毛穴の奥ブログ

毛穴の奥ブログ

ホームピグアメブロ

芸能人ブログ人気ブログ

前ページ
次ページ

10Feb
- 2023年2月4日の主催イベント
  自分がリーダーをしているPapilio Effectus (パピリオ・エフェクトゥス)というプログレメタルバンドが2022年9月にセカンドアルバムをリリースして、そこから何度か主催的なイベントを何度やってきました。大きなイベントとしては、3つありました。2022/10/1目黒ライブステーションでの自主企画レコ発2022/11/27立川バベルでのレコ発立川編(立川バベルに企画していただいた)2023/2/4渋谷サイクロンでの自主企画イベント(CHAOS CONTROLとの共同主催)その中で、2/4のライブでセカンドアルバムリリースに関連したライブがひと区切りついたので、ブログを書こうと思いました。今回も長文なので、時間がある時にでも読んでいただけると幸いです。当日初めて我々を知った方もいらっしゃるかと思うので、とりあえず自分のバンドについてPapilio Effectus (パピリオ・エフェクトゥス)https://www.papilio-effectus.info/我々は日本では珍しいプログレメタルというジャンルのバンドで、尚且つボーカルが女性ということでより希少性は高いのかなと思います。なんでそのジャンルであえて挑むのかは、自分でもよく分かりませんが昔からプログレ系なので曲を作るとそうなってしまうということで。マニアックなジャンルであるプログレメタルですが、Dream TheaterとかSymphony Xに近いと言えば、親近感は沸くのかも。(ただ○○になりたいとか目指しているとかは全くなく、自分が作る曲を敢えてカテゴライズするとそうだという程度のことです)で、今までCDをリリースする度にレコ発として主催イベントを3度してきたのですが、今回はCHAOS CONTROLと共同主催でイベントをすることになりました！パワーメタルバンドであるCHAOS CONTROLとプログレメタルバンドであるPapilio Effectusということで、なんでこの組合わせなんだろうと思われる方もいらっしゃるかもしれません。書き出すと長いですが・・・CHAOS CONTROLとPapilio EffectusCHAOS CONTROLの詳しい情報はこちらhttps://www.chaoscontrol-jpm.com/CHAOS CONTROLは1999年に結成したバンドで、2002年にEP(ミニアルバム)をリリースしています。当時私が所属していたTIANANOGUE(ティアナノーグ)というプログレHR/HMバンドも1999年に結成しており、レーベルも同じところでお世話になっていました。当時は、Heritage(現HellhoundのLucifer's Heritageさんが所属していたバンド)や五人一首(1stアルバムの時)も同じ関連レーベルでした。で、その当時からリーダー＆コンポーザーのギタリスト金子くんとは面識があり、ライブにも遊びに行ったりしていました。その後、私の方はバンド活動を続け、スラッシュメタルバンドのgrief of WARに参加したりなど、ほぼ途切れることなく2014年に今のPapilio Effectusを結成して今に至る訳ですが、CHAOS CONTROLは金子くんの引退(なのか？)により20年ほど地下に潜っていたのです。で、SNSでボーカルの光永さんと金子くんが連絡を取り始めたのと同じようなタイミングで、私も金子くんと久々に連絡を取り合うようになり・・・ちょうど音源を作っているとのことで、我々パピリオが現在所属しているレーベルを紹介したことで、またレーベルメイトという関係になりました。彼らは2022年の8月に復活のアルバムをリリースし、我々は9月に2ndアルバムをリリースしたので、せっかくだし一緒にイベントをやらないかという話しになり今回の共同主催イベントが実現します。20年振りのリリース＆ライブということで、とても楽しみにしていた方も多かったのではなかったでしょうか。CHAOS CONTROLは従来は正式メンバーは一人ですが、レコーディングと同様に非常に豪華なサポートさん達なので、個人的にかなり楽しみにしていました。CHAOS CONTROLのライブメンバーVo:光永敏則Gt:金子裕幸Gt:Masaki(Papilio Effectus)←代打参加Ba:海野真(VIGILANTE)Dr:響(摩天楼オペラ)GuestVo:YoungChoon Cho (Silex/EXCELSIA/KALACREAD)なんとダブルヘッダー年明け早々に元々CHAOS CONTROLのサポートギターをする予定だったワダケンさんが体調不良ということでサポートを辞退されることになり、私が急遽サポートすることになりました。元々CHAOS CONTROLの曲を聴きまくっていて曲はほとんど把握していたので、フレーズを覚えるだけだったこともあり、4,5日くらいでライブでやる曲は通せるレベルでは覚えたのですが、さすがに全部耳コピは、細かいパート分けもあり無理なので、金子君に無理言って私のパートの解説動画を作ってもらったりしてなんとか1月20日くらいの全体リハには間に合いました。摩天楼オペラの響さんは、初めましてでしたがスーパードラマーだけあって、演奏がタイトすぎて全体リハも1回で十分なくらいの凄さでした。ベースの海野さん(Vigilante)は、パピリオの主催にVigilanteとして過去2回出ていただいていたり、Vigilanteの皆さんには私がTIANANOGUEというバンドをやっていた頃からずっとお世話になっており、今回また共演できて嬉しかったのを覚えています。昔、TIANANOGUEの主催ライブで急なベース脱退により困っていた時に、海野さんにサポートしていただいたなぁというのも今回ご一緒した時に思い出しました。そして当日、サポート予定だったワダケンさんとは以前からギター友達なので私も残念ではあるのですが、足を引っ張らないように精一杯ギターを弾きました。当日のリハや、ライブの様子がバンドから公開されていたので貼っておきます。友人よりオーディエンスショットを頂きました🔥 手違いで観れなかった方や、急なご予定等で来場できなくなってしまった方に、短いですが、雰囲気だけでも見て頂けたらと思います🤘 パワーメタルしか勝たん！！🔥 pic.twitter.com/SwlpoA98yu— CHAOS CONTROL (@ChaosControl_jp) February 5, 2023Papilio Effectus (自分のバンド)の出番セットリスト的には直近にリリースしたセカンドアルバムからと、ど新規の新曲、アンコールでミニアルバム「Trickster」のタイトル曲という感じでした。↑配信シングル曲のPiece of My Prayerの間奏部分(リモート活動中に撮った演奏動画をリンクしておきます)新曲はセットリストを組んだ時に3分だけ余ったので、3分の曲を作ろうと思い立ったのがきっかけでした。プログレメタルで3分なので、展開が忙しすぎた。今後はアレンジしていって7分とかそのくらいの曲になるのかなと思います。いつもは曲を作る段階で何度もアレンジしてるので完成後はそのままが多いのですが、今回の曲はレコーディングまで色々と変えて進化させていきたいと思っています。初見の方にはなかなかとっつきにくいバンドかもしれないのですが、色々な方から好評をいただいて今後も頑張って活動していきます！↑通称「長い曲」A Turbulent Journeyの間奏後半から少しだけ決して誰が悪いとかそういうのではないのですが、コロナ禍で去年の自主企画で出演できなくなるバンドがあったり、うちもメンバーが揃わないライブがあったりというのが続いていたので、今回も当日の会場に入る時間までずっと心配でハラハラしていたのです。なので、1バンド目の天燐、2バンド目のTHE SHEGLAPESが届けてくれた熱いライブをフロアで観て、なんだかとてもこういった瞬間が尊く感じて感動したのを覚えています。出演していただいた、大阪のTHE SHEGLAPES、静岡の天燐ありがとうございました。2バンドのお蔭でイベントが大盛り上がりでした！ 2023.2.4(土)渋谷サイクロンご来場＆ご視聴ありがとうございました！！最高に盛り上がりました🔥🔥🔥 Next Live 2/12(日) MonsterMusica presents ◆不可思議回遊◆ 大阪アメリカ村3会場サーキット ▼CIRCUS OSAKA(ビル2F) ▼Atrantiqs(ビルB1F) ▼TOBIRA(ビル6F) 🎫https://t.co/YbU0ywFCtv pic.twitter.com/p7lHK7NTl1— THE SHEGLAPES (@sheglapes) February 4, 2023THE SHEGLAPESは、ライブの雰囲気は面白要素もあったりするわけですが、演奏も曲も高度でとても勉強になります。みんなそれぞれ個性がありすぎて華やかなんですよね。先日の渋谷サイクロンにて、霹靂の荊のツインリードです。スリリングなプレイの後ろで、YOSSY とフォカッチャさんがスリリングな遊びをしています。おかげで後ろが気になってしょうがないのです。スーパーサポートベーシストのフォカッチャさんはYOSSYに愛されています。 pic.twitter.com/mgSgjXV2ET— kizzy　cocoro 天燐　クリスピー (@kizzy_abyjoe) February 7, 2023天燐はパピリオの最初のレコ発主催にも出演してくれていて、あの強烈なシャウトは年を追うごとにすごいことになっているなと思います。とくかく初見の人でもその場で虜にできるライブ運びや、熱い感じを自分も純粋に楽しんでいました。特に↑の動画のようにツインギターがとにかく恐ろしいくらいに揃ってて、元々お二人とも上手すぎるのもあるんですけど、ツインギターをシンクロさせる練習を相当しているんだろうなと。今回は、かなりバタバタしてご迷惑をおかけする点もありましたが、今後ともパピリオ含めよろしくお願いします！次回のPapilio Effectusのライブは2023/4/16(日)に立川バベルです。https://www.papilio-effectus.info/live/しばらくは主催イベントは何かリリース等の目玉があるわけではないのでやらないですが、ライブはやっていくのでホームページ等をチェックして遊びにきていただけると嬉しいです。
22Nov
- 直近のアンプ＆エフェクトボード(2022年後半)
  最近のアンプや足元機材の紹介です。ギターをやってない人にとってはほぼ興味ない話し＆長文で申し訳ないですが、どんなボードを作ったのかの自分用メモでもあるのでご容赦ください。レコ発ライブでFryetteのパワーアンプが終了した(盛大なノイズなのでたぶん真空管)ので修理のタイミングを考えつつ、もう趣味と化しているボード作成をまたまたやってみました。あとメイン機材を次回ライブからアンプヘッドに戻すことにしました。元々はメインとサブ用のボードを分けようと思っていたのですが、BOSS MS-3やチューナー＆ワイヤレスなどはどっちでも使うのと、バンド活動はほぼほぼ車で移動しているのでそこまで小型化する必要もないなということで、ひとつにまとめてしまいました。2つの用途で共用しているのもあり、PULSE製60cm×40cmの大き目のエフェクトボードを使っています。BOSS MS-3(マルチエフェクト＆スイッチャー)のBANKを切り替えることで、2つの用途を使い分けています。まずは遠征＆リハ用。ボード自体はメインと遠征＆リハ用と兼用なので後で同じ写真が出てきます。黄色枠はメイン用と遠征＆リハ用のどちらでも使うもの、赤枠は遠征＆リハ用のみで使うものです。配線汚いのはご了承ください。Fryetteのパワーアンプが復活するまでは、ハコやスタジオのMarshallのリターン接続でしのごうと思ってます。遠征＆リハ用はヘッドはMarshallを使ってリターン接続するので、ボードの中のペダルプリアンプを主に使用します。2パターンどっちでも使うもの SHURE GLXD16：ワイヤレス Sonic Research ST-200：チューナー Lee Custom Amplifier 12AX7：真空管バッファー＆ブースター Boss MS-3：マルチエフェクト＆スイッチャー Boss FS-5U：フットスイッチ(キルスイッチ用途) ISP TECHNOLOGIES DECIMATOR II：ノイズゲート Electro Harmonix Switchblade+：ラインセレクター(アンプ＆イヤモニ同時出力) Mooer Radar：スピーカーシミュレーター(イヤモニ用途)パワーサプライも調子が悪いのでサブ用のを今は使ってます。プリアンプ系はVerocity Effectus Pedalsのプリアンプ2つをバッキングとソロで使い分けています。Rev.F-B2 (Mesa/Boogie レクチをエミュレート)E-GL-B2 (ENGL Powerballをエミュレート)エフェクトリターン接続で使うMarshallはハコやスタジオによっては、JCM2000の場合もあり、ボード側でマスターボリュームの調整をしないといけないので、Verocity Effectus PedalsのHigh-gain expander(ブースター)をボードの最終段に繋いでボリュームを調整しています。都内のライブメイン用ここ最近はまたアナログ機材の周期がやってきて、ヘッドを買いました(中古です)。流行りの流れがアンプヘッド使ってた人が、より可搬性やラインでの音を重視してデジタル機材に移行するところですが、私は時代に逆行していますwENGLのPowerball 2です。ENGLはE570(Special Editionのラックプリ)を前から持っているのですがパワーアンプと合わせると結構な重量なので、どうせならということでENGLのヘッドを探していたのですが、ENGLのヘッドって最近売ってないんですよね。元々は、Savege Mark2の60wのやつがMIDIが使えるしいいなと思ってずっと探していたのですが、海外からアンプ自体が入ってこないのか全然市場に出てこない＆円安で物凄く高いので、たまたま知り合いからPowerball 2を購入。ENGLを探している時に、ギター友達のChaos ControlのKanekoくんと遊びでスタジオに入ったついでにSavegeのSpecial Editionを貸してくれたので試してみたりしたのですが、音が強烈すぎて逆に自分がやってるプログレメタルバンドのPapilio Effectusではツインギターなので主張が強すぎて(褒め言葉)バランス悪くなるなと思ったのと、重量級すぎて運搬中に腰をやってしまいそうなので諦めました。借りているENGL Savege Special Edditionを家で試し弾きした時の様子はこちらPowerballを使ったリハ動画↓この時はマイルド方向の音にしていたのでもっとザクザクした感じに変えていくつもりPowerballに合わせているボードは↓になります(さっきと同じ写真)。黄色枠はメイン用と遠征＆リハ用のどちらでも使うもの、オレンジ枠はメイン用のみで使うものです。Limetone Audioのジャンクションボックスを使って4CM(4ケーブルメソッド)でアンプと接続しています。簡単に言うと、スイッチャー兼マルチエフェクトのBOSS MS-3のループにアンプヘッドのプリアンプ部分を入れてしまおうってやつです。左上(Mooer Radarの下)の黒い箱は、ENGLのZ-11MIDIインターフェースです。PowerballにはMIDIインターフェースはないのですが、これを使うことでMS-3のMIDI OUTからZ-11を経由することでMIDIでアンプを制御することができるようになっています。追伸：ラックプリアンプのENGL E570やMarshall JMP-1は新品で買うことはもう不可能な貴重なものなので売らずに冬眠中。
21Sep
- Papilio Effectusのセカウンドアルバムを振り返る(個人編)
  私がリーダーをやっているプログレメタルバンド Papilio Effectus(パピリオ・エフェクトゥス)のセカンドアルバム "Metamorphosis" が9/21にリリースされました。少し早いですが作曲者としての曲振り返りをしたいと思います。ちなみにバンドの全員でアルバム制作をワイワイと振り返った動画も作りました。そちらは、10/1のレコ発ライブの予約特典となっていますので、チケットを予約して是非ご覧ください。配信購入でも観られるのでそちらも是非ご検討を。【その後追記：2023年某日】レコ発ライブも終わってしばらく経ったので、↑の動画を再度アップしてこちらからだけ観られるようにしました。(動画は鬼のように長いので時間あるときの暇つぶしにでも観てやってください)Papilio Effectus "Metamorphosis" CD制作振り返り動画2022/10/1 レコ発ライブ特典映像だったのを公開しました。youtu.beライブ情報https://www.papilio-effectus.info/live/1枚目のフルアルバム(2016年)から6年ぶり、2枚目のミニアルバム(2019年)から３年ぶりの3枚目のフルアルバムとなります。この投稿の最後に配信の情報とかをまとめて記載してますので、途中長いな思ったら1番下までスクロールしちゃって構いませんwざっとアルバム感じを聴きたい方は、試聴トレイラーを貼っておきますので是非見てみてください！バンドについてバンド自体を知らない方も多いと思いますので簡単に紹介を。ジャンル的にはProgressive Heavy Metal (プログレッシヴ・ヘヴィ・メタル)に含まれるバンドです。通称プログレメタル(またはプログメタル)というジャンルで、Dream TheaterやSymphony Xなどが代表的(主観)なバンドだと思います。個人的には、過去にやっていたTIANANOGUE(ティアナノーグ)というバンドがプログレハードというジャンルで、当時ガチのプログレバンドの方達とライブをやったりしていて、その影響でそっち方面のバンドもよく聴いています。当時のバンド時代は、大御所プログレバンドGERARDの結成20周年ライヴのオープニングアクトに起用していただいたこともあります。Papilio Effectus (パピリオ・エフェクトゥス)というバンド(以下パピリオ )は、女性ボーカルのプログレメタルバンドということで、日本ではかなり珍しいのではないかと思っています。7弦のツインギター＆6弦ベースというのも珍しいかもしれません。あとは、基本的に歌詞は日本語です。日本語の言葉選びや表現に重きを置いているのが理由ですが、やはり母国語で歌詞を表現するのと英語に歌詞を置き換えるのは言葉選び的なものと発音による意味の伝わり方や表現を含めたニュアンスなど色々と違いがあるとも思っています。(歌詞を英語にするか日本語にするかは、各バンドの戦略によるものなのでどちらが良いとかではなく、パピリオの場合はという話しです)今回のアルバムの曲調については、変拍子というのにはあまりこだわらず作っているので、1曲の中でテンポや構成にかなり変化があるので複雑さはありますが、割とシンプル＆キャッチーでありつつヘヴィな方向性に寄っているのかなと思っています。プログレメタルだからDream Theaterっぽいのか？というイメージで聴くと、パピリオはテクニックの応酬って感じでもないのでアレって感じるかもしれないですが、Circus MaximusやSeventh Wonder、DGM、Opethなどの欧州プログレメタルが好きな方や、昔のマグナカルタレコードのShadow GalleryやDali's Dilemmaなどが好きだった方はハマっていただけるかなと思っています。曲作り的にはDream Theaterにはあまり影響を受けていなくて(ああいう曲が作れないだけですが)、欧州プログレメタルや自分のルーツのSlayerやMegadethなどのThrash Metalの影響はCDを聴くと感じいただけるかなと思っています。と言いつつ1番好きなバンドは何かと聞かれるとSymphony Xなのかなと思います。我々の曲もキーボードはプログレッシブよりもシンフォニック寄りなのかなと曲を作っていて思います。John Petrucciは大好きで音作りやフレージングなどはめっちゃ影響を受けています。ライブでの現在のメインギターはKieselですが、レコーディングはずっとMusic ManのJP7を使っています。１：Siren1曲目はSiren(セイレーン)。曲順的にはアルバムの曲が揃ったタイミングでは、1曲目を今回2曲目のJuggleにしてその前にSEを作ろうかなと考えていたのですが、良いSEが思い付かなかったのと、あまり長いSEが1曲目だったりSE自体が面白くないアルバムは、個人的にその曲を飛ばしてしまうことが多いので、無理して入れる必要もないなかと思い、全曲のレコ―ディングが完了したタイミングでこの曲を1曲目にしました。プログレメタルあるあるで、歌が始まるまでに数分かかるというのがあると思いますが、この曲はいきなり歌で始まるので、そこも面白いところかなと思っています。構成的にはイントロやアウトロは7/8拍子になっていますが、それ以外は割とシンプルな構成かなと思います。コンセプトは、ギリシア神話に登場する女性の海の怪物(セイレーンまたはサイレン)を題材にしています(スタバのマークのアレです)。曲中で出てくるシャウトパートは、セイレーン役の女性はBaのELCO、虜にされてしまう船乗り役の男性を私が担当しています。Dream Theaterに作曲面の影響は受けていないと言いつつ、この曲の間奏の頭はDream Theaterっぽいかもしれませんw２：Juggle2曲目はJuggle。デモの段階では、仮タイトルが「DGM」でした。※DGM：イタリアの爽やか系プログレメタルバンドDGMっぽい明るい感じの疾走曲だと思います。いつもは曲のコンセプトとタイトルのイメージを作詞を担当しているVoのSaeさんと共有してから歌詞を書いてもらう感じなのですが、この曲は聴いた印象第一で世界観はお任せで歌詞を書いてもらいました。Saeさんは曲を聴いて、ジャグリングのような慌ただしい印象を受けたようです。普段は、曲の頭からイントロ→Aメロみたいな時間の経過順に作曲しているのですが、この曲だけはギターソロ後のピアノパート(CD 3分16秒)から作り始めました。このパートのヨーロッパっぽい雰囲気で好きです。更にその後には同じコード進行で歌入りのセクションもでてきます。３：Melting Souls3曲目は、Melting Souls。デモの段階での仮タイトルは、「Melting Pod(人種のるつぼ)」でした。色々な要素を詰め込んだ正に「るつぼ」という感じで、このアルバムの中では、一番変拍子も複雑で構成も凝っていると思います。全体的には複雑ですが、歌や所々のメロディはキャッチーに感じていただけると思います。(過去作に比べて歌をよりキャッチーにすることはアルバム全体に共通しています)イントロはヘヴィなリフで攻めて、間奏はメロウに、アウトロはいかにもプログレなフレーズで締めくくっています。自分は作曲者ということもあり、あまりギターソロ自体に重きを置いていないというか、ソロは大事なパートではあるけど、テクニックを見せつける場ではなく曲のイメージをまとめた感じ、そして前後の展開の橋渡し的なソロにすることに注力しています。この曲の自分のギターソロは、敢えて単独ではなくキーボードとの掛け合い(一部ハモり)にしていて気に入っています。この曲の地味にヘンテコな箇所はCメロ(2分37秒)で、弦楽器は3連で刻んでいるところドラムは8分の裏にスプラッシュでアクセントを入れているので、ライブで観た人は慣れないリズムで何じゃこれになると思いますw４：Be kind to your self4曲目は、Be kind to your self。ライブでもやっていない＆試聴トレイラーにも入れていないバラードになります。途中から激しくなるのでパワーバラードの範疇に入ると思いますが、コード進行や拍子はかなり単純にしています。この曲はプログレメタルかといういうと全くそうではないと思いますがw、色々な要素が詰まっていて楽しめると思います。曲がかなりシンプルなので、Voのメロディはかなり苦戦して、複雑にしたりシンプルにしたり何度もバラシて1から考えることを経て、結局は単純化するアレンジの方向で落ち着きました。曲のコンセプト的に自己の内面に向かっていくような感覚だったので、歌詞も自己愛とか自分を大切にみたいなニュアンスになりました。3曲目の解説のところで書きましたが、ギターソロで目立つぜという感覚は高くないこともあり、この曲は2本のソロを入れる曲ではないなという判断から、相方ギターのFumingだけがソロを弾いています。ギターソロについては、私の場合はがっつり作り込んでからレコーディングに臨みますが、Fumingは全部アドリブで弾いて良かったテイクを使うという感じで、この曲のソロはMarty Friedmanっぽい感じのベンドが効いていてかっこいいと思います。５：Unlocked5曲目は、Unlocked。各種販売サイトに記載いただいた情報では、CDの概要で新機軸のスラッシーに疾走する曲というのはこの曲のことです。今後、こういう曲をパピリオの軸にするつもりは今のところないですがwパピリオの多様性を示すひとつの要素ということで。アルバムの裏コンセプトとして各メンバーのルーツを入れ込むというのを今回大事にしていて、この曲は私のルーツである80～90年代のThrash Metal要素を入れています。各メンバーのルーツは何か書いておくと・Vo Sae：洋楽のR&BやPOPS・Gt Masaki：80～90年代のThrash Metalやプログレハード・Gt Fuming：Yngwie MalmsteenやTony MacAlpineなどのネオクラシカル系速弾き・Key Aoi：クラシックピアノ・Ba ELCO：吹奏楽でのコントラバス・Dr Mikey：Mike Portnoy大好き私の場合は、ベイエリア・スラッシュやスラッシュ四天王が洋楽の始まりなので、非常に大事なジャンルです。2ビートや、ひたすら刻むBメロなど、Thrash要素がたくさんありますが、プログレ要素としては間奏の頭のピアノパートで十二音技法というのを取り入れていて、一瞬のパートの中でオクターブ内の12音を全部使っています。私はピアノが弾けないので、こういうフレーズを考える時はパソコンで作成して弾けるかどうかはあまり考えてないので、キーボードのAoiちゃんは大変かもしれません。↑のパートも影響を受けていないと言いつつ、Dream Theaterっぽいかもしれませんw今回のアルバムは、表コンセプトは輪廻転生や継承(過去を持ちつつどんどん変容していく)ですが、個人的なコンセプトは「自分の喜怒哀楽を表現する」でした。自分はリアルな場ではあまり感情を表に出さないので、曲で喜怒哀楽を表現します。で、この曲は怒を表現したくて作ったのですが、VoのSaeさんは自分の殻を破って未来を創るみたいな前向きな印象を持ったみたいで希望系の詩を書いているので、曲と詩とで2面性がある面白い立ち位置の曲(竹中直人さんの笑いながら怒る人みたいな感じ？)かもしれません。６：Piece of My Prayer6曲目は、Piece of My Prayer。この曲は、今回のアルバムでは初期の曲だったような気がします。先行配信シングルにもなっているし、ライブでもハイライト的な盛り上がる場面で演奏することが多いキャッチーな曲です。イントロのキーボードから分かるように雰囲気的にAmarantheっぽいなと個人的に思っています。この曲も変拍子はなくリフで押していくような曲調です。今作のギター録音は私の自宅スタジオで行い、その後ドラム&歌RecやMixとマスタリングでお世話になったCrunch Studioで、リアンプという作業をしています。リアンプとは、パソコンにギターの生音だけを録音して、それを後から本物のアンプを通して再録音する工程です。↓のような感じで作業しています。Masa-Guitar@Masa_Guitar_PE 今日はパピリオの2ndアルバムRec リアンプ＆アコギDayです🎸 https://t.co/kuQ8ZUkkaC2022年05月14日 15:04あと、この曲はベースが色んなところでタッピングしているので、ライブでも映える。目立つためではなく、ソロの裏でコード感を出すためなど渋い役割に徹してますがこの曲の聴き所のひとつだと思います。歌もキャッチーで普段メタルを聴かない人もすぐに馴染めるくらい良い曲だと思います。配信シングルはこちらをクリック７：A Turbulent Journey７曲目は、A Turbulent Journeyです。このアルバムのハイライト曲です。アルバムで一番長い曲で、デモの段階では10分を優に超えていましたが、最終的には9分30秒で落ち着きました。デモの段階での曲名は「長い曲」w自分の中では、Circus MaximusのLast Goodbyeみたいな壮大な曲を作りたいなと思って作り始めました。10分近くの長い曲ですが、時間稼ぎ的なソロパートの応酬は入れたくなかったので、間奏はそれほど長くはないし、曲頭もいきなり歌から始まります。曲名の通り「波乱万丈な人生の旅」という感じで人生を振り返り来世に繋げる曲になっています。ライブで披露した時に、長い曲だけど長く感じないという感想をもらうことが多いですが、それは裏の隠し味的な要素が関係しているのかなと思っています。曲が長いこともあって、展開も色々ありつつテンポもかなり変わるのですが、実は同じサビでも前半と後半では微妙にテンポが変わっています(他の箇所でも細かくテンポを変えている)。※ライブでもドラムはクリックを聴いて叩いているので、ライブでもテンポは音源通りです。そのテンポ(bpm)にも意味を持たせたくて、サビのところのbmpは「煩悩の数」であるbpm108になっています。除夜の鐘は、108の煩悩を除くことを願って108回の突くといわれていますが、煩悩即菩提（ぼんのうそくぼだい）という考え方があるそうです。この曲は除夜の鐘的な効果があるのかは分かりませんが。。。サビは煩悩の数のbpm108ですが、最後の転調した後の大サビはエンジェルナンバーである116(bpm116)になっています。新たな始まり示す「1」と光り輝く様子を示す「6」の組み合わせは、明るい未来を約束してくれる数字だそうです。ちなみに私は全くスピリチュアルにも傾倒はありませんw単純に数字であるbpmにも意味を持たせたいと思っているだけです。Last Goodbyeっぽい曲と書きましたが、コンセプト的には自分がよく見ている海外ドラマのSuper Naturalの影響を受けていると思います。そこから↑のエンジェルナンバーとかの発想が沸いた訳です(Super Naturalには天使とか悪魔が出てきますが、エンジェルナンバーは関係ないと思います)。間奏の後に出てくるシャウトパート(CD 7分13秒あたり)は、1曲目のSirenと同様にELCOが担当しています。歌詞は全部VoのSaeさんが担当していますが、このシャウト部分は、自分で考えてみました。A never given up spirit (絶対に諦めない心)Be proud of your choices (自分の選択に誇りを持て)この部分の歌詞は自分で作っただけにお気に入りです。８：Succession8曲目は、Successsion。デモの段階では、Epilogueという仮タイトルでした。7曲目でアルバムのハイライトという構成になっているので、最後のこの曲は映画でいうところのエンドロール(Epilogue)の意味合いで作った曲です。Successionは「継承」という意味で、この曲で終わりということではなく、ループして1曲目に続く、または次のアルバムに継承するというニュアンスを表現しています。5曲目の「Unlocked」の解説のところで書いた各メンバーのルーツということでいうと、この曲はベースのELCOちゃんのルーツであるコントラバスをフィーチャーしています。レコーディングでは、リアルなコントラバスを弾いています。Masa-Guitar@Masa_Guitar_PE アルバム最後の曲として映画いうところのエンドロール的な感じで小曲を作ったんですが、コントラバス良いですな。ボーカルRecも楽しみです✌️ https://t.co/k5xwGRZjgg2022年05月15日 22:56ギターはアコギに終始して、歌もしっとりした感じでVoのSaeさんもメタルの歌唱とは違う優しい感じの雰囲気で歌っています。余談：今回のこだわりポイント今回は色々と誰も気付かないというか自分のこだわりでギミックをしこんでいます。パピリオの今回のコンセプト的なところ(というかこだわり点)をまとめると以下のようなことがあります。先日のメンバーとの制作を振り返る動画で話したことも含まれていますが、自分の中だけのこだわりでメンバーも知らないこともあります。VoのSaeさんには、歌詞書く時に必要だろうということで割とこの辺の曲ごとの意味合いみたいのは普段から共有しています。永遠に続く(輪廻転生)みたいなのを全体的にコンセプトにしている特に7曲目のA Turbulent Journeyは人生を振り返る的なイメージで作曲をしている 8曲目のSuccessionは連続、継起、継承という意味であることからまた1曲目に繋がってループするであったり、過去を継承して次の作品に繋げるみたいな意味合いを持っている Dream Theaterもたまにやりますが、過去曲のワンフレーズを入れたりもしている(1stのTravelerであったり、自分の過去のバンドのワンフレーズとか) 今回のアルバムはトータル「45分00秒」にしていて「死後(45)は無限(00＝∞)」現世は終わっても次の生の始まりに繋がる、つまり輪廻転生を意味している ※マスター作成時の時間を基準にしているので、サブスクとかでは数秒の誤差があるかもしれません曲内のbmpや拍子は、なんとなくではなくフレーズや歌詞の意図に沿って意味のあるものにしている最後に紹介：音源やYoutubeなど※Music Videoは9/26、9/27あたりに公開予定です。　どの曲になるかはお楽しみに！後日追記：Music Videoは1曲目の「Siren」になりました。先行配信 Piece of My Prayerhttps://diskunion.lnk.to/kkmwj1U4後日追記：↑でアルバムも配信されているので是非聴いてみてください。9/21発売フルアルバム情報https://www.papilio-effectus.info/discography/アルバム視聴Trailerhttps://youtu.be/5v24H8DTDv8ライブ活動もしているので、是非会場にもお越しください！↓ライブ情報https://papilio-effectus.info/live/2022/10/01(土) 目黒LIVE STATION ←レコ発主催イベント2022/11/27(日) 立川BABEL2022/12/03(土) 仙台FLYING SON2023/02/04(土) 渋谷CYCLONE ←主催イベント(CHAOS CONTROLと共同主催)
13Jun
- Kiesel Guitarsでギターをオーダーしました
  ブログ自体は久々になってしまいましたが、久々のMNG(my new gear)をしたので記録しておこうかなと。たまにしかブログは書かないので長文です。アメリカのギターメーカーKiesel Guitarsでカスタムオーダーをしました。↓の写真は、左が購入時にサイトで見られるギタービルダーの完成イメージで、右側が実際に届いたギターになります。当然木材には個体差があるので木目や色味は多少違いますが概ね近い感じかなと思います。その１．購入に至った経緯現時点で7弦ギターは、MusicManのJP7やMayonesのRegiusを持っているので、必要に迫られてという訳ではないのですが、購入した理由は結婚10年目の記念にという感じです。仕様は演奏面も考慮してカスタマイズしたので、これからはPapilio Effectusでメインとして使っていこうと思ってます。なんか記念に便乗してギター買っただけと言えばそれまでなのですが、見た目の感じや色などを考えたりパーツをパートナーと一緒に選んだりするのは意外と楽しかったりします。皆さんにもお勧めします。Black Fridayが終わった年末から年始にかけて検討をして、天赦日と一粒万倍日が重なる最強・最高の開運日とされている1/11にオーダー。この頃にした他の理由は、円安傾向があったのでこの後だともっと高くなりそうというのと、Black Friday後で納期がだいぶかかるみたいで、タイミングを見計らってても10周年期間終わっちゃうしなと。ちなみに私は吉日とか○○日とか全然詳しくないです。その２．ギターの金額など以前から次のギターを買うならモダンなテレキャス風なのが欲しいなと思っていて、FujigenのJ-Standardテレキャスタイプもいいなと思っていたのですが、色が白黒しかないしピックアップもアクティブなので、他でテレキャスタイプをオーダーできるところを探していたわけです。テレキャスと言えど7弦で24Fは必要なので市販品は選択肢はあまりなく、それならオーダーしてしまえ的な感じです。で、ギターはSoloというモデルの7弦で、基本価格は$1,419でした。最終的にはオプションをかなり盛ったので、結局輸送費を除いて$2,754になりました。支払い時(2022年1月)のレートで316,710円(1ドル=115円）、今(2022年6月)だと369,0360円(1ドル=134円)なので円安で5万円くらいの差がありますね。私は円安は進むと判断して、オーダーした際に一括で払ってしまいました。それでももっと昔に買ってたら木材の高騰とかの前で全然安かったんだろうなと思います。Mayonesとかも日本に入ってきたばかりの時は20万円台で買えた記憶がありましたが、今は40万円とかしますしね。ちなみになんでsoloというモデル名なのだろうと思ったら、Vice PresidentのJeff Kiesel氏がスターウォーズマニアらしく、ハン・ソロから名前を取ったようです。VaderやLeiaってモデルもあります。発送時には「Your S7H guitar is ready to ship.」ってメールが来たので「S7H」がモデル名なのか？そもそも「H」って何を意味しているのか不明であったりします(誰か教えてください)。Kieselはセミオーダーとしては安い部類ですがオプション追加しまくって日本円だと30万超えてるので決して安くはないですね。(以前はもっと安かったようです)上述のJP7やRegiusはもっと良いお値段したので感覚は麻痺してます。ただ今回は、「迷う理由が値段なら買え。買う理由が値段ならやめとけ」という言葉の通り躊躇したのが値段だけだったので思い切ってオーダーしてみました。その３．ギターのスペック盛ったオプションを参考で書いておくと(課金オプションのみ記載) Stainless Jumbo Frets：$30 Kiesel Illusionist Passive Bridge Pickup：$20 Flamed Maple Headstock Overlay：$50 Translucent Sapphire Blue：$50 Rear of Body Natural Clear：$50 Luminlay Inlay Material：$75 5-Piece Maple Neck w/ 2 Purple Heart Stripes：$250 Dunlop Straplocks：$30 Flamed Maple Top：$250 California Burst：$50 Birdseye Maple Fingerboard：$60 Brushed Gold Pickup Covers：$70 7-String Pointed Headstock 4+3：$20 Painted Headstock：$50 Gold Hardware：$100 Mahogany Body：$100 Engraved Truss Rod Cover Black：$20 Thinner Neck Profile：$60※ちなみに無料オプションですがRadius(指板のR)は「20R=508mm」にしました。IbanezとかMayonesより指板は平らです。その４．到着までの日数オーダーにかかった日数を時系列でまとめると1/11：オーダー1/13：トラスロッドカバーに刻印する文字の確認がきた～特に経過の連絡はない～←連絡ないのは知っていた6/3：Fedexから発送通知6/10：受け取りKieselのFacebookやインスタで完成した際に写真が載ることがあるらしいのですが、私の場合は載りませんでした。その５．使ってみた感想ネックを薄くするオプションを付けましたが、自分がメインで使っているMusicMan JP7やMayones Regiusと比べるとまだ厚い感じがします。ただ弾きにくいとかはないので問題ないかなと思っています。私の場合クラシカルスタイルで弾いていて握り込むことはほぼないので、それで太さはあまり気にならないのかもしれません(7弦の場合親指で弦を押さえるとかないでしょうし)。音もネック(メイプルネック＆バーズアイメイプル指板)とかフレット(ステンレスジャンボ)にありがちと言われるジャリジャリしか感じもないので、良い音だと思います。こうだったら良かったなと思う点は、ピックアップセレクターはネックに平行なので少し斜めだと使いやすい(慣れの問題) ボディ裏のカット具合のせいか自分がテレキャスタイプに慣れてないだけなのか、座って弾くとボディ裏があたって胸が痛くなります。これは胸にあたるところに薄いクッションを当てようと思ってます。オプションで追加したDunlopのStraplocksが他の自分のギターに付けているSCHALLERのと大きさが異なりストラップを使いまわしできないのでこれはオプション追加せずに自分で交換した方が良かったかもと思っています。その６．最後に誰得なのか分かりませんが、紹介動画を作ってみたので貼っておきます。最後の方で全スペックの紹介と共にKiesel Solo7、MusicMan JP7とMayones Regiusとを弾き比べています。Kieselは弦高結構下げられるなと思った結果下げ過ぎて、動画では少しフレットに当たってる音がしてます(セッティングを戻せばもう少し音が太くミュートのキレも出てくると思います)。2022年7月追記実際にバンドのリハーサルで使ってみたところ音の感じが弱いなあと感じピックアップを交換しました。フロント：Kiesel Lithium → DiMarzioTitan 7リア：KieselIllusionist →DiMarzio Titan 7※どっちもゴールドカバーなので見た目は全く変わりません。ちなみにTitan 7はMayones Regiusにも付けています。2022年9月追記先日Kisel Guitarsのユーザー会的なオフ会に参加した時の弾き比べ動画がアップされてました。演奏＆動画作成は、小指破雷のケントくん(@kentoss_guitar)です。
23Nov
- Blackstar Dept.10 Distortionを買ってみたついでに真空管交換の比較
  半年に1回の更新頻度ですが。。。今回は、Papiliop Effectusの相方ギタリストのFumingと一緒に同じもの買ってみました。Blackstar Dept.10 Distortionという最近発売されたディストーションペダルです。自分達の場合は、レコーディングではヘッドアンプを使ってリアルのキャビネットからマイキングするスタイルなのでDAWに繋ぐことはなくライブで使う感じなので、これをプリアンプとしてFryetteのパワーアンプに繋ぐ感じでいこうと思います。すでに1回ライブで使ったのですが、なんかノイズ出るしゲインも低いなと思ったので真空管を交換した次第です。(たぶんどこかにぶつけて真空管が破損した可能性があります)で、最近は真空管を使った音楽機材ってどんどん減っていると思うのですが、私が若い頃は真空管のヘッドアンプやJMP-1やTriaxisなどのラック型のプリアンプが全盛期の頃で、真空管を使っているもの＝良い音みたいなマジックに今だにはまっているわけです。真空管を使っているだけで惹かれて買ったのですがおそらくメインにはせずに、Kemper Stage、Verocity Effects PedalsのRev.F-B2、ENGL E570と共にそのタイミングの気分で変えていく感じになると思います。(右側はVerocityのRev.F-B2 音圧もあるし抜けも良いしお気に入りです)自分の好きな音というのは自分の中で持っているので、最近はどの機材を使ってもそれに近づけようとするもので、真空管を使っていてもデジタルやFETでもその機材が良いものであれば得意不得意はあれどあんまり優劣は関係ないかなとも思いつつあります。で、Blackstar Rept.10自体のレビュー動画はたくさん出始めているので、自分はメタルの音に特化して真空管を変えたら音がどの程度変わるかの実験動画を作りました。(真空管の交換は自己責任で。またはお店等ちゃんとしたところに相談してください。)今回交換してみた真空管たちは この3種類  (左から)１）純正と同じELECTRO HARMONIXの12AX7EH 　　→元々付いていたのは壊れたので家にあった同じ型番のものを装着２）SOVTEKの12AX7LPS 　　→自分のお気に入りでヘッドアンプの歪み用のプリ管としても使っている　　→音がタイトでレンジも広い気がする(あくまでも主観)３）JJのECC83S　　→相方ギターのふーみんがお気に入りのもの(結構歪む)　　→彼はBlackstarのHT-Blackfireにこの真空管を装着しているラインで録音した同じ生音を使って、真空管を入れ替えてリアンプしました。全く同じ演奏で比較できるので純粋な真空管の違いが感じ取れるかなと思います。DAWに録音した音も無加工でEQも空間系などプラグインも一切かけてないので粗さも目立ってしまいますが真空管の違いでこう変わるんだというのを感じでいただけると嬉しいです。
29Jun
- 5年前の某サイトの記事が無くなっていたのでこちらに書きました。
  以前、以下でご紹介したパピリオの歴史ですが、https://ameblo.jp/masamiromasa/entry-12391467997.htmlその中のHMVのリンクが切れていたので、元の原稿を発見したこともありこちらに記録の意味で転記しました。↓2016年4月当時、最初のアルバムをリリースした時の内容です。---ココカラ---HMV ONLINE＆ローチケHMV-NEWS-をご覧の皆様こんにちは。女性ヴォーカル、7弦ツイン・ギター＆6弦ベースを擁するプログレッシヴ・メタル・バンド「Papilio Effectus（パピリオ・エフェクトゥス）」のギタリスト＆リーダーのMasakiです。5月11日（水）にWalkure Recordsより、いよいよ我々のデビュー・アルバム「Chrysalides（クリサリディーズ）」がリリースされます。HMV ONLINEでご予約すると先着特典（ライヴ動画DVD-R）が付きますので、お早目の予約を是非！（笑）。マスタリングは、ANGRAやARCH ENEMY、OPETH、SYMPHONY X等を手掛けるJens Bogren（イェンス・ボグレン）が担当しています！まずは初登場ということで、私の自己紹介とバンド結成の経緯を書きたいと思います。ギターを始めたのは、子供の頃、父が実家で休日を使ってクラシック・ギター教室をやっていたのがきっかけです。ただ私自身は教えてもらっていたというよりは、家にあったクラシック・ギターで、当時流行っていたスーパーマリオやドラゴンクエストのテーマを適当に弾いていただけでした。ちなみにファミコン世代です（笑）。初めて買ったCDもドラゴンクエスト２のサントラでした。未だに復活の呪文を間違えて絶望する夢をたまに見ます（泣）。高校入学後に友達からある日、1つのカセットテープ（古っ）をもらいました。入っていたのはANTHRAXの3rdアルバム「Among the Living」でした。初の洋楽がいきなりのスラッシュ・メタルです（笑）。そのスピード感に衝撃を受けて、最初はクラシック・ギターで耳コピしていましたが、半年後の誕生日プレゼントでエレキ・ギターをゲット（確かIbanezのRGシリーズ）。前述のANTHRAXを教えてくれた友達がドラムをやり始めたのをきっかけに友達を誘ってバンドをやることになりました。MEGADETHやMETALLICA、SKID ROWなど当時流行っていたバンドをコピーしていました。その後、友達から「凄腕の日本人ベーシストがいる」というニセ情報を掴まされてDREAM THEATERの「Images and Words」を聴き衝撃を受けました。ドラマティックでテクニカルな曲と演奏、そしてベースが日本人ではないということに…（笑）。それからはテクニカル系のバンド中心に聴き漁りつつ、幅広い音楽に触れ現在に至ります。ちなみに私の好きなギタリストは、ジョン・ペトルーシ（DREAM THEATER）やスコット・イアン（ANTHRAX）、ダン・スピッツ（ex.ANTHRAX）、ティム・クリステンセン（DIZZY MIZZ LIZZY）」です。我々のライブを観たことがある方はご存じかと思いますが、ギターはMusic Man、アンプはMESA/Boogieなので、ジョン・ペトルーシの影響だとすぐ分かりますね(笑)。バンド結成の経緯についてですが、きっかけは…10年ほど前にさかのぼります。当時私はTIANANOGUE（ティアナノーグ）というプログレッシヴ・メタル・バンドをやっていました。そのバンドには私とドラムのTakaaki、そして今回のアルバムでゲスト参加をしてくれたキーボードのTakehito Kimura（通称キムキム）がいました。そのバンドが2006年に活動休止になり、私はメタルを離れ、ファンクやソウル系のバンドに加入しました。そこで知り合ったのが現在のヴォーカルのSaeです。数年後、昔からの知り合いに誘われ、とあるプログレ・メタル・バンドをやり始めました。ヴォーカルがいなかったので、Saeをメタルの世界に引き込み、そこから彼女のメタル人生（大げさかな）が始まります。そのバンドは1年ほどで解散してしまい、私とSaeはメンバー探しに数年を要しました。悶々とした日々を送る中で、たまたまドラムのTakaakiと久しぶりに連絡を取る機会があり、スタジオでセッションをしようという話になりました。そこで一緒にスタジオに入ったのがTakaakiの大学時代の音楽仲間のギタリストFumingでした。久々にバンド演奏の楽しさを感じ、その勢いでバンドを一緒にやることになりました。4人が揃った我々はツイン・ギターなのに、なぜかシングル・ギターのDREAM THEATERとCIRCUS MAXIMUSを課題曲にしてベースの募集を開始、最初に応募してきたのがベースのTakaoでした。2014年1月にこうしてメンバーが揃い、ようやく念願のバンド活動を復活させることがでたのであります！あっ、ちなみに我々のバンド名Papilio Effectusは、Butterfly Effect（バタフライ・エフェクト）」という英語が由来です。ラテン語表記にしたのがこのバンド名です。未だにメンバーですらバンド名を言うときカミカミなので、皆さんは「パピリオ」と覚えてください！（笑）。「Butterfly Effect」とはバタフライ効果のことで、「1匹の蝶の羽ばたきが遥か遠い地での竜巻を引き起こす」という表現が由来らしいです。大げさですが、「我々の一つひとつの音が、まだ聴いたことのない皆様の耳に届き心に響く」という想いをバンド名に込めています。さて、前置きがかなり長くなりましたが･･･ここからはPapilio Effectusのデビュー・アルバム「Chrysalides」について書いていこうと思います。https://youtu.be/isZIZPqAGTg２曲目「Flashing」は、近日中に公開されるMVになる曲です。Papilio Effectusの音楽とは何かというのを端的に表している曲で、豊富な曲展開、変拍子、曲が長い（笑）の3大要素満載です。作曲時には全パートを入れたデモをメンバーに渡しているのですが、この曲はキーボードが大活躍なので、キーボードのフレーズ作りに苦労した記憶があります。個人的なお気に入りポイントは、ゲスト・キーボードのキムキムがアイディアをくれたサビ裏のキーボード・メロディです。３曲目「Interaction」は、ベースのTakao作曲です。'80年代や'90年代の懐かしい雰囲気がありつつ、キャッチーなヴォーカル・メロディ、楽器隊全員のソロ・パートと聴きどころ満載です。サビのコーラス・パートは、ヴォーカルのSaeが1人で多重コーラスをしていますが、これはエンジニアリングとミックスを担当したCrunch Sound Productionの石野さんからレコーディング中にアイディアをいただきました。４曲目「Fractal」は、大作映画のような音楽をイメージして作りました。静かなパートからガツンとくるパートへ移るイントロ部分が聴きどころです。Bメロのバッキング・ギターは、高速エコノミー・ピッキンングをしつつ小指でスライドするという地味に難易度の高いことをやっていて、今回のレコーディングで個人的に２番目に苦労した箇所です。５曲目「Sink」は、このバンド用に最初に作った曲です。7弦ギターを活かしたヘヴィな曲です。イントロのキーボード・メロディは、他の楽器とはリズムの解釈を変えてポリリズムになっています。先日、某ギター雑誌のインタビューでも驚かれたのですが、私は作曲する時には、曲の最初から順番に作っていきます。そういうわけで、このバンドの曲で一番最初に作ったパートがこの「Sink」のイントロなのです。聴きどころは、最後のサビ後に出てくるCメロです。ピアノソロの上に壮大な感じのヴォーカルが合わさりつつ、ギターがハモるという個人的にお気に入りのパートです。６曲目「The Road So Far」は、アルバムの中に1曲は３拍子の曲を入れて変化をつけようと思い作った曲です（笑）。割とシンプルな構成ですが、メリハリを付けるために間奏での高速のハモりのソロや、ソロの掛け合いを導入しています。７曲目「Mistreated Heart」は、3曲目に続きベースTakao作曲です。歌詞も基本部分はTakaoが書いています。ソロ・パートの本番録音は、先にFumingが録音することがほとんどでした。他の曲ではほぼアドリブで弾いている彼がこの曲では、構築したようなソロを弾いたので、対象的に私はアドリブで一発勝負しました。８曲目「Blurred Line」は、メンバーは誰も気付いてくれませんでしたが、ジブリ作品の「風の谷のナウシカ」を観ていてイメージした曲です。確かにできあがった後に聴き直すと全くその面影もないような気もします…。サビのヴォーカル・メロディも聴きどころですが、間奏のギター・パートはまたしても地味に難しいです。鍵盤楽器的というか、音の間隔が広くてストレッチしながら弦飛びで速いフレーズを弾くというギタリスト泣かせのパートだと思います（自分も自分に泣かされました）。９曲目「The Traveler」は、実家で飼っていた犬が病気で下半身不随になり外に出られなくなってしまったので、また元気になって走り回れるようにという想いを込めた作った曲です。残念ながらレコーディング開始前に天国に行ってしまったので、サビのヴォーカル・メロディが歌詞と相まって涙なしには聴けません（個人談）。ただ曲調は明るいので、皆さんには希望に満ち溢れているイメージで聴いてほしいです。ちなみに、この曲をモチーフに1曲目の「Traveler In Heaven」も作りました。イントロのギター・フレーズは両手のタッピングで弾いているのですが（試聴トレイラーの6分40秒に注目！）、これがレコーディングで１番苦労したパートです。フレーズ自体は単純なメジャー・コードを両手タッピングで弾いているだけなのですが、ミュート目的で布などをネックに巻いて弾くとノイズが抑えられる分、響きも抑えられる感じがして、何もネックに巻かずに気合でノイズとの戦いでした。今では戦いを挑まなければ良かったと若干後悔しています（笑）。それでは5/11発売のアルバムを聴いて、ライヴ会場でお会いしましょう！以上、Masakiでした。Papilio Effectus 関連リンクOfficial Web Site　http://www.papilio-effectus.info/Official Twitter　https://twitter.com/papiliojpn/Official Facebook Page　https://www.facebook.com/papilioeffectus2014/
12Apr
- 最近のアンプ事情のまとめ(ENGL E570、Verocity、Kemper Stage)
  あんまりブログ書かないので、たまに書くと長文です。今回は最近のアンプ事情。ボードを変えるのが趣味化しているので現状を把握する自分のメモ的な感じです。ちなみに色々パターンがあるのは、これで完璧な音だというのに到達できていないということの裏返しだったりします。2021年はこんなだったなー的な。＜その1＞2021年から使い始めたENGL E570を基本としたセットです。E570はアンプヘッドのE670(Special Edition)のプリアンプ部分を抜き出したラック式プリアンプです。過去にはJMP-1やTriaxisを使用していたことがあり、JMP-1を修理して使おうとしたら修理屋さんから部品がないため修理不能となってしまったことから、ENGLのE570を購入。この時点ですでに生産終了していたので中古を探すしかなかったのですが、数か月探してやっと発見。パワーアンプはFRYETTEのPS-2を使っています。なんでENGLかって話しなんですが、以前Kemperのラックタイプを使っていた際にENGL Fireballを自分でプロファイリングしたリグを使っていたのと、Symphony Xのマイケル・ロメオがENGLを使っていて、現時点での最新作「Underworld」のPVのギターの音が良いなーと思っていたのもきっかけです。このアルバムではタイトルトラックの「Underworld」が好きです。足元のボードは・Line6 Relay G70（ワイヤレス）・Sonic Research Turbo Tuner ST-200（チューナー）・Xotic EP Booster（クリーンブースター）・ISP TECHNOLOGIES DECIMATOR II（ノイズリダクション）・BOSS FC-50（MIDIフットスイッチ）2020年の終わりくらいから金欠というわけではないのですが断捨離というか数年使っていない機材は売ろうと思って、MESAのレクチや4発のキャビ(2発はまだ持っている)、Kemper Power Rackやギターなど色々放出した資金で購入しました。ギターはJackson USAのソロイストやRandy Vなどもこのタイミングで手放しました。ちなみにこのセットは、パワーアンプの2U、E570とパワーディストリビューターの4Uのラックとボードという結構な重量になるので、ライブの時くらいしか登場しません。まあ昔使っていたVHT2150を組んだラックに比べると雲泥の差なのですが。。。＜その2＞ここ数年ほぼメインとして使っているVerocity Effects Pedalsのボードです。ボードでプリアンプからエフェクト、スイッチングまでを構築して、その1でも使っているパワーアンプのFRYETTE PS-2に接続しています。最近までは70cmの大きめのボードに入れてましたが軽量化したかったので画像のように55cm程度のちょっと小さめのボードに移し替えています。ソフトケースなので持つのは楽になりました。70cmのボードの時はボリュームペダルとかイヤモニ用のミキサーも入れていたのですが今回は軽くするために控えに。内容は、・Sonic Research Turbo Tuner ST-300（小型チューナー）・Lee Custom Amplifier 12AU7（バッファー／ブースター）・BOSS MS-3（エフェクター兼スイッチャー）・VeroCity Effects Pedals Rev.F-B2（プリアンプ）・VeroCity Effects Pedals VH34（プリアンプ）・VeroCity Effects Pedals VH1-CL（クリーン用プリアンプ）・ISP TECHNOLOGIES DECIMATOR II（ノイズリダクション）・VeroCity Effects Pedals High-gain expander（ブースター）2017年くらいからVerocityを使い始めてそこからアレ入れたりコレ入れたりなど楽しみながら構築したボードです。MS-3を引っ込めて、JOYOのスイッチャーとコンパクトのエフェクターを使ったり。写真には映ってませんが、その1で使っているLINE6のワイヤレスを繋ぐこともあります。その1と共通しているのは、Line6のRelay G70がOutput 3系統あるので、別系統でアンプシミュレーターを繋いでイヤモニを使うこともあります。VerocityはレクチとVH4のエミュレーターをバンドによってバッキング用とソロ用で変えていますパピリオ(MVです)の相方ギターのふーみんもMS-3とプリアンプを使ったボード、FRYETTE PS-2という感じで似た仕様になっています。プリアンプは色々変えているので今は何を使ってるか不明ですが、VerocityとかBlackstar HT Blackfireとか最近も何か新しいの使ってましたが忘れました。ちなみに決して絶対音感があるとか耳が優れているわけではないのですが、ギターのチューニングはちょっと違うだけでもめっちゃ気になります。なので相方のふーみんには同じチューナー＆同じプリセットを使ってもらっています。ただギターのコードの響きだけを優先したチューニングにしすぎるとキーボード有りのバンドでは合わなくなってくるので、その辺は落としどころを考えつつみたいな感じです。あとLine6のG70は売りに出しています。今までLine6のワイヤレスをG30、G10、G70と使ってきましたが自分には合わないなというのがあり。。。＜その3＞Kemper Stageをメインとしたボードです。2016年～2019年くらいは、FractalからKemper(パワーアンプ付きのラック)に乗り換えて割とよく使っていたのですが、だんだん使わなくなったので売ってしまったのですが、そのお金で今度は懲りずにKemper Stage(フロアタイプ)を去年購入しました。Kemperを導入した頃は、パピリオは同期を使っていたので、PCからパッチを自動で切り替えられるKemperはかなり重宝していました。自分が設定を追い込めていないだけだったのですが、もっと音圧が欲しいとか理由でKemperは一度売ってしまいました。で、Kemper Stageのボードは・Shure GLXD16（ワイヤレス）←新調しました・Sonic Research Turbo Tuner ST-300（小型チューナー）・Lee Custom Amplifier 12AU7（バッファー／ブースター）・Kemper Stage（アンプ／エフェクト）・KORG XVP-20（ボリュームペダル）・One Control AUX Switch（リモートコントロールスイッチ）・Xvive XV-U4（イヤモニ）パピリオをやるまでは真空管のアンプをずっと使っていたので、そのあたりはKemperの音を作る＆プロファイリングをする上で役に立っています。真空管の特徴が良く出ているか等は、真空管アンプを使ってないと分からないですからね。リグは、まだどれを使うか決めてないですが、自分でプロファイリングしたENGLのFireball、パピリオでお世話になっているCrunch StudioのEVH 5150iiiのリグ(サイトで購入できます)、どっかのサイトで見つけた有料リグのMESA JP-2Cのどれかかな。最近、ENGL Power ball、レクチ、Diezel Herbertをスタジオでレンタルしてプロファイリングを自分でやったのですが、時間に追われていたのでどれもいまいち上手くキャプチャできず、お蔵入りに。。。数年前に自分でプロファイリングしたENGL Fireballはかなりいい音なのですが、奇跡的に上手くいっただけだったようです。もし欲しければこのリグのデータあげます(スタジオプロファイルとダイレクトプロファイル(DI)のバッキングとソロ)。KemperはOutputが豊富なので、メインの音はPAから直で出し(他楽器とうまく混ざれば)、もう1系統はXvive XV-U4（イヤモニ）へ、キャビシミュを除いたやつはパワーアンプからキャビへ(ステージ内メンバーのモニター用と最前列のお客さん用)という感じです。写真のグレーのケーブルで繋がっているOne Control AUX Switchは、リグを前後できるスイッチでステージ真ん中のボーカルの邪魔にならないところに置いてソロの時の音色切り替えに使おうかなと思っています。あと詳しい人はすぐ気が付くと思いますが、ワイヤレス、チューナー、Kemperと内臓を含めると3つもチューナーがあります。。。アホみたいな感じですが、Sonic Researchのチューナーだけ使っています。まあ壊れた時は2段階チューナーのバックアップがあるとプラス思考で。2021年の6月くらいに開催される予定のライブでは、リニューアルしたギター(Ibanez RG620)とKemper Stageを使ってみようかなと今のところ思っています。RG620がメインでMayonesとかMusicmanがサブってなかなかないですが、7弦では一番長く所有している＆安ギターながら当たりの個体で音が良いということで楽しみです。
30Mar
- はるか昔に買った7弦ギターのリニューアル
  今から20年近く前に7弦ギターを買いました。ギターを始めて7,8年経ったタイミングで当時やっていたバンドのメンバーチェンジで6弦ベーシストが加入したことをきっかに、自分もLow-Bを出すべく7弦ギターを購入します。当時は、MUSICMANのJP6を使っていたので、それを売ってJP7を購入しました。で、ライブにはサブギターも必ず持っていく派なので、同タイミングでこのギターを4万円(中古)でサブとして購入。このギターは、IbanezのRG7-620というやつで当時のIbanezの7弦ギターでは一番安い部類に入るものだと思います。で、当時7弦ギター友達にたまたま全く同じギターを持っている人がいたので弾き比べをしたのですが、申し訳ないですが私のギターは当たりだったらしく音、弾きやすさともに雲泥の差で私の勝利でした。その友達もブログでこのことを書いていましたが、もうブログサービス自体がないみたいで探せず。。。で、その後はメインギターはJP7のまま、サブがIbanezのPrestageになったりJ-Customになったりしてる間にこのギターは全く触らない状態になってしまい。。。今のPapilio Effectusでは、MayonesのRegiusとMUSICMANのJP7を交互に使っている感じですが、このIbanezも負けないくらいいい音するんですよね(価格は10倍くらい差があるけど)。でも真っ黒が地味というかライブでは。。。と思っていたけど、リフィニッシュしたらかっこよくなるのでは？と最近思い始める。(初めて買ったIbanezのRG550もそうだけど他のギターは売ってもこのギターはずっとなぜか持っているのもあり)ただ、普通にギター工房とかにリフィニッシュを頼むと高くなるし、ギターの値段を越えてしまうので、ダメ元で自分でやってみることに。自分は青色が好きなので(RegiusもJP7も青)、青の塗料(ポアーステイン)とカーリーメイプルの突き板を買ってきて自作をしました。途中の工程は写真を撮ってないので省きますが、元の塗装をアイロンとスクレイパーで剥がす ⇒ ひたすらヤスリ掛け ⇒ 突き板をボンド＆アイロンで貼る ⇒ 着色 ⇒ ヤスリ ⇒ ニス(水研ぎして乾かしてまた塗るというのを10回以上繰り返す)というのを1週間近くかけてやりました。で、完成したのが以下です。真ん中で縦に2分割して貼ったのでボンドか塗料の水分かで縮んで裂け目ができてしまったので無理やり突き板を細く切って埋めていますが汚いです。。。あとボディ裏や横の黒色に合わせるため端をグラデーションで徐々に黒色にというのを試みて失敗しています。。。塗装のプロではないのとライブでは至近距離では見られないだろうということでこの程度の出来でもとりあえず満足。新しいギターを買ったかのうような新鮮な思いです。これからどんどん使っていこうと思います。あと突き板を貼った以外では、ポジションマークをLuminlayにして、ピックアップもパッシブ(DiMarzio)からアクティブ(EMG)に変更して18Vで駆動しています。フロイドローズもアーム不要でチューニングを安定させたいので裏でロックしています(自分ギターは全部同仕様)。電池交換が面倒くさいのと音自体が好みではなくEMGは避けていたのですが、交換したのはパッシブとアクティブのいいとこどり的な感じなものなので、ニュアンスも出しやすく出音も安定していて上手くなった錯覚を覚えます。今回の費用は、突き板8,000円と塗料代合わせて10,000円くらいでした(ポリッシャー等の道具は元々持っていた)。EMG(81xと85x)も昔Strandbergを持っていた際に交換しようと買っていたやつを使ったのでピックアップ代も掛かっていないことにする。という訳でライブでこのギターを見たらあの時の安ギターだと思い出してください。音はメインに負けじと良いはずです。あとは、18V駆動ということで電池が2つなので、今のキャビティには収まらずボディを削って電池を収める場所を作らねば。
29Oct
- 浜松遠征
  10/26土に浜松でPapilio Effectus(パピリオ・エフェクトゥス)のライブをしてきました。バンドとしては、2015年の福島、2018年の大阪に続いて3回目の遠征です。昔自分がやっていたTIANANOGUEというプログレメタルバンドで2005年と2006年に今回と同じ浜松の窓枠というライブハウスでライブをしたことがあるのですが今回も当時からお付き合いのある浜松のHR/HMバンド Brand New Pageのギタリストえのやんさんが主催しているHamamatsu Rock Summitにお呼びいただきました。うちのドラマーMikeyは基本的に遠征ライブが難しいこともあり、今回はサポートを起用してのライブでした。サポートはつい最近まで私と一緒にスラッシュメタルバンド grief of WARで活動していたYamatoにお願いしました。デスメタル系のドラマーでツーバスめちゃ速ですが、以外とパピリオにも合う。今後遠征に限っては彼に叩いてもらうこともあるでしょう。次回の仙台もMikeyは遠征できないので、仙台はまた違うドラマーと遠征することになっています(詳細の発表はお楽しみに)。で肝心の浜松ですが、余裕を持って出発したものの、案の定渋滞にはまって入り時間に間に合わない可能性が出てきたので、昼ご飯を抜きにして会場に向かう。逆に腹いっぱいで眠くなる事態は避けられましたがとにかく疲れました(今度は1台で行きたい)。会場の窓枠はステージも広く、天井もホール並みに高いので演奏していて気持ちいいです。今回の衣装は、男性陣はいつもので、女性だけハロウィン間近ということで前回のディズニーのアラジン仮装をしました(ジャスミン3姉妹)。前回もそうでしたがこの衣装はかなり評判が良いので、通常衣装もリニューアルするかもですね。お客さんも温かくて初めて観る人がほとんどの状況でも盛り上がって楽しく演奏することができました。動画を少しhttps://www.facebook.com/hamamatsurocksummit/videos/720765591734750自分が作曲者なので曲については直接感想をもらうことが多いのですが、今回は特にベースが変態(プレイが)とか速弾き凄いとか他のメンバーに対する感想を聞くことも多かったので、それも自分のことのように嬉しく思っています。今のメンバーあってのパピリオなので。ライブの写真もこちらにまとめました(パピリオFacebookページに繋がります)。https://bit.ly/31YkehNライブについてはここまでで、ここからはご飯とか昼ご飯を食べる時間が無かったので、リハーサル終了後に駅前に鰻を食べに行く会場での打ち上げ打上げ後に男性メンバーでのラーメン(午前3時)翌朝は私以外はモーニングに行き、その後合流して楽器博物館へ。体験コーナーが熱かったです。父(ふーみん)と娘(あおいちゃん)(冗談ですw)昔の中国の楽器を弾くえるこちゃん(本人がTwetterにアップしてたので)ギタリストだけど、ドラムだけでなくピアノも弾けちゃうふーみんその後は、浜松で有名な餃子屋さんへ遊びに来ているわけではないですが、遠征はいつものライブとは違う楽しみもあり、また浜松にライブで戻ってきたいな思った良い遠征でした。＜今回のセットリスト＞1. Flashing2. Rust Maze3. Another Me4. Trickster5. Interaction6. The Traveler＜次回ライブ＞2019/12/14(土)　仙台フライングサンhttps://artist.aremond.net/papilio-effectus/
05Oct
- 足元の紹介(エフェクトボード)
  明日10/6はNEKOMESHI(222)でのデビューライブですが、足元のエフェクトボード紹介したいと思います。基本的にはPapilio Effectus(HP)でも、NEKOMESHI(222)(HP)でも同じ内容で、バッキングのプリアンプだけ変える感じになっています。※養生テープを貼りまくっているのは、運搬中につまみが動いてしまうのを防ぐためです。以前は、MESA/BOOGIEのレクチやMARK V＋キャビネットを持ち込んでライブをしていましたが、Verocity Effects Pedalsのユーザー(HP)になってからは、下の画像のようなエフェクトボードにプリアンプのペダルを入れて、パワーアンプはFryetteのPS-2を使う仕様に移行しています。＜主なポイント＞１）Line6のG70(ワイヤレス)は2系統出力できるので、ひとつは最終的にパワーアンプに行く方に、もうひとつはイヤモニ用の回線に行くようになっています。２）メインの経路は、ストロボチューナー→EPブースターを経由してBOSSのMS-3というスイッチャー兼マルチエフェクトに繋がっています。３）BOSS MS-3のLOOPには、用途別のVerocityのプリアンプが繋がっていて、バッキングはパピリオだとRev.f(レクチ)で猫飯だとVH34(ディーゼル)、ソロは五一五丸(5150)、クリーンはVH1-CL(ディーゼル)という感じになっています。MS-3のメインアウトからVerocityのHGE(High-gain expander)を経由して、パワーアンプ(Fryette PS-2)に繋がっています。４）インディーズのギタリストでほぼやっている人を見たことないですが、私は自分の音をワイヤレスのイヤモニで聴いています。理由としては自分の中音をできるだけ小さくして他のメンバーの音を聴きたい(特にドラム)＆でも自分の音は立ち位置に関係なく安定して聴きたいと思っているからです。片耳だけイヤモニをして、もう片方の耳で他の音をダイレクトに聴いている感じです(with 耳栓)。で肝心のイヤモニ部分ですが、Line6 G70から出たもう1系統がZOOMのU-24(オーディオインターフェース)からiPadに繋がっています。iPadでBIAS FXを起動してその音がZOOM U-24を経由してイヤモニのシステム(写真だとiPadの下に隠れてる)に繋がっています。ややこしいのですが、BOSS MS-3でパッチを切り替えた時にMIDI OUTを経由してZOOM U-24に繋がっているので、iPadのBIAS FXのパッチも同時に切り替わるようになっています。以前はイヤモニ部分の為だけにKEMPERを使っていた時期もありますが、こっちの方が省スペースなので今はこんな感じです。KEMPERだけを使えばキャビやPAへ行くのとイヤモニを同時に使えるのでそれが一番省スペースですが、プリとパワーアンプはアナログにしたい派というこで。【2021年追記】2021年現在は、Verocityを使うボードの時はアウトプットを2系統にして、ひとつはパワー・アンプ、もうひとつはキャビシミュからイヤモニという感じです。というわけで、まだまだ予約大丈夫なので10/6渋谷ギルティでのライブ、ぜひ遊びにきてください。ライブの詳細https://nekomeshi222.net/
28Sep
- NEKOMESHI(222)での使用ギター
  10/6渋谷ギルティでの加入後初ライブも迫ってきましたので、NEKOMESHI(222)で使用するギターを紹介したいと思います。------【2020年7月追記】--------------NEKOMESHI(222)は2020年7月に脱退しています加入から本日までありがとうございました(ファンの方々、メンバーのみんな) 在籍中にどこまでバンドに貢献できたかは自信ないですがこれからは、いちファンとして皆さんと一緒に応援したいと思います🐈 P.S.自分がリーダーをしているパピリオは変わらず続けていきます🦋 https://t.co/KIRmrNwMla— Masa-Guitar (@Masa_Guitar_PE) July 31, 2020Youtubeにいくつか動画上がっているのでこちらに貼っておきます。-------追記部分はここまで---------------------私がリーダーをしているPapilio Effectusの方では、7弦ギターを使っているのでパピリオファンの方は猫飯でも7弦だろうと思っている方もいらっしゃるかと思いますが6弦ギターです。Fujigenという日本のメーカーのMYTHICというモデルです。元々は海外向けのモデルですが日本でも展開されるようになったようです。7弦で使ってなかったギターがあってそれと交換で知り合いから手に入れたので中古の価格はわかりませんが、新品でも10万円しないのでお手頃な価格帯だと思います。それでもFujigenのギターは最上級モデルでなくてもしっかりした造りでメインギターで全然問題ありません。手に入れた時は完全にノーマルでしたが、その後以下の点をカスタマイズしています。・ピックアップセレクターの位置変更・中の配線引き直し・ペグの交換・指板にLuminlay(蓄光ポジションマーク)を埋め込み猫飯は1音下げチューニングなので普通のギターで細いゲージだとテンション弱々になってしまうので、このギターがリバースヘッドなのも極太弦を張らなくてもテンションが保てて良い点です。ではもう少しでお披露目ですがご予約お待ちしています！https://nekomeshi222.net/schedule/
16Sep
- 新しくバンドに加入しました
  久々のブログですがこの度、東京＆長野のメンバーで活動しているNEKOMESHI(222)にツインギターの片割れとして加入しました。【2020年7月追記】NEKOMESHI(222)は2020年7月に脱退しています加入から本日までありがとうございました(ファンの方々、メンバーのみんな) 在籍中にどこまでバンドに貢献できたかは自信ないですがこれからは、いちファンとして皆さんと一緒に応援したいと思います🐈 P.S.自分がリーダーをしているパピリオは変わらず続けていきます🦋 https://t.co/KIRmrNwMla— Masa-Guitar (@Masa_Guitar_PE) July 31, 2020(この前撮影したアー写。左端が私です。)ジャンル分けがなかなか難しいですが、個人的にはデスラッシュ系ではないかと思っています。ホームページはこちらTwitterはこちらMusic Videoはこちらライブ動画はこちら10/6 渋谷ギルティでのライブから正式参加します。NEKOMESHI(222)は色々な活動暦を持つメンバーが集まったバンドですが、結成してまだ2年目、自分の加入によって良い影響を持ち込んで新しいステージに行けるように頑張りますのでよろしくお願いします。現在自分がリーダーとして活動している女性VocalプログレメタルバンドのPapilio Effectusの方もより一層頑張っていきますので両バンドともよろしくお願いします。Papilio Effectusのホームページはこちら----長いのでここからはお時間のある方だけ----それぞれのバンドだけ知っている方もいると思うのでここからはもう少し詳しく。＜NEKOMESHI(222)のファンの方へ＞はじめましてなので、簡単に私のことを。初めてメタルを聴き始めたのは、高校生の頃SlayerやMegadeth、Anthraxがスタートです。その後、Dream Theater動画リンクやSymphony X動画リンクのようなプログレッシブメタルバンドをよく聴くようになり、The Faceless動画リンクやObscura動画リンクなどのテクニカルデスメタルバンドもよく聴いています。猫飯ホームページのプロフィールに過去のバンドの一覧も少し書いてあるので是非。私のプロフィールJohn Petrucci (Dream Theater)にフレーズや音色などプレイスタイルの影響を受けていて、初期Anthrax動画リンクのギターチーム Scott IanとDan Spitzのステージアクションがギターを始めた頃の憧れでした。ギターを始めたのは、幼少の頃父親がクラッシックギター教室をやっていたのがきっかけですが、メタル系を弾き始めたのは高校1年の終わり頃からなので少し遅めでしょうか。猫飯のギタリスト雀蕗さんは凄くタイトなギターを弾くので、それを崩さないように私もタイトさを維持しながら音に更なる厚みを出せるようにしたいと思っています。ちなみに動物好きですが猫は飼っていません(うちのペットは熱帯魚)。＜Papilio Effectusのファンの方へ＞NEKOMESHI(222)の読み方が分からないかもしれないですが、「ねこめし　かっこ　にゃんにゃんず」です。バンド名はかわいらしいですが、バンド名には意味があるので、詳しくはライブ会場に是非足を運んでいただいてVocalのUさんに直接確認してみてください(^o^)パピリオとは正反対というかジャンルは全然違いますが、パピリオのようなテクニカル系も猫飯のようなエクストリーム系のどちらも↑の好きなバンドを見てもらえば分かるように、どちらも私を形成している大事な音楽性なので自然な成り行きなのかなと思っています。パピリオと平行して2019年6月まで約6年間スラッシュメタルバンドのgrief of WARでも活動していましたが、メンバーの脱退により活動休止になり、新しいバンドを探していました。ちょうど猫飯のギタリスト募集のタイミングと偶然一致して加入に至りました。というわけで、今年残りのライブが一気に増えて個人的には大変なことになっていますが、パピリオの次回作に向けた曲作りも頑張っていきたいと思います。＜ライブ情報＞🦋＝パピリオ、🐈＝猫飯、☠️＝メガデストリビュート10/6日渋谷ギルティー🐈10/13日吉祥寺クレッシェンド☠️10/14月祝クレッシェンド🐈10/19土錦糸町リバース🦋10/26土浜松窓枠🦋11/2土吉祥寺クレッシェンド🐈11/16土長野J🐈11/30土名古屋@-hill🐈12/14土仙台フライングサン🦋
19Jun
- 久々の投稿ですが内容は無い
  何年か振りにセッションに出ようとエントリーしまくってたら曲数がやばいことになっています。まだ少し時間はあるのでとりあえず1ヶ月前までは曲だけ聴いておいてコピーは放置しつつということを考えています。耳コピはかなり早い方なのですが、逆にすぐ忘れるので直前にやっても結局あまりクオリティは変わらずです(でも中途半端は性格的に気持ち悪いので完コピは最低限目指します)。最近は意味なくエフェクトボード組み直すのがマイブームになっており、とりあえず今週末のリハで写真を撮りたいと思います。パピリオの方は曲を量産したいところなのですがいかんせんジャンルがジャンルなだけに量産はできずなのと、現時点で作曲者は自分だけなので焦らず夏の終わりまでに2曲くらいできればいいかなと目論んでます。7/13(土)立川以降のライブはまだ発表はできませんが、8月に立川某所、10月に浜松、12月に仙台が確定しています。秋以降の東京がまだ決まっていないので、どしどしお誘いください。その他griefの方はそのうちお知らせが。メガデスバンドの方は特に焦りもせずお誘いいただいたらライブをやるかくらいな感じで過ごしております。あと先日のレコ発については何も書いてなかったので近いうちに自分の日記くらいな感じで書きたいなと思っています。<9/11追記>grief of WARの方は、6月に脱退をしました。私とドラムが脱退した為バンドは無期限の活動休止になりました。
17Jul
- バンド紹介 3/3 "Papilio Effectus"
  またまた放置していましたが、更新し忘れていたバンド紹介の3回目です。とても長いので、「長っ」て思った方はHMVのリンクのところだけ見てください(だいたい分かります)。プログレッシヴ・メタル・バンドのPapilio Effectus(パピリオ・エフェクトゥス)です。私が結成してメンバー探しをしていたのでリーダーをやらせていただいています。http://www.papilio-effectus.info/人間的には、ガシガシ人をリードするタイプではないので、所謂リーダータイプではないのですが仕事柄、計画設定やタスク管理、リスクマネジメントなどが得意なので、そういった意味では縁の下の力持ち的なリーダーなのだろうと思います。私の個人的な音楽遍歴やバンド結成のいきさつは1stアルバムリリース時に↓のコラムに書かせていただいているのでよければご覧ください。1stアルバムの曲紹介もしています。http://www.hmv.co.jp/newsdetail/article/1605021015/【2021年追記】上記URLのリンクが無くなったので、以下に記載しました。https://ameblo.jp/masamiromasa/entry-12683489843.html結成当時(2014年結成)は、キーボード無しのツインギター構成で、キーボードパートは同期を流していました。1stアルバムとレコ発では、TIANANOGUEというバンドで一緒に活動していたキーボーディストにゲスト参加してもらいましたが、しばらくキーボーディストが不在でした。結成当時からのメンバーは、ボーカルとギター2人で残りの3人は1stアルバムのリリース後にメンバーチェンジの際に加入しています。古い順で行くと、キーボーディストのAoiが2016年の冬に加入。もともとは吉祥寺クレッシェンドの新年会で知り合ったのがきっかけで、当時もThunder Fallで活躍していましたがセッションでの弾きっぷりがかっこよくてメールでコンタクトを取ったのが始まりです。ただ、私もAoiものんびりしている性格だからなのか、返信が来てやりとりが始まったのが半年後でした(笑)。※2019年追記：現在AoiはThunder Fallからは脱退し、パピリオと同じレーベルのGrand Finaleにも参加しています。次がドラマーのMikey。パピリオを始める前に元五人一首のベーシストとプログレメタル系のバンドを1年ほどやっていたのですが、そこで一緒にやっていたのがMikeyでした(ちなみにボーカルのSaeも同じバンド)。前任が脱退してから半年くらいは、凄腕のサポートドラマー2人にお願いして何度かライブを行っていました。当時のサポートドラマーは、VigilanteのFujino氏とImperial Circus Dead Decadenceのサポートでも知られるShuhei氏でした。現ドラマーのMikeyは泊りがけの遠征ができないため、現在でも日帰りできない遠征ライブでは、サポートドラマーにお願いしてライブをしています。話しを戻して、当時は平行してオーディションをしていたのですが、そもそもプログレメタル系のドラマーが極端に少ないのと、なかなか合うドラマーが居らず難航していました。で、誰か知り合いでいないかなと最後のツテを過去のメールとかで探していたら出てきたのが彼です。連絡を速攻で取って、2週間ほど後にスタジオに入りそこで即決でした。シンバルを多用するスタイルは、ちょっと系統違いますがPeter Wildoerみたいでかっこいいし。名前の通りMike Portnoyが大好きな彼ですが、変拍子は数を数えて叩いているのではなく感覚で覚えて叩くらしいです。最後はベーシストのELCO。ベーシスト探しはホントに難航しました。前任は2017年の10月に家庭の都合で脱退しましたが、結構前からその旨は相談していてくれたので、夏前からはメンバーを探していました。がしかし、そもそもギターが2人とも7弦なのと、ベースソロもあるので6弦でないと務まらなく、こちらからコンタクトを取ったり、応募していただいたりと結構な数のベーシストとスタジオに入りましたが、なかなか思うような人に出会いませんでした。なんでもそうですが、難航していてもこの人でまあいいかという選び方はしたくなく、この人とやりたいと1発目の音合わせで感じられる人が必要でした。で、あまりにも居なくライブもできないので、そろそろサポートをお願いしてでもライブをしようかと話していました。個人的には全員正式メンバーでないとそのメンバーを思いながら曲が作れないので、躊躇していたのですが、そんなタイミングで彼女から応募がありました。前任者は割とバキバキとした音というかSteve Harris的な音色が良い意味で特徴であったのですが、ELCOと実際にスタジオに入ってみたところ正反対の音作りでした。音を合わせる前のセッティング時にそう感じてどうなんだろうと思いましが、曲を合わせると全パートの空いている帯域の良い箇所を付いてくる音で妙にすっきりとハマった感覚になりました。孫悟空のように相手が強いと燃えるというか、フレーズが難しいと燃える性格のようで、その点も曲の作り甲斐があるなと思ったのを記憶しています。※2019年追記：現在ELCOはデスメタルバンドのBloodeyed Sunsetにも参加しています。2016年に1stをリリースして丸2年経過しているので、来年にはアルバムをリリースしたいなと思う次第です。
26Apr
- 同期システム
  今回は、最近復活させた同期システムをご紹介したいと思います。そもそも同期とはなんぞやという方もいらっしゃると思うので簡単に説明すると、ライブで演奏しているメンバー以外の音が聴こえることってあると思うのですが、それが同期です。キーボードがいないバンドがキーボードパートを同期にしたり、重厚なコーラスを再現するために同期を使うなど色々なパターンがあるかと思います。基本的にはドラマーが外には流れていないクリック(メトロノームのようなテンポを確認する音)を聴きながら叩いています。Papilio Effectusでは、2016年までは同期を使ってシーケンスや再現できない部分のコーラスパートをPAに送っていました。その後、正式キーボードが加入してからは、バンドサウンドを重視して同期は使わなくなったのですが、2017年の後半から2018年にドラムとベースのメンバーチェンジがあったのと、各メンバーの仕事の都合でリハ自体が月に1～2回程度しかできない事情があり、音源のコーラス等をライブで再現するという目的もありつつ、バンドのまとまり感を早く構築する意味で同期を復活させた経緯があります。前置きが長くなりましたが、使っている機材はシンプルです。＜MacBook Pro＞DAWはLogicを使っています。オーディオインターフェース経由で2系統をステレオ出力しています。(ドラム用)クリックとガイド(PA用)シーケンスとコーラスLogicでは同期以外にKemper(ギターのアンプ)のパッチを変更するタイミングも指定していてMIDIケーブルでKemperとつなぐことで同期に合わせて自動でパッチを変更しています。＜ZOOM U-44＞オーディオインターフェースです。以前はApogeeのDUET2を使っていましたが、毎回自宅のPCから外すのも面倒くさいし、何度も付け外しをしてコネクタ部分が壊れるのも嫌なので、同期用にコンパクトで安価なものを探していました。1万円台でステレオ2系統出せるのがこれだったので特にこだわりなく選びました。＜BEHRINGER XENYX1002＞ベリンガーのミキサーです。養生テープがすごいことになっていますが、ドラマーがセッティング時にどこに何のケーブルを指すか迷わないように＆変なところを操作して音が出なくなるのを防ぐ目的でベタベタと貼りまくっています。PCで全てをまかなえるのでミキサーが必須かというとそうではないのですが、ドラマーがあまりDAWの操作に慣れていないので、PCの操作を間違えて同期も止まってしまったりという事故を避けるために、ドラマーはミキサーで音量やバランスの調整をしています。ミキサーには、クリック、ガイド、ボーカル、ギターを返していてそれぞれ個別にLRや音量バランスの調整ができるようにしています。ドラマーからクリックとガイドを聴いていると、それしか聴こえていないと一緒に演奏している感じがしないという意見があり、ボーカルの声はボーカルのワイヤレスの受信機のOUTPUTから、ギターはKemperのMainoutからのシールドを繋いでいます。ドラマーのミキサーには、PAからのモニター出力を返せば全パート聴けるのでいいような気もしますが、リハと同じ環境でライブもやりたいので、今のところはこれでやっています。
25Feb
- バンド紹介 2/3 "grief of WAR"
  すっかり前回のブログをアップしてから更新するのを忘れていました(汗)今回は、2013年に加入した、Thrash Metal Bandのgrief of WARです。バンド自体は2002年に結成されていて、当時私がいたTIANANOGUEというプログレメタルバンドでも対バンしていたし、関係者が同じで間接的に繋がっていたりと、ずっとお互いに面識はありました。現在私がリーダーをしているPapilio Effectusを2014年に始める前にたまたまgrief of WARがメンバー募集をしているのを知り連絡をしたのがきっかけです。その後、地下活動をしながら曲を作りレコーディングをして2016年にCDをリリースしました。リリース直後にメンバーの脱退があり、現在は新ドラマーが無事加入して、ギタリストをもうひとり探しながらライブ活動再開へのリハーサルや次回作の曲作りなどをしています。一つ前のアルバムはアメリカのレーベルからリリースしたり海外でライブしたりしているので、もうひと踏ん張りしたいところです。私を知っている人は、プログレメタルが好きなのに、何でスラッシュメタル？と言われることが多いのですが、最初に聴いた洋楽はAnthraxだったし高校の時はスラッシャーだった(今もですが)ので、以外と自然な流れだったりします。PV：　https://youtu.be/0JFnuZQnrbE
08Feb
- バンド紹介 1/3 "Warehouse 18"
  自分のメモみたいな機材紹介ばかりのブログですが、全く宣伝しなくても毎日少しでもアクセスがあるようなのでうれしい限りです。ブログでは機材の紹介ばかりなので、改めてバンドの紹介をしたいと思います。よくよく考えてみると3つもバンドやってるんですね私。活動してない順だと、まずはWarehouse18。全然知名度がないですが、Megadethのトリビュートバンドです。趣味バンドなんで、リハは数か月に1回、ライブも年に1、2回しかやっていません。Marty Friedman在籍時代の曲ばかりをやっていますが、練習をするたびにフレーズの表現が難しくて自己嫌悪に陥ります。https://www.facebook.com/warehouse18megadeth/結成から結構経つのですが、途中で空白の数年間(メンバーが海外赴任とか)があったりして、ライブの数はたぶん両手で足りるくらいしてやっていません。
04Nov
- アンプ遍歴PART3
  以前、更新してからメインアンプのことを書いていなかったので、現状のセットを色々書いてみようと思います。現在のメインはこちらヘッドは2つありますが、Mesa/BogieのMark VとRoadsterです。Mark Vはプログレメタルバンド Papilio Effectusで使っていて、Roadsterはスラッシュメタルバンド grief of WARで使っています。両方ともエフェクトは、Fractal AudioのAxe FXのエフェクト部分だけをヘッドのループに接続しています。Mark Vの方が歪みがきめ細かく粘りのある音がします。Roadsterはあまり馴染みがないと思いますが、レクチの4チャンネル版だと思っていただければ。こっちはもっとザクザクした音が出ます。キャビネットは、Mesa/Boogieの4FBを使っています。マーシャルのキャビよりひと回り大きくて重量もあるので、ライブに持って行ったのは、Papilio Effectusの自主企画レコ発の時が最後なので、1年以上自宅で眠っています。。。一時期は、Axe FXをライブで使用していた頃もありました。Mark Vの音を取り込んだパッチを使っていてかなりいい音してました。ある日、パッチを手直ししたら全然使えない音になってしまい、それ以来リハにさえ持って行かず、自宅での練習やデモを作る時にだけ使っているのでもったいないです。パワーアンプは、FryetteのPS-2です。最後は、ツアー用にと考えて作ったボードです。が、最近これがメインになりつつあります。この前のライブもこれでやりました。↑クリックすると動画重量が軽いので、腰に負担掛からないし荷物が減るので、最近はリハやライブで大活躍です。ちなみにペダルをプリアンプにしてFryetteのパワーアンプ→ハコのマーシャルキャビで鳴らしています。構成は、Line6のワイアレスとSonic researchのストロボーチューナーが前段で、他は、JOYOのPXL8のスイッチャーでコントロールしています。メインは、Verocityの五一五丸でバッキングの音を作っています。無音の時にノイズを出したくないので、ISPのDecimatorを後ろに繋いでます。電源は、VITAL AUDIOのVA-08から18Vで取っています(クリーンのVH1CLも同様)。ソロは、MXRの5150からNoah'sarkのディレイという感じです。ゆくゆくはソロの方もVerocityにしようと思っています。クリーンは、VerocityのVH1CLからEPブースターで音量を稼いでBehringerのDR400(ディレイ&リバーブ)に繋がってます。空間系は、家にあったものをとりあえず組んでるだけなので、良さげなのがあれば変えたいなと思っています。
03Nov
- 最近よく使っているギター Mayones Regius 7
  最近のライブで使っているギターです。MayonesというポーランドのメーカーのRegius VF 7という7弦ギターです。この前のライブでも使いました。ライブ動画はこちらで、このギターですがRegiusというバージョン(？)でスルーネックになっています。あと特徴としては、フレットが斜めになっています。MayonesではVフレットというみたいです。1弦側は645mm(普通のスケール)で、7弦側は687mmです。なんでこんな斜めになってるギターを使ってるのかというと、スケールが長いとその分テンション(弦の張力)が強くなるので、ピッキングがしやすくアタック感が出ます(個人感覚)。普通のフレットのギターで太い弦を張ってもよいのですが、それだと高音弦もテンションがきつくなります。自分は、昔に怪我した影響で薬指が変形してあまり曲がらず力も入らないので、テンションがきついとチョーキングができなくなります。そこで、細いゲージの弦で、低音弦側だけテンションがきつくできるのは個人的に願ったり叶ったりな仕様なのです。難点としては、低音弦側のスケールが幅広なので、ストレッチしたフレーズやコードを多様するパピリオの音楽性では長時間弾いてると腕が疲れてきます。あと特別仕様の斜めになったピックアップなのでオーダーしないと別のに交換ができません。音としては、スルーネックのアッシュボディでピックアップがBareknuckleのAftermathという組み合わせでかなり固めの音がします。レコーディングやいざという時は、音がドンピシャな好みのMusicmanのJP7を使っていますが、アームは使わないし、チューニングの安定度からライブではMayonesをメインに使っています。あと、フレットボードにLuminlay(蓄光)のポジションマークを埋め込んでいるので、LEDほどではないですが、ステージ上で軽く光りポジション確認がしやすいです。このRegiusもとても良い音がしますが、音作りが難しくてまだアンプのセッティングでここだという良いポイントを探し中です。以下スペックです。ボディ：フレイムメイプルトップ、スワンプアッシュバックネック：メイプルなど(11-ply)フレットボード：エボニースケール：645 - 687mmピックアップ：BareKnuckle Aftermath
12Apr
- アンプ遍歴PART2
  前回ちょろっと出たVHTとTriaxisをご紹介昔の写真なのでV-AMP Proとか懐かしのが写ってますが、VHTは2150というモデルで最上位機種なのかな。価格はもちろん凄いですが、重量が半端なく当時20代前半だったので運べた(車に載せられた)ような気がします。今だと間違いなく腰をやってしまうレベルです。ラックケースを含むと40キロくらいあるのではないでしょうか。音は最高でKT88のパワー管で150Wのステレオ仕様。圧倒的な音圧と音の立ち上がりの良さが印象的でした。このパワーアンプはTiananogue時代にJMP-1とTriaxisと共に使用していました。Triaxisからヘッドに移行する際にVHTと一緒に売ってしまったのでもうありませんが、今となってはとても後悔しています。Triaxisはレコーディング中に壊れたJMP-1の代わりに購入したものですが、かなり思い切ってローンを組んだ記憶があります。今はローンを組んでまで楽器を買うことはありませんが、今思えば無謀なお金の使い方をしていたなと恐ろしくなります(汗)。

前ページ
次ページ