やみくもに歌を創るようになってみて、
よくわからないなりに感じ取ってしまった、作り手の個性
影響を受けたミュージシャンの紹介です☆
"鼻歌で浮かんだメロディは素敵だったのに、歌詞を載せたとたんにメロディのノリが悪くなった"
何かがおかしい、どう違う？
その疑問に答えてくれたのが、この人
いまみちともたか
FROM
バービー・ボーイズ
｢負けるもんか！｣
｢女ぎつねon the run｣
｢目を閉じておいでよ｣
数あるバンドブームのバンド勢の中でも、特別に好きなバンドでした。
浜崎あゆみバンドのベース、エンリケも在籍してました。
杏子さんもいましたね
KONTAのサックス、ハスキーなハイトーンヴォイス、
ステージでヒラヒラと舞う杏子との絡むような迫力のツインヴォーカル
ギャンギャン鳴り叫ぶイマサ（いまみち）のギター
過去一度だけ行ったバービーのライヴは、ホールとは思えない激しさ＆楽しさでした。
そして楽曲
イマサの作る歌はなんといっても
ライム（韻）でしょう
当時サザンとか元春とか、中期以降の陽水とか、
韻を意識した歌を作るミュージシャンはいましたが、
イマサのそれは、素人の僕にもわかる、韻のオンパレード。
あっちで踏みこっちでも踏み、まるで歌詞の韻を踏むことに命を賭けてるかのような（笑）
見事な合わせっぷりです。
韻を踏むって、こんなにも気持ち良いのか、と
凄くわかりやすく体感させてくれた人です。
勉強になりましたねぇ
韻のわかりやすい例なら、
小さな ｢っ｣ の韻。
僕の大好きなアルバム『3ｒｄ BREAK』より
これまた大好きな歌、「離れろよ」から二行挙げます。
良かったら実際に口に出して、続けて読んでみて下さい
“降って湧いた女なんてナシだぜ”
“こっち向いて待ってたって無駄だぜ”
わかりますか
ﾀｯﾀ ﾀｯﾀ ﾀｯﾀ ﾀｯﾀ ﾀﾀﾀﾀ！
と弾んだリズムを揃えているでしょ
実際この通りに跳ねたメロディに合わせて聴くと、ニヤッとします。
やるなぁっ憎いねーって(^^)。
とにかくメロディの抑揚に適切な単語をピタッとはめてくる。
小さな ｢っ｣ ばかりでなく、注意して聴くと
ラーって伸ばしの｢ー｣だったり
タンってリズムの "ン" だったり
タンタンって音には"あいまい""しんけん"とか
"そっと""もっと""きっと"とかのフレーズも多用されてますね。
あとは五十音の響きを揃えたり
歌う口の開きを意識したり
凄いですよ。まさに職人技です。
桑田佳祐の歌詞へのこだわりは、英語に負けないｸﾞﾙｰﾌﾞを日本語でやるって感じ
初期の佐野元春は情報をとにかくぶち込むって感じ
これを正しく継承し、進化させたのがミスチルのソングライティングで、
イマサの韻へのこだわりは、
ただひたすらメロディを伝えたい
って想い に尽きるような気がします。
ここまでこだわると、遊びが無さ過ぎて、実は先ゆきは窮屈になるのです。
実際、６枚の傑作アルバムを残しましたが、バービーの創造のピークは４枚目の『LISTEN!』までだと、僕は思っています。
しかし、残した楽曲の素晴らしさときたら
聴く度に、隅から隅まで配慮した作り手のこだわりに胸を打たれ、
その楽しさ、格好良さに心が踊るのです。
～血肉になってる楽曲たち☆
「もおヤダ！」
「チャンス到来」
「離れろよ」
「ＳＴＯＰ」
「ラサーラ」
「Ｃ’ｍｏｎ Ｌｅｔ’ｓ Ｇｏ！」
「ごめんなさい」
mathis