フレーズ（楽節）にメリハリをつける区切りでもあります。フレーズに適切な区切りをつけないと、だらだらしたりせかせかしたりして息苦しい音楽となります。
今回は完全に終わると見せかけて、その続きを利かせる（聴かせる）偽終止です。
Ⅴ(7） → Ⅵ 、Ⅴ(7） → Ⅵ(/Ⅰ）
（Cメジャー）
G（,G7） → A 、G（,G7） → A（/C）
ⅥはⅠの代理和音です。根音は「ラ」。転回形を使うとより効果的です。メロディーも「ド」を鳴らすのが効果倍増です。他の音程ならば連続音程に気をつけましょう。
単に終わりという意味ではなく、楽節にメリハリを持たせるための区切りでもあります。フレーズ（楽節）に適切な区切りをつけないと、だらだらしたりせかせかしたりして息苦しくなります。
今回はまだまだ続きますが一息つきますという半終止を扱います。楽曲の最後に用いれば、エンドレスな曲になります。終わるにはフェードアウトするということになります。
Ⅴ
（Cメジャー）
G
根音は「ソ」。属七（Ⅴ7）を始めとするテンションを含んだ音程のⅤは使えません。また根音を「シ」「レ」に変えて使うこともできません。
楽節にメリハリを持たせるためには、適切な区切りが必要です。適切な区切りをつけないと、だらだらしたり息苦しくなったりします。逆に、区切りが短すぎれば、せわしないですし、うっとおしいでしょう。
今回はクリスマスソング等によく見られる変終止を採り上げます。
Ⅰ → Ⅳ → Ⅰ
（Cメジャー）
C → F → C
最高音部（メロディー）が主音の中心音「ド」に止まります。根音は５度上行か４度下行（変進行）します。楽曲の一番最後に使うことのできる終止形です。
全終止した後に、変終止を延長して置く場合が多いです。下属音へ揺れ動くことで一定の安定感が得られます。
セブンスで使用した場合には、全終止とは違い、清涼感が得られる終止です。
楽節にまとまりをもたせるために終止形が使われます。終止とは楽曲の最後を示すばかりではなく、区切りをつけるために使うものだと考えてよいでしょう。
文章で言えば「。」だけではなく「、」の役割を持つものだと思ってください。
通常４種類の終止形が使われます。ほかにもいろいろな終止形がありますが、基本的に使われるのは４種類です。
コード進行
Ⅴ → Ⅰ 、Ⅴ7 → Ⅰ
（Cメジャー）
G → C 、G7 → C
トップノートが主音の中心音「ド」に止まります。根音は４度上行か５度下行
（強進行）します。楽曲の一番最後に使われる終止形です。
コード進行
Ⅴ7，Ⅴ9，Ⅴ7/Ⅶ，… → Ⅰ/Ⅲ
（Cメジャー）
G，G7，G9，… ，G/B，…，G9/F，… → C/E
トップノートは主音の中心音「ド」以外であってもよいです。コードの最低音が第３音「ミ」となります。
ハ長調： 
いろいろな調に親しみましょう
ポピュラーでは４和音が普通です。△をつけて３和音を表すようですが、dimに関しては３和音であることを強調する書き方はないようです。
Bdimとコード表記は同じですが、２種類あります。
純粋なⅦとⅤ7の根音が省略されたⅤ7（G7omitRとでも表すのが正しいかもです）。
純粋なⅦについては、根音の「シ」は導音ではありません。Ⅴ7の「シ」は当然導音です。どちらも機能はD（ドミナント）になります。※
(Cメジャー)
Bdim→Em△、Bdim→Em△/G、Bdim/D→Eｍ△
Bdim→C△、Bdim/D→C△、Bdim/D→C△/E
Em△へ進む場合がⅦ、C△へ進む場合がⅤ7
※単純にドミナントの代理和音としてつなぐとメロディーで息詰まってしまいます。これはⅢの和音でも同じです。
ⅢやⅦの和音について初心者向けの解説で取り扱わないのは、繋ぎ方が限定される（一つ一つ覚えなくてはいけない）上に、メロディーも当然限定されるためです。
