頭脳警察のことを書いた日記でも少し触れましたが
はっぴぃえんどを
日本語をロックに乗せた初のグループ、というのが
是とするか
非とするか
みたいな論争が当時あったらしいです。
僕が物心の着く前の話です。本や松本隆さんのコメントで知った知識しかありませんが
例えば、先日も聴いていた頭脳警察とはっぴぃえんどを予備知識なしに聴き比べて、
さあどちらがロック？
と問われたら
頭脳警察の圧勝だと思うのです。
激しいし、叫んでるし、日本人の思う"ロック"の典型的な音像ですものね。
そう思うとはっぴぃえんどは激しいイメージはないかも。
はっぴぃえんどの激しさは、実はとても内なるモノなのです。
歌の創り方ばかり気になる僕としては
頭脳警察の歌の創り方は、実は70年代フォークのそれと同じなのだと思うのです。
生ギターがエレキサウンドになっただけの違いで、
実はソングライティングとしては決して目新しいものではない。
と、言うのも
松本隆の言によれば
はっぴぃえんどは
日本語歌詞を音に乗せる際に
譜割りと韻律を意識した 日本で最初のバンド
ということです。
凄く解りやすい説明です。
当時のフォーク勢が、書きなぐった詞を考えなしに字余りでも何でも歌ってしまっていたのに対しての苦言のようにも聞けます。
ロックは英語で歌うべき派閥からは
あんなのフォークだ
と言われたはっぴぃえんどは
不朽の名作『風街ろまん』で、反対派を捩伏せます。
痛快な話ですね。
両方の支持者から
「フォーク、ロック云々はともかく 『風街』は良いよね」
と言わせたのだから、これは大勝利でしょう。
この話を聞いた時、僕がずっと思ってたことに自信を持てました。
歌詞は、詩よりもより強く
譜割りと韻律を意識しないとダメなのだ と。
そう思うと、ＲＣサクセションなんて、フォーク期の歌ですら いかに素晴らしい歌詞なのかと感心します。清志郎はデビュー当時からそれを肌で知っていたのでしょうね。
譜割りと韻律に無自覚な人は今でもたくさんいます。けど自覚している人だって、確かに存在します。
ちゃんと考えぬかれた素敵な歌詞に出会うと嬉しくなります。
アマチュアですが、僕も第三者に聴いていただく以上、精進しなければならないなあ、と思うのです。
mathis