今日は池袋で、東京都交響楽団による、ショスタコーヴィッチとシベリウスを鑑賞。前座はウクライナの作曲家、ヴァレンティン・シルヴェストロフによる、「沈黙の音楽」。指揮はアメリカの指揮者、ジョン・アクセルロッド、ヴァイオリンはモルドヴァ出身のアレクサンドラ・コヌノヴァ。
すべてSで始まる作曲家で、作品４７という縛りがある不思議な構成です。
シルヴェストロフは彼らしい、リズム感覚が皆無な、ヒーリング・ミュージックのような音楽。現代音楽としては珍しいぐらい聴きやすい音楽です。個人的には、フォーレとか、ディーリアスみたいな雰囲気に、先にいった、現代のヒーリング・ミュージックのような感触を加えた曲という感じがします。美しいですが、感動的かといわれれば、ちょっと分かりません。この手の曲は長くやられると、べた付いてしんどいですが、演奏時間は１０分強で、編成も小さく、丁度良い長さでした。
シベリウスのヴァイオリン協奏曲は中々良かったです。個人的にはコヌノヴァの演奏が良かったと思います。伴奏の方はやや大柄な気もしました。
コヌノヴァは正確な演奏というよりも、アグレッシブに感情を表に出して、中々味の濃い演奏をしました。感情の入り方によって、ヴァイオリンの音色が変わり、本人が感じいっているときなどは深い音を出します。
彼女は演奏中も音楽に埋没して、不遜に顎をあげたりし、体でリズムを取り、情熱的に感じるかと思うと、結部では堂々と右手を挙げて弾き切ります。それをバックで見ている楽団員が笑顔なのが印象的でした。
特に第１楽章とか第３楽章。第３楽章のように上りあげていく音楽の方が、彼女独特の一本筋を通す感じが出て、良かったと思います。
メインはショスタコーヴィッチの５番。アクセルロッドは初めて聴く指揮者ですが、外連味のない指揮ぶりで、迫力ある熱演を披露し、最高でした。
重厚でマッシヴな感じがしました。都響の機能美を活かして、メリハリと迫力をもった名演でした。響きに充実感があります。
実演で聴くと曲の細部も良く見えて、聴き応えが違います。第３楽章のラルゴなども、彼が第４交響曲で研究したマーラーの如く、感情の激しい移り変わりがありつつも、分裂症的にならない感じが良く伝わってきます。
おかげで、プラウダ批判後の曲として、古典的な回帰を見せる曲ですが、やはりそこには近現代的な葛藤や悩みの要素があり、ベートーヴェンの第５のような一本調子には行かない音楽だと強く感じました。
鉛のような音色に、鋭く光るガラスのように響く高音部など、ショスタコーヴィッチ特有の世界観を堪能しました。
フィナーレの迫力も素晴らしかったです。
全体を通して、充実感のあるコンサートで、とても満足しました。