ブロガーイベントに行って参りました。
※写真撮影は美術館より許可頂いております。
竹を材料にした工芸品の展覧会は、都内では1985年国立近代美術館開催以来、33年ぶりだそうです。
竹の生産地では開催されているが、東京ではなかなかと。何故なのかは担当学芸員の島崎さんもヒアリングされたが、不明だとのことです。
竹かあ、竹細工?
いや、竹工芸だそうです。芸術の域に達して、作家の自由な発想を形にしたのは、陶芸に通じます。
縄文遺跡よりも発掘され、日本の到るところで見られ、またヨーロッパやアメリカなど海外では、多くの観客を動員しています。
でも、何か古くさいなぁ、みどころはあるのかしら、と思われましたが、なんと今回は、智美術館初の企画があります。
それは、
螺旋階段に竹工芸の巨大インスタレーション
四代 田辺竹雲斎《Conection-過去 現在そして未来へ》がそそりたちます。
ここに足場を組み、作家さんとアシスタントは全員女性で、落下しないような綱を着けてた命懸けの約9日の作業だったようです。
さて、展示は作家ごとに構成されます。
その前にエントランスにある、メイン作品より
初代 田辺竹雲斎「柳里恭花籃」1925年
事情があり大きい写真がアップ出来ませんが、文人思想が感じられ作品。
煎茶道の精神を基礎にされています。そう、堺を拠点に活躍されていたのです。
パンフレットの写真でイメージを
初代 田辺竹雲斎(1877‐1937)
最初は古めいて見えますが、唐物の写しから始まります。
茶器や絵画のみならず、こちらでも唐物に価値があったようです。
手前
唐物写四神花籃 1918~1930年
横に朱雀、鳳凰などが描かれてます。
奥
唐物写二重編花籃 1901~1930年
強度のためか、装飾性からか、二重の目的は。

天然竹上手附花籃 雲龍 1928年
洗井編みかたに注目。
かなり、工芸、田辺家、すごーいっ状態ですね。
三代竹雲斎(1941‐2014)
ここは幾何学的、タイトルも抽象的と言うか詩的になりますね。
四代竹雲斎(1973-)
さて、隣の展示室へ
さて、こちらは名前の漢字が難しく、どれが誰の?ブリューゲル一族のようで、区別がつきにくく感じました。
ただ作品の個性的で、インパクトがあります。
二代飯塚鳳齋(1872‐1934)
花籃 大正初期~中期
全て花籃という、名前がまだ無いのか。
古さは感じませんでした。
飯塚琅玕齋(1890‐1958)
琅玕齋の兄
盛花籃 蓬莱 1950年頃
お弁当入れて持ち歩きたくなります。
真ん中
盛籃 国香 1939年
この編みかたはちと見ものでした。紋様と支持し合う機能面が見事。
もう、パズルのようでした。
別室になってるスペースに集まる作品たち。
飯塚小玕齋(1919‐2004)
琅玕齋の息子
初の竹工芸での人間国宝。
花籃 氷裂 平成初期
花籃 玄々 昭和初期
と、とても個性的で、竹で作られてるとは思えなくなりました。
焼き物の難しさ、竹工芸の難しさ、それぞれ違いますが、形を作り上げると言うことはどちらも同じだなと、そんな事思いながら、作品見て想像出来る範囲を越えた、東西の大家の巧みの技による、真摯に創作する姿勢を強く感じました。
菊池寛実記念 智美術館
~7月16日





























