前の日記で「発音の感覚」について書きましたが、
その「発音した指先」は「次は何処へ向かう？」
今回はそのお話
音楽は
発音された音が繋がって繋がって流れていくのだから、当然、「次の音」「次の音」へと「指先」は向かっていくよね。
でも
「次の音」「次の音」と闇雲に指先が進んでいるだけじゃ
「そこには意識しなければならない大事なことがある」と、私の先生はおっしゃるんです
言葉で表現するのは難しいなー上手く伝わるかな
例えば
「赤とんぼ」という童謡がありますね。
「
ゆうやーけこやけーのあかとんぼー」です。
ゆうやーけこやけーのあかとんぼー」です。(私の先生が「赤とんぼ」に例えて話したわけではありませんよ。私が説明しやすくするための例えです
)
)歌う時って
「次は、このくらいの高さで、このくらいの息使いで、このくらいの声を出す」って、頭の中は絶えず考えてますね(無意識っぽいですけど
)
)「それをピアノでもやる
」って先生はおっしゃるんです
特に
「〜こや『けー』の」の『けー』の時、
〜こや『けー』の」の『けー』の時、高いし、伸ばすし、腹圧(エネルギー)いります。
ということは、
その前の「や」を発音してる時から、
いや、その直前からも
「次は『けー』だよ。高いよ。伸ばすから腹圧(エネルギー)もたくさんいるねー」と思い(準備し)つつ、
「や」を発音し
息やエネルギーを整えて『けー』の発音に向かうと思うんです。
「それをピアノでもやる」「ピアノで歌う とは 文字どおり『歌う』こと」「や」の音を弾く時は「や」の音だけ考えていては
次の『けー』を弾くためのエネルギーをしっかり意識して『けー』に向かって「や」を弾くんだって
今弾く「や」だけ⇨「けー」だけ⇨「の」だけ弾いていても、音の羅列でしかない。
ピアノを弾く指先は
絶えず、
次の音への高低差やエネルギーをしっかり意識した上で、発音しながら次の音へ。
離鍵の方向もエネルギーも次の音へ。
今発音される音は、
次の音への準備(高低差やエネルギーを伴った)として発音されなければ、音楽(歌うこと)になっていかない。
次の音への「高低や強弱も含めたエネルギーの差」をしっかり意識した上で、
音を次へ次へ、まさに「歌う」ように繋げて、
それがモチーフとなり、フレーズとなり、
大きなまとまりとなって
曲として、音楽となっていく〜
⇧⇧こういう風に音楽を作っていくコトを
先生は「デッサン(素描)する」とおっしゃいます
今レッスンを受けている
「ベートーヴェンソナタ12番第1楽章」の「第2変奏」
🟣で囲った左手でのオクターブの跳躍
ミ♭⇨ラ♭ ⇨ミ♭⇨ラ♭⇨ミ♭⇨シ♭⇨ミ♭⇨ド⇨ミ♭⇨シ♭...
高音が「ラ♭⇨シ♭⇨ド」と上がっているということは、
「音へのエネルギーも高まっている」のだから
それも意識して
「次の音へ」〜と指先は向かっていかなければならないと先生はおっしゃいます。
(それに、この「ラ♭⇨ラ♭⇨シ♭⇨ド⇨シ♭」は
大事なテーマメロディーなのだし〜)
エネルギーの高まりをしっかり意識して発音しないと
＂左右べちゃべちゃ餅つき＂になってしまう
とっても難しいですけど
がんばります
p.s.
「次の音への指の準備(方向)」について
YouTubeでドレミさんのとても分かりやすい動画を
見つけたのでシェアさせていただきます
