「選ばれる」ためではなく、自分の世界をこの世界に置いていく | 色とコトバでつづるスケッチ

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色とコトバを通して、人生をスケッチするように綴っていきます。

この夏は、「季節の移ろい」を感じながら、思っていた以上にいいペースで、この季節にしか生まれない作品を発表できたと思っている。

 

最近は、20号以上の比較的大きな作品のほうが、自分が描きたい世界をのびやかに表現できるようになってきたことも感じていて。

 

 

 

一方で、小さな作品をいくつも組み合わせて空間に飾るスタイルもすごく好き。

 

一枚の大きな作品だけで空間をつくるのではなくて、色も大きさも少しずつ違う作品を自由に置いて、その人らしい景色をつくっていく~

そんな空間つくりの楽しさもあると思うので、最近は小さな作品にも取り組んでいます。

 

 

「選ばれること」が、いつの間にか目的になってしまう

 

そんな中で、最近ふと考えること

 

SNSを見ていると、アーティストが「選ばれよう」「抜きんでよう」と努力している姿をよく目にします。

 

 

コンペに入選
賞を取る
ギャラリーに選ばれる
大きな展示に出る
フォロワーを増やす

 

もちろん、どれも素晴らしいことです。

 

私自身も、展示や販売の機会をいただけることは嬉しいし、作品を評価していただけることもありがたい!

だから、「評価なんて必要ない」と言いたいわけではなくて。

 

 

ただ、少し気になるのは、

「選ばれること」が、いつの間にか創作そのものより大きな目的になってしまうこと

 

選ばれるために、自分をもっと特別に見せようとする

もっと目立たなければ
もっと評価されなければ
もっと人に知られなければ

 

そして、入選した、採用された、賞を取った、という出来事が「成功」の証になっていく

 

それ自体は決して悪いことではないのだけれど、そこに意識が集中しすぎると、いつの間にか「他人からどう見られるか」が、自分の活動を決める基準になってしまうことがある。

 

それは、少し怖いことだと思っています・・・

 

王座は、ひとつしかないのだろうか?

 

アートの世界に限らず、私たちは知らないうちに

「一番になる」
「選ばれる」
「抜きんでる」

という価値観に触れていますよね

 

まるで、どこかにひとつの王座があって、そこに座れる人だけが成功者であるかのように。

 

だから、誰かが評価されると、自分の場所がなくなったように感じる

誰かが売れると、自分は遅れているように感じる

誰かが注目されると、自分ももっと頑張らなければと思う

 

 

でも人生経験を重ねてきたからか照れ、今の私は、そこに距離を置いて見ています。

 

そもそも、パイはひとつしかないのだろうか?

 

私は、もうそうは思わなくなりました。

戦わなくていい、と言いたいわけでもなく、努力しなくていい、と言いたいわけでもありません。

 

 

作品を深めることも、発信することも、販売することも、人とつながることも、今後もやっていきたい

 

ただ、そのすべてを

「誰かより上に行くため」

という一つの方向に集約しなくてもいいと思ってます。

 

(そう、ハッピーちゃんの「無限のパイ」の考えがすごく好き)

 

 

 

同じ「活動」でも、前提が違えば、見える景色は変わる

 

たとえば、

「選ばれなければならない」

という前提で作品をつくるのと

 

 

「自分の中にあるものを、この世界に置いていこう」

という前提で作品をつくるのでは、同じように努力していても、少しずつ何かが違ってくると思うのです。

 

 

前者では、

「どうしたら評価されるだろう」が中心になる

 

後者では、

「私は今、何を感じているだろう」「何を表現したいだろう」
「この作品を通して、何をこの世界に置きたいだろう」

という問いが中心になると思うんです。

 

 

もちろん、その作品が誰かに選ばれたら嬉しいし、買っていただけたら嬉しい。

展示の機会をいただけたら嬉しい。

 

 

でも、それらは「私が価値ある人間であることを証明するためのもの」ではなく

自分がつくったものが、誰かの世界とつながった結果 として受け取りたい。

 

この違いは、私にとってとても大きいものです。

 

 

「つながること」と「つながりを利用すること」

アーティスト同士のつながりも、もちろん大切だと思っています。

 

展示で知り合った人と話したり、作品について語ったり、お互いの活動を応援したり。

そういう出会いから、新しい作品や展示が生まれることもありますよね。

 

 

でも、SNS上でのつながりが、いつの間にか「自分が必要なときに応援してもらうための関係」になってしまうと、私は違和感をおぼえます。

 

例えば、作品そのものよりも、人気や票を得るためのつながりが前面に出てくるような活動とか

 

それは、もちろん一つの戦略として存在するのだろうけど、私はそこにあまり興味が持てない

 

そこにエネルギーを使う時間を、本質的なことにもっていきたいのです。

 

私が興味を持っているのは、「共鳴が生まれること」

 

年齢を重ねるにつれて、私の人生(時間)は、自分独自の活動の方向を歩んでいくものとしています。

 

感じたものを、自分の表現で形にする

 

そして、それが誰かの心にふっと触れる

 

作品を見た人の中に、さっきまでなかった小さな感覚が生まれる

 

いつもの空間に作品を置いたことで、部屋や時間の感じ方が少し変わる

あるいは、言葉にできなかった感覚を、作品を見て初めて思い出す

 

私は、そういうことにとても興味があるんだと思います。

 

 

誰かに認めてもらうことよりも、何かを生み出すこと

誰かより上に行くことよりも、自分の中にあるものを深く掘り下げること

 

そして、その先で、

誰かの中に新しい感覚や共鳴が生まれること

 

そちらのほうが、私にはずっと広がっていく感じがするのです。

 

だから今は、

「私は、自分が感じた世界を、自分の表現でこの世界に置いていく。」

ということを、制作の意図としています。

 

そして、その作品を通して誰かの中に新しい感覚や共鳴が生まれることを、謳歌したい!

 

 

何度も言っちゃうけど、選ばれることを否定するのではなくて

「選ばれることだけが、成功や成長ではない」ということ!

 

そして、自分を深めながら、それをこの世界に広げていくのが私の道

今はそんなふうに思っています。

 

 

この夏、季節の移ろいを感じながら描いている作品たちも、その道の途中にあるもの

どこへ着くのかは、まだ分からない。

 

でも、今感じているものを、今の自分にしか描けない形で、一つずつこの世界に置いていく

 

私は、そんなふうに創作を続けていきたいと思っています。

(この記事、長くなっちゃったけど、焦りやもやもやするものを抱えている若いアーティストさんに届くといいなと思って、書いてみた)