厚意で、彼のマンションに引っ越すことになった。ある晩みかげは雄一の母・絵理子を紹介されるが、それは女装した父親の姿だった。こうしてみかげと雄一、絵理子の同居生活が始まった。絵理子はゲイバーのママで夜は遅く、雄一も昼夜が逆の生活だったが、みかげには居心地がよかった。そしてなによりみかげはここの台所が気に入っていた。ある日料理教室のアシスタントとして働くみかげの元へ、雄一の恋人・真美が怒鳴り込んできた。みかげと雄一が同棲していると勘違いしたのだった。みかげは雄一の家を出、同僚の多美恵とアパート暮らしを始めた。」 KINENOTE○Wikipedia吉本ばななとは 「東京都文京区千駄木出身。批評家・詩人の吉本隆明の次女。姉は漫画家のハルノ宵子。姉が絵がうまかったことから「それなら私は文章だ」と思い、五歳くらいから作家になろうと考え[1]、小学校4年生の時に処女作『赤い橋』を執筆した[2]。」Wikipedia 千駄木とは 「東京都文京区千駄木出身。批評家・詩人の吉本隆明の次女。姉は漫画家のハルノ宵子。姉が絵がうまかったことから「それなら私は文章だ」と思い、五歳くらいから作家になろうと考え[1]、小学校4年生の時に処女作『赤い橋』を執筆した[2]。」Wikipedia 「千駄木（せんだぎ）は、東京都文京区の町名[5]。現行行政地名は千駄木一丁目から千駄木五丁目。郵便番号は113-0022[3]。 東京都都市整備局が2004年に策定した「東京都市計画 都市計画区域の整備、開発及び保全の方針」において、千駄木は、隣接する根津・谷中(谷根千)などとともに、歴史・文化、多様な都心居住などの魅力的で個性的な街が存在するエリア、居住機能を中心に既存のストックを活かしながら、豊かな都市環境が形成されているエリアとされている[6]。Wikipedia森田芳光とは 「1981年、若い落語家を主人公とした『の・ようなもの』を、実家を抵当に入れた借金で製作してデビューした。題名は、3代目三遊亭金馬の落語『居酒屋』に出て来る「のようなもの」というフレーズから採られた。続く『シブがき隊 ボーイズ & ガールズ』は、初の大手配給作品ではあるが、予算、期間、内容とも厳しい枷がはめられたアイドル映画であり、これをきっちりとやり終えたことでプロの監督としてのスキルと評価を獲得する。 1983年、松田優作主演の『家族ゲーム』を発表する。家庭をシニカルに、暴力的に描いた、出色のブラックコメディーである。家族全員が長い食卓に、画面に向かって横一列に並んで座る何とも奇妙な食事場面など、何気無い日常の風景を非日常的に描写した、人を食った演出が評判となった。キネマ旬報ベストテン1位など同年の主要映画賞を多く受賞、一部の高評価にとどまっていた前作から大きく飛躍して、新世代の鬼才として広く注目を集める。 1984年、丸山健二原作、沢田研二主演の『ときめきに死す』を経て、薬師丸ひろ子主演の『メイン・テーマ』が大ヒットした。 1985年に、松田優作主演で、夏目漱石『それから』を映画化した。再びその年の主要映画賞を独占し、それまでの異色作路線とは異なって格調高い文芸大作であったこともあり、幅の広さを示して映画界での地位をさらに高めた。 1986年、『それから』から一転、とんねるず主演で広告代理店を描いたコメディーの怪作『そろばんずく』を発表した。バブル時代を色濃く描いた作品となった。 1989年に、吉本ばなな原作の『キッチン』を映画化した。大ベストセラー小説を原作としたにもかかわらず、興行的に大敗する。しかしビデオの売り上げは好調で、隠れた名作として愛されている[7]。『キッチン』が興行的に失敗したことについて、「（原作がベストセラー小説であるので）あんなに（客が）入らないと思わなかったよね（笑）」[7]「修羅場」[8]と後に回想している。」Wikipedia○監督 森田芳光○特筆スタッフ原作 吉本ばなな○出演○言葉とシーン(感受の畑)○総評この映画は面白くなかった。僕は監督の森田芳光は好きだ。もう亡くなったとは知らなかったが、高校時代、大学時代をとうして映画の新しい表現を体験させてくれた人である。『の・ようなもの』『家族ゲーム』『ときめきに死す』少なくともこの三作は傑作である。森田芳光の言葉で書かれている。やりたい事をやり、観衆を楽しませる事も忘れない。「実家を抵当に入れた借金で製作してデビューした」とは恐れ入った。この三作で森田芳光は世に出て、『メイン・テーマ』『それから』で確固たる地位を得た。松田優作の怪演も合わせて、やりたい放題だ。バブルの弾ける前の事である。そしてこの『キッチン』で壁にぶつかる。バブルと共に森田芳光は弾ける。上記の森田芳光来歴を見ても明らかだが、実際にこの作品は見るからに失敗作だ。森田芳光には申し訳ないが、現代のCM映画の走りかと思った。これは駄目だ。では、何が駄目かと言うと、森田芳光と原作者の吉本ばななでは、あまりにも人生が乖離している。森田が森田の言葉で語っていない。森田の自由な表現は身を潜め、文京区千駄木生まれのリッチな吉本ばななの世界は多分内面的文章世界で、映画にはしづらなかったので有ろうか？僕は高校時代、文京区千駄木の、今は名前の変わってしまった郁文館と言う創立100年の高校に通った。そして、その頃友人の文藝春秋編集者のお父さんを持つ鈴木次郎と言う男に良くこの辺を連れ回して貰った。文京区千駄木は、素晴らしい所だ。街自体が文学だ。街自体が私小説だ。郁文館と言う高校自体、夏目漱石の「吾輩は猫である」に出てきた学校で、また近くには森鴎外の家もあり、「千駄木は、隣接する根津・谷中(谷根千)などとともに、歴史・文化、多様な都心居住などの魅力的で個性的な街が存在するエリア、居住機能を中心に既存のストックを活かしながら、豊かな都市環境が形成されているエリアとされている[6]。」なのである。ここが山の手に入っていたなんて今知った。吉本ばななはそんな所で育った人で、このキッチンがデビュー作だと言う。吉本ばななの父親は吉本隆明だ。森田芳光とは、悪意無く言わせて貰うと住む世界が違う。同じ日本大学芸術学部だからと言って住む世界が同じと言うのは全くの勘違いで、郁文館の寺田先生も言っていたが、高校時代の付き合いは一生続き、大学時代の付き合いは何処かで一生赤の他人だと言う。そんな二人のコンビでは、面白い筈も無い。知らない事はやはり表現するのは難しい。怪演怪作怪表現、森田芳光の持ち味がすっかり身を潜め、絵理子：橋爪功のオカマ演技すら悲しい。リッチな精神病患者だ。このキッチンと言う名前が、この映画に撮って不釣り合いだ。吉本ばなながそう名付けたからキッチンにしただけと言う感じだ。ところどころ、森田芳光の味が出ているのであるが、なんせ山の手の喰うに困らぬキッチンである。実家を抵当に映画を作る台所とは違うのだ。この格差は大きい。勿論、こうゆう格差を感じさせない映画は、世の中に沢山ある筈だが、それはある程度の摩擦を覚悟する必要がある。この映画には其れが無い。森田芳光は摩擦の人じゃあ無かったのだろうか？ 「なお、作中に「キッチン」という語は結末近くに一度しか登場せず、それ以外の箇所では「台所」という語が使われている。」Wikipedia某国での台所は、中々足の踏み込めない女の聖域だった。どんなに立派なソファーを買っても、彼らは敷居を一段降りた暗い台所で、美味しそうにソムタム、プラー、ネム、カノムチンを楽しそうに食べていた。彼らは、そうして一日3食ではなく、一日5食6食も食べるのである。それが彼らの幸せなのだ。そこが一番落ち着く場所なのだ。この映画の主人公のミカゲには、「台所の好きなみかげにとって、そこが一番落ち着ける場所だった。」Wikipediaと言う程の思いが感じられなかった。キッチンが好きだと言いながら、何処か嘘だった。これが敗因である。最後に、たまたま施設で働いているベトナム人の介助士にこんな歌を紹介して貰った。グーグル翻訳でちょっとずれているところもあるかもしれないが、これこそが「キッチン」である。Ái Phương道を愛するEm thổi cơm, em luộc rau吹き米、野菜の煮物Đem thịt kho với cá肉や魚の煮込みを持ち込むEm dọn mâm, em gọi lênトレイを片付けた、電話したĐến giờ cơm Út nhaウトの夕食の時間ですBát ở đây, bát ở kiaここに茶碗、あそこに茶碗Bát của ba với máお父さんとお母さんの茶碗Bát của em私の茶碗Thế là trọn bữa cơm êm đềm食事全体が平和だったのでEm mời ba, em mời máお父さんも招待します、お母さんも招待しますCăn nhà tranh mái lá茅葺き屋根の家Một thìa canh, hai thìa cơm米 大さじ1、大さじ2Thoang thoảng hương khói rơm藁の煙の匂いRồi ăn xong, rồi em kêuそして食事後に電話しましたĐi ngủ thôi Út ơi寝よう、ウトQuạt đưa tay扇子Thay ngoại em hát câu ru hờiおばあちゃんの代わりに子守唄を歌いますÚt tỉnh giấc, Út ngẩn ngơウトは目を覚まし、ウトは唖然としたÚt hỏi ba với máウトはお父さんとお母さんに尋ねましたMá hàng rong, ba ngoài khơiお母さんは露店商、お父さんは沖合にいるRáng đợi thôi Út ơiちょっと待ってください、ウトEm nghỉ ngơi, ra đồng chơi休んで畑に遊びに行きますThơm lừng hương lúa mới新米の香りEm cười tươi明るく微笑んだMơ về một bữa cơm tuyệt vời素敵な食事の夢を見てEm mời ba, em mời máお父さんも招待します、お母さんも招待しますNắng chiều soi tán lá午後の日差しが紅葉を照らしますMột thìa đơm, hai thìa chanご飯 スプーン1杯、ピューレ スプーン2杯Thoang thoảng hương khói nhangお線香の煙の香りを嗅ぐRồi ăn xong, rồi em kêuそして食事後に電話しましたĐi ngủ thôi Út ơi寝よう、ウトRồi em mơそれから私は夢を見ましたEm gặp ba má em trên trời天国で両親に会ったEm tỉnh giấc, qua bụi rơmストローから目が覚めた？Cho gà ăn sáng sớm早朝に鶏に餌をやるEm dọn sân, em dọn mâm私は庭を掃除します、私はトレイを掃除しますĐến giờ cơm Út nhaユトの夕食の時間ですBát ở đây, bát ở kiaここにお椀、あそこにお椀Bát của ba với máお父さんとお母さんの丼Bát của em私のお椀Thế là trọn bữa cơm êm đềm食事全体が平和だったのでBát thật xinhお椀は本当に綺麗ですねThế là trọn bữa cơm gia đìnhそれは家族全員の食事ですÁI PHƯƠNG - ĐẾN GIỜ CƠM | OFFICIAL MUSIC VIDEO#AiPhuong #MinhCaRi #Dengiocom Đến Giờ Cơm - Ái Phương | Official Music VideoProject Maneger: RACHEL P 1989 PRODUCTIONProduction House: 54OGComposer: Minh C...www.youtube.com終わり00000000000

皆殺しの天使 1962年 メキシコ

皆殺しの天使 1962年 メキシコあらすじ 「オペラ公演が終って、夜食をとるために20人余の上流紳士淑女が、豪荘なノビレ邸に集まって来た。主人エドゥムンド・ノビレ（エンリケ・ランバル）とその妻ルシア（Ｌ・ガジャルド）、彼女の愛人らしき大佐、ピアニストのブランカ（パトリシア・デ・モレロス）建築枝師、歌手、医者のコンデ（アウグスト・ベネディコ）、そしてワルキューレと呼ばれる処女レチチア（シルヴィア・ピナル）など。しかし、彼らが邸に到着する以前から、ノビレ邸ではちよっとして異変がおこっていた。十数名もの召使いたちが、夜食会を前に次々に邸を去っていったのだ。食事を終え、人々がサロンに移り、ブランカが弾くパラディージのソナタを聴きながら、噂話に花を咲かせ、帰る時刻が近づいた。しかし、誰も帰ろうとせず、朝の4時を迎えるが、遂に帰るきっかけを失い、皆は眠りこんでしまった。翌朝、執事長フリオ（クラウディオ・ブルック）を含めた21人が、サロンの外に出れなくなるという事態が生じる。水と食物が尽き、死者まで発生し、悪夢に襲われる人々の異常な光景。彼らはまぎれこんできた羊を、他人をおしのけて喰いつく。」Kinenote○Wikipedia不条理とは？ 「不条理主義者の哲学の中では、不条理は人による世界の意味の追究と世界の明らかな意味のなさの基本的な不調和によって生じるとされる。意味を持たない世界で意味を探す。人はこのジレンマを解決する３つの方法を持っている。キルケゴールとカミュはその解決法を著書の中で書いている。『死に至る病』と『シーシュポスの神話』である。 ① 自殺：まずシンプルな１つの方法として人生を終わらすということ。キルケゴールとカミュはこの方法が非現実的であるとして退けている。 ② 盲信：不条理を超えた何か、触れられず実験的に存在が証明されていないものを信じること。しかしそれをするには理性を失くす必要がある（すなわち盲信）、とキルケゴールは言っている。カミュはこれを哲学的自殺として考えている。 ③ 不条理を受け入れる：不条理を受け入れて生きる。カミュはこの方法を推奨しているが、キルケゴールはこれを「悪魔に取り付かれた狂気」として、自殺を引き起こす可能性を論じて批判している[1]。」Wikipedia 「不条理主義によれば、人は生きる意味を求める。この意味の追究には2つの道がある。1つは人生に意味がないという現実的な結論からの考え、もう1つは神のような超越者を仮定した考えである。しかし神のようなものを仮定するとまた疑問が生じる。「神の意志は何か？」キルケゴールによれば神に目的はなく、神を信じることは不条理だとしている。一方でカミュは神を信じることを、人と世界の対立を否定することで哲学的自殺としてる。だがカミュもキルケゴールも、不条理は神の存在への手掛かりではないとし、カミュは「神がいないとは言っていない、それはまだ議論の余地がある」としている。 自殺は生きる意味を失った時の最も速い解決策である。カミュは『シーシュポスの神話』の中で、「自殺に価値はない。もし本当に人生がばかげていても、抗うことがばかげていても。むしろ生きる意味が与えられていないからより良く生きようと思える」としている」Wikipedia○監督 ルイス・ブニュエル○特筆スタッフ○出演○言葉とシーン(感受の畑)今出発この客が来るのにホテルルーカス 執事キャビア処女熊マダムガン財布 鳥の足4時彼等は去らない電気を消し 横になる 床に翌日余命 数時間 ラッセル執事何故 部屋から出れない？2日目忘れられた使用人達も辞めた2人っきりにもなれぬ状況蓋をあけると切りたった崖終焉の瞬間 指揮者無音という音海に流れ込む外から見るとコミュニケーション出来ない警察市長家に入れない壁を壊して見る水飲む 順番食料すらない紙を食べる皮肉屋奇跡ロザリオを組織寒いブランカ 狂うルルド 奇跡ドア手だけ潰すするとナイフを自らにカップル逃げられない箱インキュパス変質者 防止羊二階へ食べる？yes3日目子供達なら鍵罪のない人の血が必要心中ネッガー フリーメイスン空子供の声3日目の夜コックとメイド彼に終止符争うノービレパラディシのソナタ行かなければライト出て来た寺院 教会️ドームロザリオ？また出れない？鐘羊街の混乱○総評最近、こうゆう哲学的な映画を見る事が多く、ちょっと困る。と言うのは、こうゆう話には底がなく、終わりが無い。人生とは何かを語るのは楽しい。学生時代、ある哲学専攻の友人と学食で時々会い、長時間、人生に関して語りあった。結論が無い議論と言うか、むしろ結論を出したら終わってしまう話である。何か不毛だなと思い、正直にその気持ちを言ったら、彼は怒り出し、二度と口を聞いてくれなかった。それで、こうゆう話も出来なくなり、仕方無く某国への買春ツアーにはまった。買春ツアーほど不条理で、それでいて艶めかしく現実を忘れさせてくれる世界もなかった。この不条理の某国に何年もいて死んだら、人生とはこうゆうものか？楽しいじゃないか？で終わったであろう。でも実際にはそんな人生がある筈も無く、某国7000万の国民の誇りと怒りのカミングアウトとブーイングに会い、慌てて日本に逃げ帰り、しまいには右半身麻痺の障害者となった。僕の人生は、是非ともルイスブニュエルに映画化して欲しかった。彼は喜んで、救いの無い、回答の無い映画を作った事であろう。この、映画はブニュエルの合理的解釈の拒否と言う点に於いて極北にある映画だと言う。合理的解釈の拒否 「合理的解釈の拒否という点での極北はメキシコ時代の傑作と言われている『皆殺しの天使』だろう[12]。上流階級の人々が晩餐会を催すのだが、不思議なことに誰も帰ろうとしない。皆で夜を明かすのだが、誰一人としてどうしても部屋から出られないのである。そして時間だけが過ぎていくというのが物語のプロットであるが、「何故彼らは部屋から出られないのか」という疑問に一切回答は与えられないままに映画は進行する。また、「部屋から出られない」ことに何かの暗喩が込められているのではないかという詮索にも、一切の手がかりを与えない。」Wikipedia この様な晩餐会や集まりは、僕の印象から言えば、如何にして帰る口実を見つけて早く帰ろうとするものだろう？気の置けない友人同士のラフなパーティではない。この「気の置けない」と言う言葉に、ちょっと自信が持てなくて、調べてみた。この前、「尻を捲る」と言う表現を調べたら、「開き直る」と言う意味を完全に逆意の「逃げる」と理解していたことがあり、それ以来、どんな些細な言葉でも調べている。気が置けないとは 「解説者「『気が置けない』とは，本来『相手に気配りや 遠慮をしなくてよいこと』という意味です。」 解説者「平成 18 年度と 24 年度の『国語に関する世論調 査』では，２回とも『相手に気配りや遠慮をしなくて はならないこと』と回答した人が半数近くいて，本来 の意味を選んだ人よりも多くなっています。 気が置けない - 文化庁www.bunka.go.jp › pdf › kotoba_5 今回は国文学部金属工学出身の僕の使い方は正しくて、でも文化庁に拠れば、この言葉を逆意で理解している人が増えていると言う。でも、ブニュエルのこの映画では、この「気の置けない」の意味すらも不条理に困惑してしまう。人々は帰りたいのに帰らないのだ。親しくも無いのに、何故かいつまでも一緒にいるのだ。憎み合っている人もこの中にはいる。そして、半数の日本国民までも、この「気の置けない」と言う意味に混乱していると言う。確かに気の置けない友人程、怪しい友人はいない。そうゆう意味で、この言葉は変容しているのかもしれない。申し訳無いが、ここで極私的課題に戻らさせてもらう。不敬罪のカミングアウト、カミングアウトと言うが、僕は実際には、どうしてこの不敬罪の部屋から出られないのかを誰にも教えてもらっていない。また、どうやってこの部屋に入ったのかも、教えてもらっていない。「また、「部屋から出られない」ことに何かの暗喩が込められているのではないかという詮索にも、一切の手がかりを与えない。」ただ彼らは、僕に無言のプレッシャーをかけ、徐々に徐々に居場所を無くし、幾度となく自殺を画策失敗させ、あの国にいられない様にし、おは打ち枯らして日本に帰らせ、僕が勝手に、右半身麻痺になったに過ぎないと言うのが、表面上のストーリーである。これこそが、不条理ではないか？誰も死ねとは言っていないのに、勝手に何度も自殺を企み、誰も死ねとは言っていないのに、本当に飛び降りた時の為に階下に巨大なトランポリンまで用意し、誰も追い出したのではないのに、勝手に逃げ帰り、誰も病気になれとは言っていないのに、勝手にやけ食いして倒れたのだ。正にブニュエルの映画そのものである。誰も帰るなとは言っていないのに彼等は帰らず、そして帰れなくなり死者まで出る。こんな不条理の状況で人はどうするか？上述のカミュとキルケゴールは、こう説明している。→は、僕の回答です。 ① 自殺：まずシンプルな１つの方法として人生を終わらすということ。キルケゴールとカミュはこの方法が非現実的であるとして退けている。 →やって見ましたが、ますます人生を愛している自分に気がついた。死にかけた体験から察するに、死とは終わりでは無く、次の停留所に行くバスを待つようなものかと思いました。 ② 盲信：不条理を超えた何か、触れられず実験的に存在が証明されていないものを信じること。しかしそれをするには理性を失くす必要がある（すなわち盲信）、とキルケゴールは言っている。カミュはこれを哲学的自殺として考えている。 →これこそは、カミングアウト以前の自分でした。仏様を盲信し自分はお願いするだけでした。 ③ 不条理を受け入れる：不条理を受け入れて生きる。カミュはこの方法を推奨しているが、キルケゴールはこれを「悪魔に取り付かれた狂気」として、自殺を引き起こす可能性を論じて批判している[1]。」Wikipedia →ほとんどの人がこうゆう人が多いのでは無いかと思うのですが、所謂「しょうがない」と言う奴です。ただ、しょうがないでは生きていても面白くないので、子供や、恋人と言った御供(タイ語→トワテーン)の存在を頼りに生きます。 でも、この様な不条理の中にあって、欧米の哲学者が考えないのが、宗教の盲信では無く、宗教を道理として確信すると言う事です。いや、僕は仏教徒として日々確信を深めているのは、仏教は宗教ではないと言う事です。自分の中にあるもう一つの自分だと言う事です。不条理は、日々の生活を確実に行う事で、解決する問題だと言う事です。この映画にしても、部屋から出られなくなったら、仏教徒なら、そこで如何にして生活をしようと考えるのじゃないか？如何にして睡眠を取り、身と心を整えようと考えるのじゃないか？生きる科学、生物としての人間の指針が仏教ではないかと思っています。盲信では無く、確信です。敢えて残された謎は、僕達人間(あるいは生物)はレム睡眠を通じて、時を超え繋がっているのではないか？と言う事です。投稿が長くなりました。最近不敬罪の為に、投稿字数にさえ制限がかかるのです。法句教のブッダの言葉を引用して終わります。 000000000 我等はここにあって死ぬ筈の物である、 と覚悟をしよう。 この断りを他の人々は知っていない。 しかし、この断りを知る人々があれば、 争いは静まる。 000000000 水道を作る人は水を導き、 矢を作る人は矢をため、 大工は木材を貯め、 慎み深い人達は自己を整える 000000000 合掌 「法句経（ほっくぎょう）、ダンマパ（巴:Dhammapada）は、仏典の一つで、仏教の教えを短い詩節の形（アフォリズム）で伝えた、韻文のみからなる経典である。「ダンマパダ」とは、パーリ語で「真理・法（巴: dhamma）の言葉（巴: pada）」という意味であり、伝統的漢訳である「法句」とも意味的に符合する[1]。」Wikipedia○短歌❺不条理に❽手掛り与えず❺苦を託つ❼日々生きること❼穿つ仏心0000000000『市民ケーン 1941年 アメリカ』市民ケーン 1941年 アメリカあらすじ 「当時25歳の若き天才オーソン・ウェルズが製作・監督・脚本・主演を務め、映画史に残る傑作として語り継がれる人間ド…ameblo.jp『ビルマの竪琴 1956 日本日活』ビルマの竪琴 1956 日本日活あらすじ 「1945年7月、ビルマ戦線の日本軍は中立国のタイを目指して撤退を続けていた。音楽学校出の井上小隊長は兵士たちに…ameblo.jp『情事 1960 イタリアフランス』情事 1960 イタリアフランス○あらすじ 「ローマの上流階級のひとり娘アンナ（レア・マッサリ）には若い建築家のサンドロ（ガブリエレ・フェルゼッティ）とい…ameblo.jp