椿組感想１
早くも感想がたくさん届いております。
今日から後半戦、まだまだチケットございます！平日の夜がねらい目。
当日料金も、前売も同じです。でも、予約くださったら前の方へ座れますので、ご予約ください！
「まっくらやみ・女の筑豊(やま)」
作：嶽本あゆ美（メメントC）
演出：高橋正徳（文学座）
主題歌：山﨑ハコ
■2023年2月9日（木）〜19日（日）11日間・14ステージ
■木戸銭：全席指定席4500円
学生・養成所割引:3000円/中高校生2000円/小学生1000円
◎予約 椿組： Mail：tsubaki.ticket@gmail.com
◎予約フォーム：https://ticket.corich.jp/apply/210536/201/
大阪からご来場のお客様！
若干強引に会議をお休みさせていただいて、演劇部の嶽本さんが書いたお芝居を観に東京に来ています。
骨太でリアルで緊張感のあるお芝居。
「まっくらやみ・女の筑豊」
めちゃくちゃ良かったです。
まだまだ公演は続くので、東京の皆様も、近隣県の皆様も、そこそこ遠い皆様も、ぜひ♪
『昨日は、これを見ました。
炭鉱といえば、三井三池炭鉱三川坑で発生した炭塵による粉塵爆発事故、
死者458名、一酸化炭素中毒患者839名という
戦後最大の労災事故がありましたよね。
三井三池争議や長期のストライキも。
今回のお芝居は、
筑豊の炭鉱で働く女性たちを描くなど数多くの作品を手がけ去年６月、９５歳で亡くなった作家、
森崎和江さんと、彼女が見てきた女炭坑夫たちの
荒々しくも美しい生き様を、椿組の素晴らしいアクター達が演じています。
炭坑夫は、劣悪な環境下で、賃金もまともに払われず、使い捨てのコマのように働かされてきた人達。
そんなイメージがありました。
実際そうだったのでしょう。
しかしそこにいる女達の生き様は、
次々と降りかかる事故や強姦殺人事件や、男尊女卑的な価値観などにも、
単なる被害者としてではなく、また男の付属品でもなく、
彼女達の意思で、自分たちの生を(性を)生きていきたいと願い抗い立ち向かう。
そんなピンと張った性根の逞しさと清々しさを感じる
気持ちの良さがありました。
役者さん達の熱量もすごく、っていうか上手い！
精神的にへこたれた状態で観に行ったわたしも、
何だか元気になるのでした。
「生きていかねば」』
<まっくらやみ 女の筑豊>
新宿シアタートップス
2/19日まで
夢乃玉堂さん
「まっくらやみ・女の筑豊（やま）」・・・椿組 シアタートップス ＊ややネタバレ有りです。観に行かれる予定の方はご注意ください。
不安だった。
劇場の席に着き、開演前にパンフレットをパラリと開いてみた時の気持ちだ。
２ページの見開き一杯に、この芝居の時間経過を含めた相関図が書かれている。明治３２年、３５年、大正７年、昭和３３年、３５年まで。なんと６０年以上に渡る年代と、登場人物の一覧だ。
「これだけの場面と人物を2時間の舞台上で展開するとなると、かなり複雑な構造になりそうだな・・・」申し訳ないが期待と不安が２：８くらい。不安が現実にならないように祈りながら開演を待った。
芝居の舞台は九州の炭坑。黒いダイヤモンドと呼ばれた石炭鉱と、そこで働く女性たちとの関わり方の変遷を中心に描いていく。
まず、開演冒頭。子供を連れた母親の独白が続いた後、ある場所から坑夫たちが一斉に登場する。意外な場所から役者が現れるる芝居はいくつか観たが、ここから出てきたのは、初めてだった。（詳細は書かない。是非実際に観て驚いてほしい）この時点で、期待と不安が７：３に変わった。
続いて、冒頭でも述べた不安であるが、これも目から鱗の発想で、複雑な時代変化がわかりやすく伝えられる。こんな手があったのか、と心がさらわれていると、山崎ハコさんの主題歌が入ってくる。
♪・・・私の国はどこにある・・・♪
という歌詞が、見事なタイミングで観客に届く。
くどくどと書いてしまったが、最初の数分間だけでも語りたいことが溢れてしまうほどの作品なのだ。
こうして、期待が不安を完全に払しょくした後は、女たちの苦楽と情念に弄ばれる生き様の大きな渦が展開する。舞台上で繰り広げられる芝居の面白さに、素直に浸っていった。
個人的な事ながら、今回の舞台を見てひとつ認識を変えたことがある。
４０年以上前の高校の歴史の教科書に「幼い少年を使った欧州の炭坑労働」という挿絵があった。体の小さな子供にスラ（石炭を積んだ箱）を結び付け、狭い坑道を這って運ばせている画だった。
これを見た時、私は「弱い者を働かせて酷いな」と単純に思った。
だが、この芝居で「男衆よりもうまく掘ってみせる」女性たちを見て、ただの弱い者ではないと思った。苦労はある。危険もある。しかしそれらのリスクに女性たちも、男と同様に戦っていたのである。（異論のある方もスルーしてお読みください）
舞台の話に戻ろう。時代ごとの「女性と仕事の対峙」が芝居のキモになっているが、戯曲は逞しさだけに留まらない。
あまりの苦難と周りの無理解に直面し続ける為、時に抑えがたい激情に身を任せてしまいたくなる女の業（というのは失礼にあたるだろうか）も描いていく。
考察の深さと取材の厚さを感じさせるところだ。
その上で、
『いつ、誰が、女たちを真っ暗闇に追い込んでいったのか？』
という問いが、観客たちに突きつけられる。
さらに舞台が進むにつれ、「この先どうやって帰結するのだろう」という気持ちが強くなっていった。
それは、プロを気取って台本の先読みをしたのではなく、今の世の中もこの先どうなるのか、という「現実の不安」に繋がって喚起された気持ちだった。
だりっだりっ、ぴちぴちっ、みしみし・・・
と音を立てて崩壊しそうな「現実の不安と疑問」は決して過去の歴史譚としてだけでは終わらない。自らの足元にも目を向けざるを得なるのだ。
この芝居は、その答えの一つを提供してくれる。
大仰な事ばかり書き並べているが、最後にもう一つ。
この舞台では、耳を澄まして音響にも注目して頂きたい。狭い炭鉱の中に入った時のセリフに、絶妙なエコー（リバーブ）がかかっているなど、音響だけで坑道などの雰囲気が伝わってくるし、言葉による効果音など、音の演出・使い方が実に面白い。
是非、炭坑の中で展開する情念の物語を、実際に体験することをお勧めする。
脚本・嶽本あゆ美 演出・高橋正憲 主題歌・山崎ハコ椿組「まっくらやみ・女の筑豊（やま）」新宿・シアタートップスにて、２月１９日（日）まで」
