ト短調でベースを付ける練習をしてみましょう。
Ⅴのコードがドミナントとなります。導音を作るために、シに＃がつきます。
旋律作法では、Ⅶが基本形で使えるようになります。Ⅱは必ず第一転回形で使わなくてはいけません。
ⅢやⅦのコードにも導音を作ることで、ドミナントの役割を強調することができます。ただし、Ⅲのコードはオーグメントコード（増３和音）、Ⅶはディミニッシュコード(減３和音)になります。基本形では使えません。
最後の+Ⅰはハーモニック、メロディックどちらにもない、第３音を半音上げた「ピカルディの３度」と呼ばれる特別なコードで短調曲の最後にしか使いません。
曲作りでは、先にメロディーが浮かぶこともあります。そのメロディーにベースを付けるという方が実用的かも知れません。メジャーから練習を始めましょう。
メロディーパートでも、作り方は同じです。今回はト長調で作ってみましょう。
始めと終わりの小節はⅠのコードを置きます。終わりから２小節目にはⅤ、Ⅶなどのドミナントのコードを置きます。
以下他の小節にも音を置いて完成です。
５小節目と７小節目の音程は減５度なのでOKです。
最後の小節はメロディーパート、ベースパートともドです。連続８度、並達８度を避けるために、その前の小節は反行になるように音を置きます。
８小節目のバスパートの音は、９小節目が３度音程なので、同行でも反行でもどちらでもOKです。３度、６度音程の場合には選べる音の幅が広がります。
残りの音も置いて完成です。
譜例は、５小節目のミを中心にして左右の形がガルウィングのようになりました。音の高低差が少なく、うろうろしたバスパートになってしまいました。
チャーチモードを使ってメロディー作りの練習をしてみましょう。ここでは、メジャーと同じスケールのアイオニアンで始めます。
チャーチモードでもメジャー、マイナー同様にベースラインを作ることができます。メジャー、マイナーとの違いは始めと終わりの１小節はⅠのコードを使いますが、終わりから２つの目の小節は、ⅤあるいはⅦ(の第１転回形)以外のコードを使ってもかまいません。逆を言えば、ⅤやⅦを使うとメジャーとの違いがなくなるということです。
終止の前は順次進行の方が落ち着きます。
他の小節も今までと同じように音を置いていきます。
最後の小節は、ドです。跳躍進行で終わりとなります。終止に限り連続８度、並達８度を許可するという書法もありますが、ここでは、チャーチモードを優先したメロディー作りをしてみましょう。
それ以外の部分については、今まで同様に音を置いていきます。
ドから始まりドに終わる平凡なつくりです。３、６の和音を多用しています。
Ⅶが減３和音になります。
根音と第５音との音程は減５度になります。
第１転回形では、最低音と最高音の音程が６度となりますが、６度には長と短の２つがあります。
主要３和音（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ）の場合に短６度ができます。
Ⅶの第１転回形では第３音と第５音が増４度になります。
メジャーとアイオニアンは同じスケールなので、違いを出すには音楽の作り方（書式）で違いを出します。
機能和声やポピュラー和声では違いは出ません。対位法で違いが現れます。本ブログの旋律作法は対位法を基礎としたその発展形です。
