その昔、僕が《歌を作りたい》と思った時
それはイコール
《自分の作ったメロディーを発表したい》
でした。
でも、インストではなく、歌モノをやりたいと意識していたので
誰か曲に後付けで歌詞書いてくれないかしら、と
当時、ムシのよいことを考えていたのです
なにしろ文才がないものですから
(音楽も別に才能ないのですけど
)
でも、ダメでした
曲に後から歌詞をつける際の、≪最低限せめてこれだけは≫、と言う
僕のやって欲しいことをやれる人って、周囲ではなかなかいなかったのですね
十代の頃、参加していたバンドにいたソングライターのお兄さんが、一度僕の曲に歌詞を付けてくれたのですが
これがまた、切なくなるほどひどかった(笑)
自分で書いてなかったくせに、文句はしっかりあるのです。頭でっかちで理想ばかり高いものですからいけません
今と違って20年前のアマチュアさんですから、気が回らないのも仕方なかったのかも知れないけど
何がダメかって、曲の抑揚とかまったく考えずに言葉をあててしまってるのですね
韻律もなにもなくて
ただ文字数をあわせるのに精一杯
(いや、実は字数すら合ってなかった)
で、内容は赤面モノという![]()
それを聴いて、
ああ、下手くそでも、苦しくても自分で書くしかない、と筆を取るようになったのです。
メロディーを活かす歌詞
当時の僕に、
“譜割りと韻率を意識しないと、言葉がせっかくのメロディーを殺してしまう”
ということを、ごくごく自然に教えてくれたのは
他でもない、桑田佳祐と井上陽水の作品群でした
これはすごーく勉強になった
そして、韻の部分をさらに鋭角に表現し
ライミング(韻を踏む)の効果ってやつを世間一般にわかりやすく強烈にアピールした人がいます
いまみちともたか
(バービーボーイズ)
です
バービーの楽曲はとにかくライミングの宝庫☆
今でこそヒップホップ勢の台頭で、歌詞にたいする韻への意識はずいぶん高まりましたけど
当時、歌メロの歌詞でここまで韻で遊んだ人は、おそらくいないです
楽曲の隅々いたるところで韻を踏みまくって、メロディを弾ませてる。名人芸というしかないです
《なるほど~こうやれば日本語でメロディが跳ねるんだ》と、ずいぶん影響を受けました
☆
KONTAとはもちろん、杏子と並びバービーボーイズの看板だったあのヴォーカリストです。
テナーサックスを吹きまくり、ドスの効いた高音のハスキーヴォイスを繰り出す様は唯一無二のたたずまい
、格好良かった。
バービーが解散した後のKONTAのソロアルバムは、聴く前 少し不安でした
BOФWYの氷室京介がソロを出すのとは違い、ソングライティングしてないボーカリストのソロデビューですから
KONTAがどんな歌を作って来るのかが読めなかったのです
なまじ、いまみち楽曲があまりにも素晴らし過ぎたがゆえに、ギャップにガッカリするのでは、と
で、実際に聴いた感想ですが
この1stは、かなり頑張ってる☆
結構良い歌が入っているのです
バービーに比べれば緩いけど、KONTAの歌詞、韻をちゃんと意識して作ってるんですよ。いまみち節に(!)。たいしたものなのです☆
ああ、バービーの歌がちゃんと血肉となってるんだな、と感心したものでした
このソロはすぐ聴き飽きした感がありますが、それでもかなり良く出来たアルバムだと今でも思います。
これは何枚目のソロアルバムかは知れませんが
これがまた1stに負けず良い歌が入っていたものですから
ついこんな日記を書いてしまいました
☆
mathis

