上野の森の二つの真珠 ～フェルメール～
17世紀オランダを代表する画家、フェルメールの
≪真珠の首飾りの少女≫と≪真珠の耳飾りの少女≫が、今、上野に来ている！
彼女たちの、上野での滞在期間の差は約2週間。
ほぼ同時に二人の少女に会えるのだ。
こんなに幸運なことはない、と勇んで上野へ出かけていった。
国立西洋美術館：ベルリン国立美術館展
学べるヨーロッパ美術の400年 ２０１２．６．１３～９．１７
ヨハネス・フェルメール
≪真珠の首飾りの少女≫ １６６２～６５
日本では初公開ということ。
少女の手にしている真珠の首飾りの輝きを、どうして
も確かめたかったので、初日に出かけた。
左の窓から射し込む光を受けて、
部屋の中に一人立つ少女
手紙を読んだり、書いたり、楽器を演奏している女性
日常の家事をこなす召使い など、
フェルメールには30数点という少ない作品しかないの
だが、その少ない作品の中で、
<左の窓から光が射す室内に立つ女性>
をテーマにした作品が多く描かれている。そして
このテーマがフェルメールの特徴だと言われている。
≪手紙を書く女≫ 
オランダの天候は、変わりやすく、曇りがちらしい。少女は
窓からの陽の光があるうちに、真珠の首飾りを当てている。
それにしては、窓辺の鏡は小さいようだ。
「毛皮に縁取られた黄色いサテンのガウン」を着た女性を
描いた作品は数点有るが、≪手紙を書く女≫の、机の上
には、リボンの付いた”真珠の首飾り”が載っていた。
15世紀から18世紀にかけて、400年にわたるヨーロッパ美術
の歴史をたどる美術展だから、ボッティチェッリ、ミケランジェ
ロ、レンブラントなど巨匠の作品もあった。
でも、何だか忘れてしまった。
見てきたかったのは、真珠の首飾りの輝きだったのだから。
当時流行したらしい、ゆったりした衣服。
首飾りのリボンの長さを調節して、結ぼうとしている少女。
そのリボンについている真珠の玉はいくつあるか、そればかりを目を凝らして数えていた。
光があたって輝いているのは10個くらい。大きさは9mmくらいか。
左耳で揺れている真珠のイヤリングのほうが、光を反射して大きく輝いていた。
首飾りと、耳飾りと、、、同じ画の中にしかも至近距離で描かれているものだから、ついつい
真珠の大きさと輝きを比べてしまった。
そんなことはどうでも良い。
画の中にあふれている柔らかな光を浴びて、画の前で静かな時間を楽しめば良いことだったのだ。
（それは開館直後の時間なら、出来るかも知れない。）
もっとも、その画の前で静謐な、至福の時間を楽しむことは、現地に行かない限り厳密にはできない
ことであり、そんな贅沢は言ってはいられない。
まずは空路はるばるベルリンから運ばれてきた、”首飾りの少女”をねぎらい、盛大な歓迎の気持ち
を表しておかなければ、という気もあって初日に訪ねたのだ。
お陰で、東京であなたにお目に掛かれます！
開催後、１ヶ月ほどして（7月15日）入場者10万人突破の新聞記事を見たから、≪少女≫にも私達の
歓迎の気持ちは伝わっているだろう。
柔らかな光が溢れ、いつまでも見飽きない、最もフェルメールらしいといわれる作品に出会えた、
ベルリン国立美術館展であった。
東京都美術館：マウリッツハイス美術館展
オランダ・フランドル絵画の至宝 ２０１２．６．３０～９．１７
過去何度か来日したことがあるらしい ≪真珠の耳飾りの少女≫
何といっても、インパクトが凄い！
振り向いた目の強さと、半開きの赤い唇、少女の頭を覆うターバンの青い輝き。
何より、自分の目で見て確かめて来たい、という気持ちは抑えられない。
開催から5～6日経った、ウイークディの午後3時過ぎ。
最も空いているだろうと思われる時間帯だったが、入館まで10分待ち、≪少女≫のいる部屋
に入ってから、うねうねと曲がりながら進むこと20分～30分。
やっとお目にかかれたと思ったら、
”立ち止まらないで、真っ直ぐお進み下さい”の有難いご案内。
精一杯ゆっくり、それこそ10ｃｍ刻みの歩幅で進んでも、数分のうちには押し流されるように
≪少女≫から離れてしまう。
何とも心残りではあるが、みんながこの≪少女≫に会いたがっているのだから、仕方ない。
他の作品もゆっくり鑑賞したし、ショップで絵はがきや小物のグッズも買った。
午後5時10分、せっかくだから精養軒にでも行って喉を潤そう、と出たところに、係りの方が
”もう一度ご覧になりたい方は、こちらからどうぞ”と、案内している。
「えっ、もう一回≪真珠の耳飾りの少女≫を見てきていいの？
都の美術館は、こんなことも出来たのだっけ？」と、 友人と顔を見合わせる。
もちろん、直通のエレベーターに飛び乗って、≪少女≫のいる部屋に直行した。
閉館時間まで、あと15分～20分くらい。
≪少女≫の前には、もう人影はほとんどない。
「ラッキー、ラッキー」と言い合って、≪少女≫の前にたち、今度こそじっくりとその目を見る。
≪真珠の耳飾りの少女≫ （部分） １６６５ころ 黒の背景から飛び出してくる、二つの瞳の強い光
射すくめられそうな視線
修復時に書き加えられたという、唇左の白い点
真珠の首飾りの放つ、巨大ともいえる輝き
なめらかで、あくまで白い肌
ガラスで保護されてはいたが、まじまじと近くで≪少女≫の顔を見てきた。
美しい肌のことを、”陶器のような”と表現することがあるが、まさしく”陶器”のように
白く透き通った、肌理細やかな肌であった。
ターバンのブルーの陰影は、フェルメールがラピスラズリを惜しげもなく使えた境遇に
あったからこその、賜物だろう。
こちらを振り向いた時の、一瞬の射るような眼差しが、時を止めてしまう。
物言いたげな半開きの唇が、見る者の思考を止め、会ったこともない少女の口から
出てきそうな言葉を探してしまう。いろいろと。
精養軒では、逆戻りして見てもいい「東京都美術館」のサービス（？）と、
真近でゆっくり、穴のあくほど見られた≪少女≫の肌の白さと、肌理細かさ、
瞳の強い光、フェルメールブルーの輝きに、話が尽きなかった。
舟木さんの”真珠”はもちろん
「その人は昔」 の≪少女≫ 「その人は昔」 1977年6月発売
作詞：松山善三 作曲：船村徹 
♪ その人は 昔
海の底の 真珠だった
その人は昔
山の谷の白百合だった
その人は昔
夜空の星の輝きだった
～ ～ ～
その人は昔 僕のすべて
～ ～ ～
その人は昔 僕のいのち
～ ～ ～ ♪
ここ１、２年、舟木さんのコンサートの構成は <その人は昔のテーマ>が入っていることが多い。
そして、北海道の雄大な自然が描かれた、映像が素晴らしい映画のテーマ曲として紹介される。
荒い波の音が聴こえ、静かにイントロが始まると、私の頭の中には、渋谷の雑踏ではぐれ、お互
いを必死に探しまわるシーンが自動的に流れて来る。
美しい照明で演出された幻想的な空間に、舟木さんの高く張り上げた声が吸い込まれていくと、
百人浜の波音がいつまでも耳に残り、立ち尽くす舟木さんの後ろ姿のシルエットが、目に焼きつ
いて離れない。
僕のすべてだったあの人は、海の底でやさしく育まれた真珠。
海の底で育まれた乳白色の柔らかな光沢の中から、七色の輝きを放つ真珠。
あの人は真珠。 真珠はあの人。
ところがフェルメールの時代、宝石のモチーフは伝統的に ” 虚栄 ” を表すらしい。
上野にはるばるやって来ている二人の≪少女≫を飾っている真珠の輝きは、
” 虚栄 ” を表しているのか？
≪首飾りの少女≫は鏡に向かって何を思い、≪耳飾りの少女≫は何を言いたくて
あんなに強い視線を、こちらに向けているのだろう？
” わからないなら、もっとこっちへおいでよ ” とフェルメールが手招きをするから、上野の森の
二つの真珠には、ますます人が溢れかえっていく。