エリック・クラプトンの「何かを成し遂げるくらいなら、寝てる方がマシ」とか、チャーの「キース・リチャーズには１０年どころか、１０万年早いよ」、ジミヘンの「何よりもいい弁護士を見つけることが大事」（いずれも不正確だけど、そんな雰囲気の）みたいな、ちょっと斜に構えた「回答」とかにも、かっこいい！と魅了されたものでした。
その一方、カルロス・サンタナの「誰にでもブルースはある。高校生にも、毎日の生活にも」とか、ミックジャガー（ギタリストじゃないけど）の「人間は食べたものになるからね〜」（お前がいうか！）などの、なるほど、そうなんだ？！、と思わせる「回答」には励まされたり、刺激になったりしました。
インタビューはあるけど、一度も音を聴いたことのないギタリストも沢山いて（ロイブキャナンとか、ロリーギャラガーとかetc）、「って、どんな音をだすんだろう？聴いてみたいなあ。誰かレコード持ってないかなあ。ロック喫茶に行くしかないのかなあ」と悶々としたものでした。
・・・中学生や高校生の頃（１９７０年代後半）、今と比べると情報に飢えてる状況下、つまり、インターネットも録画ビデオすらもない状況で、とりあえず、テレビやラジオで「一期一会」の放送を待ちに待って（時に、中間試験の前日の夜中だったりした。）、聞いたり、エアチェック（死語・・・放送をカセットテープで録音すること）することに真剣になったりしていたわけで、テクニカルな情報、にはとりわけ飢えていました。つまり、どうやって弾いたり、練習したり、音を出すかという基本的なことです。
チョーキングの時の親指の置き場所、とか、ボトルネックはどの指にはめるのか、とか、アンプのボリューム、トーンコントロールはどうするのか、とか一つ一つが眼からウロコでしたね。
今だと、インターネットで、簡単にわかります。なんでもわかります。どうやって弾いているのか？どんなエフェクターを使っているのか。だから、スライドで弾いているのを知らないで、チョーキングでできるようになった、なんてことはないでしょう。便利、便利。
だけど、「どうやっているんだろう？」と探索、というか考え、情報にアクセスしようとし続ける（楽譜を楽器屋で見つけ出し、j一人が見張り、一人が楽譜を写す、なんてこともやりました♪）のは、それはそれで楽しかったな。たまに開催される（それ自体もなんとか見つける）「フィルムコンサート」（つまり映画なんだけど）に「モンタレーロックフェスティバル」のジミ・ヘンドリックスを見に行ったり、クリームの解散コンサート見に行ったりして、ジーっと指のあたり見てみたりしてたもんだ。
この本は、個人的にとっても面白いです。知っているインタビューも多いのだけど（さすがに）、なんだか、あの頃のワクワク感を思い出します。「なにやってんだかわかんない、けど、かっこいい、好き！」みたいな感覚っていいんじゃないかなあ。情報過多の今、そういうのが少ないとしたら、つまらないだろうなあ。
