『MONGOL モンゴル』

今日は『MONGOL　モンゴル』の試写会に行ってきました。

会場はTOKYO FMホールだったのですが、椅子の質が余りよくなかったので、観終わったときにはおしりが痛くなってしまいました・・・。

今度あそこに行くときは座布団でも持っていこうかな～。

『MONGOL モンゴル』
たった一代でモンゴル帝国を築き上げた英雄チンギス・ハーンの波乱に満ちた半生を壮大なスケールで映画化した、ドイツ・ロシア・カザフスタン・モンゴル合作による歴史スペクタクル。国内外で注目を集める浅野忠信が主演に抜擢され、全編モンゴル語の台詞で若き日のチンギス・ハーンに挑む。メガホンを取るのは「コーカサスの虜」のロシア人監督セルゲイ・ボドロフ。第80回アカデミー賞外国語映画賞ノミネート作品。

予告編を観てから楽しみにしていた映画だったので、試写会に行けて嬉しいです。

しかし、本編はあまり心を動かされるものではなかったかな・・・。

壮絶なシーンはかなりあるのですが、心を揺さぶるようなパワーではなく、ひたすら野蛮で乱暴で原始的。

しかも、その野蛮さを映画の中で何かのメッセージによって昇華するということもできていないので、モンゴルに対する野蛮なイメージの植え付けに留まってしまいそうな気が。

テムジンがモンゴルの既存概念にまったく捕らわれない新しい発想で掟を作り、モンゴル人を統率したということ、そこには家族愛が根にあったことが描かれていましたが、けっきょくそれも女性をないがしろにするような形で実現されるわけで、男尊女卑の社会通念から抜け出せていないままに表現されていて、残念でした。

テムジンの思想の斬新さを押し出すのであれば、もっと徹底してやった方がよかった気がします。

それに、この映画の感じで行くと、このころのモンゴル人たちは思想なんてないかんじ。

人間になりそこなった野獣のようです。

監督はそこら辺をきれいにまとめるのはいやだったのかもしれませんが、その野蛮さを超える他の更なる大きな意味合いを持たせる結末に到れなかったことが残念。

同じチンギス・ハーンの生涯を描いた映画として近年、『蒼き狼』という映画がありましたが、そちらの方が人間ドラマが描き出せていて秀作だったと思います。

役者一人一人の演技は悪くなかったので、つまらなくはないのですが、ストーリーの詰めが甘い感は否めません。

『ラスト、コーション』

今日は、彼氏が「映画観にいきたいな～」と突然言い出したので、すかさず「ラスト、コーション」を大プッシュ！

めでたく彼氏の同意も取り付けて、念願の「ラスト、コーション」を観にいくことができました♪

『ラスト・コーション』

1942年、日本占領下の上海。抗日運動に身を投じる美しき女スパイ、ワン（タン・ウェイ）は、敵対する特務機関のリーダー、イー（トニー・レオン）暗殺の命を受ける。やがてその魅力でイーを誘惑することに成功したワンは、彼と危険な逢瀬を重ねることに。死と隣り合わせの日常から逃れるように、暴力的なまでに激しく互いを求め合う二人。しかし、運命の時は刻々と迫っていた――。『ブロークバック・マウンテン』のアン・リー監督が贈る、スリリングな禁断のラブストーリー。

とにかく、心理描写の深い映画でした。

R-18指定の激しいセックスシーンや暴力表現で話題になっていましたが、これは心理描写の深さもR-18指定です。

お子ちゃまにはわからないでしょう、この屈折した愛情のせめぎあい。

私なんかはいろいろ悩みもあるものの、この映画に比べたらのほほんとした恋愛しかしていないので、人間の心っていうのはこんなにも憎しみと愛とが激しくぶつかり合うものなのだとはっとさせられました。

激しくねちっこく変態的とも言えるようなセックスシーンにも、監督の表現の巧みさを見て取れます。

この数回のセックスシーンを見さえすれば、台詞を聞かなくても、疑念にまみれていたイー（トニー・レオン）がチムチー（タン・ウェイ）を本当に愛してしまっていくさまが手に取るようにわかるのです。

その意味で、映像美というよりは表現形態のひとつとしての完全な役割を担っているのがこれらのシーンなのだと思います。

中国では７分もこれらのシーンがカットされた修正バージョンが公開されたそうですが、これらのシーンなしにこの映画を観ても意味がないように思います。

これからこの映画をごらんになる方がいらっしゃったら、セックスシーンはエロスとしてみるのではなく、そこにおいて二人がどのような心のやり取りを行っているのか、とか、イーの当初の疑念がそれらのシーンにどのように表現され、それがどのように変化して行くのかなどに気を配っていただければ、きっとアン・リー監督の台詞ではなく性表現で見せたかったことに気付くことができるのではないかと思います。

最後まで適当な軽い純愛に逸れることなく、しっかりとこの２人の関係を描き出しているこの映画はかなりいい線いっている映画なのではないでしょうか。

私は、シリアスな映画ならお涙頂戴やハッピー純愛エンドよりこういうドロドロしたものを描ききる方向性を評価したいと思います。

明日も試写会があるので、また帰ってきたら日記書きまーす！

『魔法にかけられて』

昨日は、ディズニー好きの友達を誘って『魔法にかけられて』を観てきました。

(C) Disney Enterprises, Inc

『魔法にかけられて』

アンダレーシアで動物たちと暮らす美しい姫、ジゼルは、運命の人と出会い、結婚する事を夢見ていた。ある日、怪物に襲われたジゼルは、エドワード王子に助けられる。お互い一目惚れし、出会ったばかりにも関わらず、完璧なデュエットを披露し、翌日結婚する約束をする。しかし、王子の結婚を喜ばない継母のナレッサ女王は、魔女に変身して、ジゼルを井戸に突き落とす。なんと、その井戸は、現代のニューヨークに繋がっていた！というところから実写に転じて、現代のニューヨークでディズニープリンセスが大暴れする様子をコメディーにしてしまっている。ディズニーが作ったかわいい自嘲映画。

大コケかそこそこ面白いくらいかな～と思って行ったのですが、すっごく面白かった！！

しかも、私はディズニーアニメをそんなに見ていないしディズニー大好きな女の子でもないのに、十分に楽しめたからびっくり。

ディズニー好きならもっと楽しめるのかな？と思ったのですが、意外にも一緒に言ったディズニーファンの友人の方が微妙な反応でした。

友人いわく、現実版ジゼル（プリンセス）が好みではなかったというのと、自嘲映画ならもっと思いっきりきれいなイメージを払拭してディズニーを馬鹿にした内容の方がいいとか。

でもまあ、ディズニーが作ってる映画なんだからさすがに馬鹿にしすぎは無理でしょう（笑

私としては、十分に笑えるラブコメだと思います。

ジゼルも、好みにはよると思うけどかわいかったな。

特筆しておきたいんだけど、衣装がすっごくかわいいの！！！

やっぱり、かわいい洋服、かわいい小物、かわいいお化粧って女の子の永遠の憧れだし、それさえあればどこでもきらきらするんだなって思いました。

歌も気に入りました。DVDとサントラを買って、何度も流して歌えるようになりたいなーとまで思ってしまった。

ハッ・・・！これがディズニーマジックか！？（笑

あと、最初に入っているアニメはディズニープリンセス要素を短時間に詰め込もうとしすぎて、ぎゅうぎゅうしているのが逆に突っ込みどころ満載で面白い。

そのアニメの突っ込みどころ万歳なエドワード王子の、現代版がまたいっちゃってるバカ王子で、憎めなくていい味出してます。

フフーンみたいにやっと笑ったときの顔がアニメと現実版がそっくりで笑った。

キャスティングは基本的に正解だったと思うのです。

ただ、悪い魔女（女王様）は現実版がリアルに王子のお母さんくらいふけていてちょっと引きました。

継母っていう設定なんだし、もう少し若くて本当に妖艶で絶世の美女みたいな魔女さんでないと、めろめろになってる執事の存在とかに納得が行かない気がしました。

物語は、最後の最後までずーっとディズニープリンセスネタを散りばめて攻めてきます。

最後も、そう来たかー！！っていうかんじ。

男の子は十分に楽しめるか謎だけど、普通の女の子なら誰でも知ってるネタ満載なので、女の子にはお奨めできる映画です！

さーて、いつDVD発売されるんだろう？わくわくまってます！

さくらの季節♪

桜の季節がやってきましたね～！
大学生である私の春休みが終わりを告げる季節でもあります…。
来月上旬からは授業開始。
それまでにたくさん映画を観に行っておきたいな～。

昨日は、『魔法にかけられて』を観てきました！
今日の夜にレビュー書きますね☆

あと、近々のうちに
『モンゴル』
『ブラックサイト』
『王妃の紋章』
の試写会に行けることになりました！
楽しみだな～。
『ラスト・コーション』もDVD出てるみたいだけど、劇場で観たいので誰か誘って行こうかな♪

明日は久しぶりに映画

卒業式シーズンで忙しくしていて、最近映画を観に行けていなかったのですが、明日は友達と「魔法にかけられて」を観に行くことになりました！
うれしいです♪
この映画は、映画館の予告編で見て以来、ず～っと観たかったのですよ。
観たら、またブログに書きますね。

あと、今日、試写会の当選はがきが来ました！
「王妃の紋章」です。
うちのおばあちゃんも知ってました…CMで予告編見たんだって(笑
来月なのですが、また観たら報告しまーす。

「ラスト・コーション」も「ライラの冒険」も「ブラックサイト」も映画館で観たいんだけど、春休み中に行けたらいいなぁ…。


ちなみに、今日添付している画像は卒業生を送る会で卒業生にプレゼントしたお花です。
花びらが黄色で、内側はピンクがかってるバラなんです。
かわいいですよね♪

『明日への遺言』

今日は彼氏が「来週来週から出張で3月いっぱいは映画を見に行けないから、映画を見に行かない？」と言い出したので、急遽映画を見に行くことに。

『ライラの冒険』と『かあべえ』と『明日への遺言』で迷った挙句、なぜか一番地味な『明日への遺言 』が選ばれました（笑

私も彼も戦争関連の映画や歴史物がすきなのです。

かあべえは吉永小百合の大根っぷりがいまいちだといううわさだったので、やめました。

ライラは近いうちに観たいですね。

『明日への遺言』

第二次世界大戦でＢ級戦犯となった岡田資中将が、軍事裁判を戦い抜く本格法廷ドラマ。原作は大岡昇平『ながい旅』。監督は『雨あがる』『博士の愛した数式』の小泉堯史。出演は藤田まこと、富司純子ほか。

岡田中将は確かに正しい！！っていうのがまず第一の感想。

アメリカの検事が、まったく持っていやな奴な雰囲気満載なのですが、岡田中将はひるまずに言うことはちゃんと言うって感じで、男らしい。

日本男児とは、今でもこうあってほしいものです。

「法戦」と彼が呼んだとおり、法廷で真の戦争問題が暴かれていくのは感動を誘います。

アメリカ人の弁護士がいい味を出してるし、やはり主役の藤田まことがいいですね。

藤田まことというと、「はぐれ刑事純情派」の安浦警部のイメージが強かったんですが、映画でも貫禄ありです。

部下をかばってすべての責任を負おうとする岡田中将と、すべてを知って無言で見守る家族の心のつながりや未来に向けてのメッセージ性もよいなぁと思いました。

岡田中将はやれるだけのことをやって、最後に「本望である」と一言言いました。

私が大学でかじっている倫理学などと照らしても、戦争責任の問題は一言で結論を出すことのできない難しい問題です。

すでに戦争をするためのシステムが構築され、国を挙げて殺戮行為をするとき、誰にどこまでの責任が問えるのか。

「誰にも責任がないんだよ」とか安い答えを言ってはいけないと思う。

実際に殺戮行為が行われた以上、責任の所在はどこかにあるし、それが明瞭でなくても責任を負わなければいけない人が必ず出てくるのです。

この映画は、現代の若者である私たちにとってはなじみのない岡田資という人物の責任の取り方を提示することによって、より大きな問題をわれわれに投げかけてくる良作だと思います。

場面はずっと法廷でのやり取りが中心で、回想シーンもなく、カメラワークも地味なので、すぐに寝てしまう人にはお奨めできませんが、問題意識を持ってしっかりと話を追っていける方にはお奨めです。

カメラワークの地味さや単調さは、言葉で伝わってくることの重要性を際立たせるためだったのではないかなと思いました。

ちなみに、うちの彼は隣で大号泣してましたよ。

映画館中に、すすり泣く声がいくつも。

かなり年齢層の高い雰囲気だったので、皆さん当時のことを思い出されていたのでしょうか・・・。

『奇跡の海』

今日は、先生からぜひにと薦められて、『奇跡の海』という映画のDVDを観ました。

『奇跡の海』

純真な愛に自らの全てを捧げた善良な女の生と死を描いたラヴ・ストーリー。監督・脚本は「ヨーロッパ」「キングダム」のデンマークの映画作家ラース・フォン・トリアー。北海油田に近いスコットランドを舞台に監督した。全編手持ちカメラによる大胆な撮影は、ヴィム・ヴェンダース監督作品で知られる、「デッドマン」のロビー・ミュラー。7つに分けられた各章の冒頭には、プロコル・ハルム、エルトン・ジョン、ディープ・パープル、レナード・コーエン、デイヴィッド・ボウイら、映画の舞台となる70年代のロックが画面を彩る。各章冒頭のタイトルにはペル・キルケビーのデザインによる、現実の風景ショットにデジタル加工を加えた動く風景画のような象徴的なパノラマが挿入されている。

感想の第一声は・・・「う～ん・・・」でした（笑

とにかく、この映画はキリスト教的なのです。

だから、ヨーロッパではかなり認められているらしい。

ただ、日本では・・・いろいろなレビューを見ましたが「夫婦愛」止まりの理解みたいですね。

まあ、夫婦愛だけがテーマなら、もう少しもやもやしないですむってもんですが、実際は違うわけで、もやもやするわけです。

この映画のテーマは、ズバリ、愛と献身、そして死と復活でしょう。

「愛」「献身」「死」「復活」はそれぞれキリスト教的に特別な意味を持っている概念です。

主人公のベスがすべて間違っていたようでいて、実はすべて間違っていなかった、その表裏一体性はキリストの死と復活を彷彿とさせてるラストシーンで明らかになります。

最後には鐘の鳴るシーンがありますが、地上の教会には鐘がないというのもニクい演出です。

ベスと夫との関係を見ていると、原罪の深さを痛切に感じますが、最後にどんでん返し。

神は人間の理解の範疇を超えた偉大な業を行うということがよくわかる演出。

この監督は、メッセージを十二分に伝える天才だと思います。

しかし、それほど痛切に伝わってくるメッセージというのは、人間の本性の深い部分を見せ付け、安穏とした我々の表層心理を打ち破ってくるパワーを持っています。

ですから、この映画を観たときの感想は「う～ん・・・」になってしまうのです。

あまりに深いメッセージに感銘を受けますが、それは人間の最も見たくない暗闇と、その掃き溜めのなかの汚物のかたまりの中に一点の希望をも同時に見ることでもあるのです。

ベスは確かに頭が弱い。けれど本当に純粋。

聖書にも、人が天の国に入るのはラクダが針の穴を通るより難しいと書かれていますが、それを実感させられる映画です。

いろいろとしがらみを考えて行動してしまう私たちには、難しいことなのだなぁと。

エリザベス ゴールデン・エイジ

今日ロードショーの映画『エリザベス ゴールデン・エイジ』を観てきました。
衣装がステキステキー

舞台も宮殿とか戦場とか・・・ロマンだ
エリザベスかっこいいけど、男を見る目はないな～笑
今回も前作も、ダメ男にひっかかってるし。

強い女王の弱い一面て感じで、それはそれでいいか。
とりあえず、全体通しておもしろかった！
一緒に観に行った人が中世の専門家なんだけど、時代考証は結構正確だって言ってたので、歴史マニアの方にも是非おすすめしたいです。
英国サイドからの視点の映画なので、カトリックとかスペインが完全に悪役的描かれ方だけど、笑って許せる方はどうぞ～。

私も連れもクリスチャンなんだけど、結構楽しめましたよ。

バベル

今日は前日の徹夜で重い頭を奮い立たせて、バベルという映画を友達と一緒に観てきました♪
ちょいネタバレとかも含むかも？な日記なのでご注意を！

バベルといえば旧約聖書のバベルの塔の物語が思い浮かびますね。
その話の中で、天まで届く塔を造ろう俺ら最高！と傲り高ぶった人間たちを神様がそんなんよくないよとてんでバラバラの言語にしちゃって、そしてみんな意志の疎通がとれなくなってバベルの塔建設計画は頓挫するわけです。
今回の映画では、まさにバベルと呼べる現代に住む私たちが、豊かさの中でも満たされずすれ違って、小さなズレが世界のいくつかの家族の運命を予想もつかない結末へと導いていきます。
人間の業と呼ぶべき、あらゆる人に不可避な罪の存在を内に感じました。
スッキリ爽やか明るい映画がお好きな方にはおすすめできない映画ですが、人間の精神の持つ深い闇と、それらが人々の間に生み出す見えない壁への気づきへと目を開くチャンスになるかもしれません。
個人的にはメキシコ人家政婦さんに一番感情移入しました。
彼女の台詞にあった、
「私は悪い人じゃないわ。ただ愚かなことをしてしまっただけ」
という言葉に胸を締め付けられます。
人間て、どんなに善い人に見えても弱さがあるんですよね。
たとえそれが自分の意図するところの結果ではなかったとしても。
ちなみに、ニュースでも話題になっていたある場面でのチカチカ効果は結構強いので、刺激に弱い方はご注意を。