「わたしは最悪。」で世界的に注目を集めたスウェーデンのヨアキム・トリアー監督が、愛憎入り混じる「親子」という名のしがらみをテーマに撮りあげた家族ドラマ。
オスロで俳優として活躍するノーラと、家庭を選び夫や息子と穏やかに暮らす妹アグネス。ある日、幼い頃に家族を捨てて以来、長らく音信不通だった映画監督の父・グスタヴが姿を現し、自身にとって15年ぶりの新作となる自伝的映画の主演をノーラに打診する。父に対し怒りと失望を抱えるノーラは断固として拒絶し、ほどなくしてアメリカの人気若手俳優レイチェルが主演に決定。やがて、映画の撮影場所がかつて家族で暮らしていた思い出の実家であることを知ったノーラの心に、再び抑えきれない感情が沸きおこる。
「わたしは最悪。」でも主演を務めたレナーテ・レインスベが主人公ノーラを演じ、名優ステラン・スカルスガルドが映画監督の父グスタヴ役で共演。妹アグネスをインガ・イブスドッテル・リッレオース、アメリカの人気俳優レイチェルをエル・ファニングが演じた。2025年・第78回カンヌ国際映画祭でグランプリを受賞し、第98回アカデミー賞では作品賞をはじめ8部門で計9ノミネートを果たした。助演男優賞ノミネートのスカルスガルドはキャリア初のオスカーノミネートとなり、アカデミー賞史上初めて外国語映画での助演男優賞ノミネートなった。
2025年製作／133分／G／ノルウェー・フランス・デンマーク・ドイツ合作
原題または英題：Affeksjonsverdi 映画.comより転載
イングマル・ベルイマンの『秋のソナタ』を思い出させるところのある映画です。
母と娘の確執が本作では父と娘のとなっている。
家族とは近いからこそ確執も大きい、愛憎紙一重。
ただ、愛が承認されなかったからの関係であり、愛がなければ確執もない、そこに救われなさのある深い傷が存在するが、関係修復の糸口が存在するのもわかる。お互いそれを望めば。
センチメンタル・バリューとは”愛着や思い入れのあるもの”という意味のようだ。
この映画では、家族、特に父と娘、そして祖母、母、父と暮らした思い入れのある"家"です。
思い入れのある家の壁には亀裂が入っている、老朽化しているからだろうけれど特に父と娘ノーラの間に横たわる断絶のように見える。
父は映画監督、ノーラは女優。なぜ今の状態に至ったか？父やノーラが語るわけではない。
舞台上で極度の緊張でパニックになるノーラの様子、妹アグネスが父と姉の間の触媒となり、何が彼らを傷つけて来たかが見えてくる、家族を捨てた父が娘の主演で新作を撮ろうとしている心のうち、父の思いは観客にはわかるがあまりに不器用でノーラには伝わらない。
その主演を演じることになったハリウッド女優のレイチェルは監督の真意を察し自ら役を降りる。
映画中映画を通して、祖母や母のことが見えてくる、そして妹アグネスの思いも。
映画は家族の物語、撮影場所はかつて彼ら家族が暮らした思い出の家をリフォームして。
壁の亀裂は消えたはずだ。
父と娘の関係は修復されるのだろうか？
重層的な脚本の作りは誠実でたくみ。
感情を爆発させるノーラと抑え込む父、その間の立ち位置の妹アグネスという配置が良い。
ハリウッド女優ではこの役は合わない、という役作りのエル・ファングも上手いなと思う。
そんな誠実な演技者の中で、ステラン・スカルスガルドの老いた存在感がさすが名優と思わせられた。
