印象派の作品にひさーびさに触れた。
そういえば、実家の部屋に飾ってある唯一の絵画は、
印象派の絵だったと思う。
海に船が浮かんでいる絵なんだけど、
水面と空とがキラキラ輝くようで、感動したのを覚えている。
実物の持つ輝きを持って帰れないのを残念に思いながらも、
感動の記憶を持ち帰りたくて買ったものだ。
でも、誰のなんていう絵かがわからない・・・
気になる。。。
さて、
学生の頃まで私が好きだった絵画は、
ルネサンス期やバロック期のものが多かった気がする。
ダイナミックな構図、精巧な技術に圧倒されたのはもちろんだけれど、
絵の背景にある神話や物語の方に興味があったんだろう。
例えば、パンやリンゴ、ワインにユリの花、深いブルー、女性・・・
絵の中に隠された宗教的意味や、
絵の背景にある聖書のエピソード、神話、その絵が誕生するに至った経緯を知って
「ふーん、おもしろーい!!」
って思ってた。
・・・が、絵から少し離れてしまった一つの原因は、
その裏にある物語とやらに疑問を覚えてしまったからだった気がする。
一つの絵画について、後世の人々がいろんな解釈を加える。
もちろん事実や史実に基づいて正しく議論されていることもあるんだろうけど、
あまりに飛躍的だったり、こじつけとも思える解釈もあって、
画家本人の本当の思惑なんてわからないのに・・・
と思ってしまった。
そうしたら、色あせて、すっと興味が失せてしまったんだった。
回想に入ってしまったけれど、そろそろ本題に。
一番好きだった絵が
クロード・モネ 「ロンドン国会議事堂、霧の中に差す陽光」
絵の前に立った時、
両手で心臓を直接ふわっと包まれたような、やわらかい気持ちになって
しばらく見入ってしまった。
あとは有名な、これ。
クロード・モネ 「日傘の女性」
「光」をとらえたという印象派。
明るくて、柔らかい光が織りなす風景。
色彩がすきとおるようで本当に綺麗。
光の画家と称される、フェルメールが好きでした。
全然違う「光」をとらえ、表現するモネ。
モネの絵が、とてもとても好きになりました。
行ってみてよかった。

