ドリアン・スケール

レから始まり、レに終わる音階

短調はラから始まりラに終わります。同じように残りのレ・ミ・ファ・ソ・シそれぞれからの音階があっても不思議ではないと考え、派生スケールが考案されました。旧来使われていた旋法の名称と一致したものはその名称を引き継いでいます。

ナチュラルスケール

主音に全音で進みます。

マイナーコードの代わりに使われることが多いようです。

ハーモニックスケール

主音へ進む際に半音上げて進むようにしたものです。第7音を半音上げます。

Cドリアンナチュラル

Cドリアンというのは、伝統和声でいうCメジャーとCマイナーの関係と同じで、同主調のことになります。同主短調というのと同じで、同主ドリアンとなります。

短調では、♭3つでしたが、♭2つですので短調の雰囲気をかなり持っていると思われます。

短調との違いは、第６音ラが♭かどうかとなります。短調のラ♭がラのままのものを「ドリアの６」と呼びます。

以下同じく、Dドリアン、Eドリアン…Bドリアンも作れます。（省略）

主要コード

メロディを作る際には、ハーモニックコードを利用します。

Cドリアン：

Ⅰ7　…　Cm7　（C　E♭　G　B♭）

Ⅳ7　…　F7　　（F　A　C　E♭）

Ⅴ7　…　G7　　（G　B　D　F）

アイオニアン・スケール

ドから始まり、ドに終わる音階

ナチュラル・ハーモニックスケール

主音へ半音で進みます。このため、ナチュラルスケールとハーモニックスケールとが同じになります。

ポピュラーでの使用法

メジャーのⅠ、マイナーのⅢの時には、アイオニアンでメロディーを付けます。

アボイドノートは、M11（ファ）です。

Cアイオニアンスケール

長音階の音の並び通りです。

Cアイオニアンと同じように、Dアイオニアン、Eアイオニアン…Bアイオニアンも作れます。（省略）

主要コード

Cアイオニアン：

Ⅰ7　…　C　E　G　B

Ⅳ7　…　F　A　C　E

Ⅴ7　…　G　B　D　F

メジャーキーそのものなので、モードとして扱うことは稀です。

フォーレ終止というのもあります

短調の終止形

・短調について

伝統的な機能和声（クラシック音楽)では、長調と短調を対比して用います。

ポピュラーでもメジャー、マイナーと区別しますが、対比として使用しません。用法が異なるため意味合いも異なります。

メジャー、マイナー元来の使用法となります。

・短調の終止形

短調でも長調と同じ進行を使います。そして、長調と同じく、４つの終止形が使えます。

ピカルディ―終止は曲の最後の終止、完全終止です。区切りとしての終止形にも独特の終止形が考案されてきました。ここでは、半終止の一つである

フォーレ終止

を見ていきたいと思います。

半終止とは、楽節（フレーズ）の最後をⅤで終わらせるものです。フォーレ終止ではどうなのでしょうか。

・コード進行

（Gマイナー）　B♭　→　C/G　 →　D

　Gm:　　　　　Ⅲ　  →  +Ⅳ/Ⅰ →　Ⅴ

※クラシックでのコード　+は３度音を半音上げる意味を表しています。

半終止なので、Ⅴで終わることに変わりはありません。コード進行は、通常ですとⅢ→Ⅳ→Ⅴと根音が２度ずつ上昇する順次進行ですが、+Ⅳの部分で転回形（分数コード：5度音を最低音にする）を用いて、わざと根音を３度下行（５度上行）させています。これによりメロディーライン（旋律）を順次進行可能にしています。付け加えると、Ⅳ/ⅠによりⅣは本来のSD機能を失っていて、D機能に寄り掛かっています。

+Ⅳは、単純にメジャーコードで繋いだと捉えるのではなく、ドリア旋法を取り入れていると捉えることで、モーダルインターチェンジの先駆け、ポピュラーに繋がると見ることができます。

短調独特の終止形 ピカルディ―終止

短調の終止形

・短調について

伝統的な機能和声（クラッシック)では、長調と短調を区別します。

ポピュラーでもメジャー、マイナーと区別しますが、用法が異なるため意味合いが違います。メジャー、マイナーの元来の使い方になります。

・短調の終止形

短調での進行も長調と同じ進行を使います。

通常　Cm　→　…　→　Cm　とⅠで始まりⅠで終わります。

長調と同じく、４つの終止形が使えます。そして、楽曲の一番最後に使う終止形の一つに短調独特の終止が使われることがあります。それが、

ピカルディ―終止

別名、ピカルディ―の３度。この言い方の方が、どんな終止なのか分かりやすいでしょう。

短調の音階では、長調のミ、ラ、シにシャープをつけます。E♭、A♭、B♭です。当然、Ⅰの和音構成音は、C、E♭、Gとなります。

普通はⅠの和音（コード）はこの構成音で使うのですが、曲の最後のⅠだけ、E♭を半音上げてEにして使います。+Ⅰと表記します。

こうすると、長調のⅠの和音と同じ構成音となります。つまり、最後だけ長調で終わることになります。短調の沈んだ感じが、終わりだけ明るくなるというわけです。

どんな感じかは、ここで聴いてみてください。

クラシック曲では、様々な終止形が試みられてきました。特に短調曲には独特の終止形が多く見られます。

・伝統的コード進行

回避終止と組み合わせて使われる場合が多いです。

Ⅴ,V7　→　Ⅵ　→　Ⅳ　→　+Ⅰ

Ⅳ　→　+Ⅰ

ポピュラー曲ではもっと変わった終止が見られるので、当たり前過ぎて逆に目新しいかも知れません。

見せかけの終止の後、意外性で終わる … 回避終止

終止形

・終止形とは

フレーズ（楽節）の区切りです。とりわけ曲のエンディングは工夫したいものです。曲は終わるために始まるのです。終わりのⅠに向かって集約するように、コード進行はまとめていくとおもしろい曲ができるでしょう。

今回は全ての終止形をまとめてみせる回避終止です。

回避終止

コード進行

Ⅴ(7）　→　Ⅵ　→　Ⅳ　→　Ⅰ

（Cメジャー）

G（,G7）　→　A　　→　F　→　C

偽終止で終わりをはぐらかせた後、変終止で一曲をまとめます。変終止の部分を延長するのが普通です。

一曲の終わりが「Ⅴ→Ⅰ」だけではパターンが決まってしまいます。西洋の音楽家は古より様々な終わり方を指向してきました。基本的な終止形は４つですが、これらを基に新しい終わり方を目指すのも作曲の楽しみともいえるでしょう。