大変なパートリーダーさん

アマオケで、今年の初めから我々第二バイオリンのセクションリーダーになった方は、とても真面目な方で、いつも第二バイオリンが、しっかりとオーケストラ全体に、きちんと貢献しているかを気にかけている。それにしても、指揮者の指示に従って、しっかり弾けるのはリーダーさんのみ。他のメンバーは、それぞれ実力不足の所があるので、しっかりとした第二バイオリンパートにするには、少々無理があり、パートリーダーさんは、いつも気をもんでいる。

今年初の公演が三月に終わり、次の公演は４月、そして５月終わりと続く。そして、気が付くと、もう三月も後半になり、次の四月の公演は差し迫ってきている。不安になっているリーダーさんは、４月の公演の前にパートの皆で集まって、自主練をしようと誘いをかけた。

全体リハーサルの中休みに、一人一人に「〇日、パートの自主練をしようかと思っているけど、出席出来る？」と、聞いて回る。フルタイムで働いているメンバーも多いので、自主練は週末。私の週末は比較的あいていて、リーダーさんが提案した日も、特に予定は入っていなかったので、参加できる、と返答した。リーダーさんは、他のメンバーにも同じ質問をしていき、殆どの人が「多分、大丈夫だと思う」というような返事をしていた。

しかし、一人の団員さんが、自主練にあまり参加したくないというような返事をしたようだ。もう、予定が入っているのでなければ、皆が喜んで同意してくれると思っていたらしいリーダーさんは、なんで参加しないの？みたいな言い方もしたのかもしれない。団員さんは「こういう事が毎回になるようなら、無理、出来ない」とを言っていた。その方は、リハーサルにも、ちゃんと参加しているし、私も「どうしたのだろう」と思ったのだけど、しゃしゃり出るのも違うかと、聞こえないふりをしていた。まあ、その方は、遠方から来ているので、行き来するのも大変だろうし、音楽をやらない旦那さんからは、オーケストラに取られる時間が多すぎるというような文句を言われたと、前に私に話していたこともあったので、そういう理由もあるのかもしれない。少々、言い合いっぽくなった二人だったけれど、結局、リーダーさんが「自主練は任意だから」と折れたようだ。

リーダーさんは「ちゃんとパートをまとめなくては」というような使命感が、とても強く、リハーサル中にも「○○はした？」「ここのボウイングは、、、」などと指示を出している。私は自分が忘れていた事を指摘されたら「おお、そうだった」となるし、自分でちゃんと覚えていた事なら、聞き流す。しかし、団員さんの中には、そんなリーダーさんを「口うるさい」とか「ウザイ」と感じてしまう人もいるようだ。

先日も、隣に座っている団員さんがボウイングを間違えたり、色々と細かい指示に従っていなかったのを、その都度、ここはこうでなどと（多分、リーダーさんは親切心で）言っていた。その団員さんは、いつも細かい指示には従わず、自分の思うままに弾いている人なので、横から口出しされることに嫌気がさしたのか「やってる」だか「知ってる」だとか（本当はやってないし、気にもかけてない）ムッとした感じで言い返していた。

団体行動に慣れていないアメリカ人をまとめるリーダーさんというのも大変なことだ。

アマチュアオーケストラの追加公演

我々のアマチュアオーケストラでは、春に二公演（三月と五月）冬に二公演（十一月と十二月）にしていた。ところが、今年は、なんと、四月にもう一公演することになったという。「All Vivaldi」とのことで、ビバルディの曲ばかりの構成になると聞いていたのだけど、これは、我々のオーケストラとしての公演ではなくて、何処かの教会がやっている（定期的にコンサートを行う）コンサートシリーズに客員として呼ばれているらしい。ビバルディーとのことで、演奏するのは弦楽器のコンチェルトとのことだった（管楽器は加わらないので、管楽器メンバーはお休みとなる）

三月公演が終わり、五月公演の楽譜が配られたのと一緒に、我々、弦楽器には四月のビバルディ公演の楽譜も配られ始めた。作曲家に「Vivaldi」とある楽譜が、後から後から配られる（配布はメイルに添付されたり、クラウドに載せらたものを自分で印刷する）そして、先生は「マンドリンをやりましょう」とか「ギターを」とか「三つのバイオリン」とか言うのだけど、それがどの楽譜を指すのかは、私（我々）には分からない。リハーサルでは、新しい曲を遣るたびに「どれやるの？」と皆で言っていた。

四月の公演に向けての楽譜が、ようやく出そろったようなので、自分のバインダーに入っている楽譜を整理した。すると、

マンドリンとのコンチェルト

ギターとのコンチェルト

ソロバイオリンとのコンチェルト

二つのバイオリンとのコンチェルト

三つのバイオリンとのコンチェルト

四つのバイオリンとのコンチェルト

があった。

（先日のリハーサルでは、先生がどの曲をやろうとしているのかがすぐわかり、他のメンバーが「どれ？」とやっているので「これだよ」と教える側に回り、思わず「頑張って整理してきたんだよ」と、少々自慢してしまった（笑）

三つのバイオリンと四つのバイオリンは、ソロの他に、バイオリンは三部と四部のオーケストラパートとなるので、いつもは二部だけしかないパートを分けて、それぞれのパートには、数人という少なさになってしまう。

それにしても、ビバルディは何とも色々な組み合わせのコンチェルトを書いたものだと思っていたら、タイムリーなことに、クラシックＴＶでビバルディについてやっていた。それによると、ビバルディはアイドルグループのように、若い娘を集めて、合奏をさせていたそうだ。そして、「センター」を務める娘にはソロを弾かせていたらしい。そんな色々なコンチェルトは１００曲だか、数百曲あったらしい。なるほど、我々が四月の公演で弾く数々のコンチェルトは、それらの曲の、ほんの一部という事か。

楽譜をよくよく見てみた

ピアノを弾きたいとレッスンに来る生徒の殆どが憧れの曲として挙げるのが、ベートーベン作曲「エリーゼのために」だと思う。私の幼少期の記憶が正しければ、この曲を弾くのはブルグミュラーの２５の練習曲集を終えた後という流れだったと思う。しかし、私のピアノ教室の生徒たちは、ちょっと楽譜が読めるようになると「エリーゼのために」が弾きたいと言い出す。ほぼ全員が、有名なテーマの所しか知らず、そこだけ弾ければ満足するし、その有名箇所だけなら、ブルグミュラーよりレベルの低い生徒でも弾けるので、私は「弾きたい」という生徒を止めることは、あまりしない。

先日もそんな生徒のレッスンをしていた。使っている楽譜は、長年私の手元にあったもののコピーを渡していたのだけど、元々の出所が何処であったかは、覚えていない。しかし、その楽譜をよく見てみると、所々で、明らかな間違えがある。

それは最初のメロディーで、右手の四分音符は付点四分音符か四分音符プラス八分休符でなければいけない。このパートは、私にしては珍しく、暗譜しているので、楽譜を開いた記憶がない（細部を覚えてないなら暗譜出来てないということか）そこで、大昔に買った電子ピアノに付属品としてついてきたクラシック有名曲が色々と載っている楽譜を開いてみると、四分の三拍子ではなく、八分の三拍子で書かれている。

これは、Urtextを見て見なければとIMSLPで探した。見つけた楽譜を見ると、拍子は八分の三拍子で、最初のメロディーは八分音符で、十六分休符が続く、それを四分の三拍子にすると、四分音符プラス八分音符でないといけない。そして、ちゃんと楽譜を書き換えておこうかと（シドレミで始まる）次に続くメロディーは、手元にある楽譜でも、ちゃんと付点四分音符になっている。もしかしたら、似たようなメロディーだけど、細部を変えてきたという、ベートーベンにありがちな手法ではと、原典をみると、ちゃんと付点八分音符になっていて、休符はない。

長いこと弾いている曲だけど、改めて楽譜をしっかりと見直してみると、こんなところに小さな変化があったのに、気づかされた。今の所、有名な最初の二つのメロディーの所しか見ていないのだけど、曲中何度も繰り返される、この二つのメロディーに、後々変化がつけられているところがないか、しっかり見てみようと思う。

オーケストラの楽譜の製本

私が入っているアマチュアオーケストラは、３月の定期公演が終わり、早速、５月にある次の定期公演に向けてのリハーサルが始まった。５月の公演では、ベートベンの交響曲第六番田園をやるそうで、楽譜が配布された。

私がオケに入団する前の指揮の先生は、楽譜をきちんと買うことにこだわっていたそうで、我々のオケの「図書館」には結構な量の楽譜があるらしいけど、今の先生は、楽譜がどこから来るのかというのは、あまりこだわらないようで、どちらかというと、気になるのはコストなようだ。購入したり、レンタルしたりしないと手に入らない楽譜ではそうしているらしいけれど、IMSLPに楽譜があれば、それを使ったりするし、誰かが持っていたものを使いまわしさせてもらうのこともある。前には、楽譜が高いからと曲目を変更したこともあったし、レンタル楽譜が高すぎると（そして、楽譜にちょっと手を加えたかったのもあるらしいけど）ご自身の作曲ソフトで打ち込んだ楽譜を使ったこともある。

オケのメンバーは、オリジナルの楽譜を使うことに慣れているのか、そのままオリジナル楽譜に書き込みするのを、あまり気にしていない。購入した楽譜だと、前のボウイングやその他の指示も書き込んであって、後々役に立つこともあるからかもしれない。しかし、私は、普通の量の書き込みでは、演奏できない。ボウイング、運指、強弱記号の変更や付けたしは勿論の事、自分が間違えやすいところはハイライターを使ったり、自分のパートで入りずらいところがあると、他のパートのメロディーを書き込んだり、拍が取りずらい時は、拍を書き込んだりもする。高い音に飛ぶときや、ドの♭とか、瞬時には判断しづらい音には、音名（ドレミ）も書き込む。それも、ひらがなとかカタカナとかで書くこともある（我々のオーケストラでは、公演時には、二人一組でなく、各自自分の楽譜を置くので、人の楽譜を見ることも、私の楽譜を他の人が見ることもない）

流石に、このような大量の書き込みを、オリジナルの楽譜にするのは、憚られるし、もし、また同じ曲を使う時も同じ書き込みがあったほうがよい（腕が上達して書き込みが不必要になって、邪魔になったら消せるように、ハイライターもペンもフリクションを使っている）ので、オケで使う楽譜は必ずコピーしている。そして、バインダーに綴じる時も、なるべく演奏中にページをめくらなくてよいように工夫して（めくらなくてはいけない時は、なるべく長い休符があるところでめくるようにする）見開く２ページの所もあれば、３ページの時もある。

今回の公演で使う田園は、有名曲だし、楽譜は我がオケの「図書館」にあったそうで、今回配布されたのは、そのオリジナル楽譜だった。このオリジナル楽譜というのは曲者で、アメリカで一般的に使われているレターサイズ（Ａ４より、少々太くて、短い）という紙のサイズの二回りから三回り位大きいのだ。今までは、家のプリンターで縮小して、レターサイズに合わせていたのだけど、ここの所、目が悪くなったのか、縮小すると音符が良く読めない。そして、縮小する時に、上の一段とか、下の一段が抜けてしまっていたり、ページの端っこの音符が幾つか欠けてしまったりすることもあり、同じページのコピーのし直しをしたりすることも多く、結構、時間と労力、そして、無駄にする紙が掛かった。リハーサルに行って、音符が欠けていることに、始めて気が付いたこともある。

そこで今回は文房具店でコピーをすることにした。しかし、文房具店（近所の一般のお店）でも、楽譜にジャストフィットのサイズの紙は置いていないそう（アメリカのお店は不親切なので、ただ一言「ないです」取り寄せなんてオプションもない）なのだけど、レターサイズより倍弱大きい紙は置いているとのことで、それに１ページづつコピーをした。交響曲全楽章すべてで、１２ページ、１０００円弱の出費となった（紙自体も、普通のコピー用紙より、ちょっと厚めの物しかなかった）

そして、家に帰り、今度は、余白を切り取り、レターサイズを閉じるバインダーにフィットさせなければならない。しかし、手でハサミを使い、一枚一枚切るので、必要な箇所ぎりぎりまで切れて、縮小でコピー機と格闘するより、ずっと楽。しかし、各々のページの必要ギリギリで切ったので、少々ページの大きさが違い、見開きにすると見栄えが悪い。

その上、見開き３ページの時は、バインダーのリングに掛からないように、もう少しページを切り取らないといけなかった。ページによってはリングやバインダーの上下の金具の所だけ小さな切込みを入れたりもした。

そして、譜めくりの関係から、ページの真ん中で、楽章が変わったりしている所で、レターサイズの紙に収まるところは、同じページをレターサイズの紙にコピーしなおし（これを考えるのには時間が掛かるので、この作業は家に帰ってきてから行ったので、大きい紙はなく、レターサイズを使わなければいけなかった）それぞれのページの大きさが結構違うという事態になった。

まるで、おかっぱ頭にしてもらったは良いけれど、髪を切った人が下手で、毛先が凸凹になっているようだ。

見栄えは、悪くても、楽譜は見やすいし、ページめくりもしやすい。その上、誰に気兼ねなく書き込みが出来る。目的は達成した（オーケストラの友人に見せて、笑いも取れた）

でも、考えてみれば、５月の公演の日に、私は旅行に行く予定を立ててしまっていて、公演はお休みするのだけど、、、。

調律師さんを変えてみた

私が大人になってピアノを始めて購入したのは、もう２０年ほどになると思うけど、その間に、何人もの違う調律師さんを利用した。ピアノの買い替えをしたり、違う町に引っ越したりというのも理由だけど、あまりよくない調律師さんを変えたというのも幾度かある。コロナ後に、現在の家にピアノを映してから５年位になるけれど、その間に５人の調律師さんを使った。

最初に使った調律師さんは、良くも悪くも特徴がなく、その方で満足だったのだけど、二度目に調律のお願いをしようとしたけれど、予約を取りたいと言った電話メッセージに返答さえなかった。次に使った二人は、全く良くなく、一度使っただけで、それ以上頼むのは辞めた。四人目の人は、応対も良く、予約も直ぐ取れたし、特に不具合もないので、その方に何度か調律を頼んだ（家には２台のピアノがあるので、一年に一度の調律でも、一年に２度来てもらうことになる）その方は、ピアノの不具合なども、それなりに直してくれたので、ちゃんとしている人だと思っていた。

しかし、最近、スタインウェイのハンマーが均等になってないように思え、気になり始めた。このピアノを購入したのは、１５年ほど前になると思うけど、ここ数年、レギュレーションと呼ばれる、ハンマーの整備をした方が良いと言われていた。この１５年の間に何度か引っ越しでピアノを動かしているし、レギュレーションは１０年に一度くらいの目安でやった方が良いと言われていたので、４人目の調律師さんに、この作業をしてもらったのが、数年前。１０年に一度のメンテのはずなのに、こんなに早くハンマーの状態がバラバラになるのはおかしい。

そして、ブロ友さん達は、ほぼ皆さん、調律師さんに調律してもらうと、ピアノの音が良くなって気持ちが良い、というのだけど、この４人目の調律師さんに調律してもらった後に、音が良くなるという実感はなかった。私は、調律は基本的に音程を整えるから、そこまで音が良くなるという実感がなくても、特に問題だとは思っていなかったのだけど、少し前に、大人のピアノの生徒から、調律師さんを変えたら、調律後のピアノの具合が全く違うと聞いた。その生徒さん曰く、新しい調律師さんは、普段はスタインウェイの調律をしている人で、代金は高かったけど、それだけ払う価値があると言っていた。

調律師さんの紹介をしてもらう前に、その生徒さんはレッスンを辞めてしまったので、今回のスタインウェイの調律には、スタインウェイのお店で調律師さんを紹介してもらって、その方に来てもらった。代金の方は４番目の方の倍以上したのだけど、調律後のピアノは響きがとてもよくなった。

そして、ずっと気になっていたけれど、４人目の調律師さんは「適当に自分でやったらよい」と、あまりよいアドバイスもなく、どうしようかと思っていた、ピアノの中のお掃除も、今回の方はしてくれるという（もちろん別料金）今回は「調律」の為に来たので、クリーニングは後日することになると言っていたのだけおど、調律した後に内部を触るのはいかがかと思う。次回は、クリーニングをしてもらってから調律をお願いしようと思った。

そして、気になっていたハンマーの状態だけど、やはりレギュレーションを勧められた。私も、気になっていたけど、数年前にやったばかりだというと「演奏に支障がないなら、やらなくても良いかな」と意見を変えていたけれど、私としては、やっぱり４人目の方は、そんなに腕が良い方ではなかったのかもしれないと思っていた。

という事で、これからは、代金のお安い４人目の方と、今回の方とを、使い分けて行こうと考えている。