玉井金次郎　ワインと音楽　のブログ

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18May
- ワインと音楽（2024年3月23日）
  ワイン：　アメリカ(カリフォルニア)の赤(カベルネ･ソーヴィニヨン)、2018年音楽：　NORTHERN BRIGHT / ノーザンブライト　　　　　本日のテーマは、『ファン歴２５年の和製３ピース･ロック･グループ』です。具体的な年月を覚えている訳ではないですが、このグループを知ったのは、確か1999年のハズですので、2024年の現在からの逆算で、25年になります。何をもってファンと呼ぶのか、は、さておき、自称ファンです。。。(笑)1998年にSonyからメジャー･デビューを果たしており、その翌年、ワタクシはこの素晴らしいグループに出合ったのでゴザイマス。メンバーは、３人。(３ピースですからね…)　・新井仁 (あらいひとし)　ヴォーカル＆ギター　・島田正史 (しまだまさのり)　ベース　・原 "GENちゃん" 秀樹 (はらひでき)　ドラムスシングルやアルバムのリリースで見ますと、2004年で終わってしまっていて、その後は、特に新曲のリリースなどはなく、マイナーで地道な活動を続けていらっしゃる印象です。新井仁さんは、ソロ活動を中心に、いろいろな活動を続けておられますが、NORTHERN BRIGHT / ノーザンブライトに限って言えば、何年かに１度とというペースで、下北沢や吉祥寺などのLIVEハウスで、演奏をされています。この、何年かに１度というチャンスの時は、LIVEに出かけるようにしています。１枚目のＣＤは、2000年に発売されたアルバム「NORTHERN SONGS」です。歌心だとか、そういう言葉がピッタリの「歌」に満ちた、素敵なアルバムです。曲調(メロディ)は、OASIS / オアシスなどの、ＵＫ系のロックに近いです。また、歌詞なども含めた全体的な雰囲気は、パワーをもらえそうな(あまり、くよくよしたところはなく、前向きな)感じであり、非常に健康的です。では、まずは、１曲目「My Rising Sun」から聴いてみましょう。ワタクシがノーザンブライトと出会った最初の曲であり、彼らにとっても名刺代わりの１曲ともなった、代表曲でもあります。ＣＤの音源とは異なりますが、2012年に吉祥寺でのワン･ナイト･LIVEを収録した音源で紹介をさせて頂きます。　https://www.youtube.com/watch?v=FmCl8aTAUSo 　次は、６曲目「Sugar & Spice」です。緩やかに流れる時間をイメージしてくれそうな、素敵なバラード曲です。ＣＤの音源ではなく、渋谷でのアコースティック･LIVEからの音源です。　https://www.youtube.com/watch?v=5qK7Twysiys　最後は、１０曲目「Midnight Express」です。穏やかな曲調の中にも、力強さを感じさせるパワー･バラード曲です。ＣＤの音源ではなく、前述の吉祥寺でのLIVEからの音源で紹介します。　https://www.youtube.com/watch?v=LiaZaH_jsz8　２枚目のＣＤは、2003年に発売されたアルバム「A GENERATION AGOTODAY」です。前作は爽やかさ(爽快感)が強いアルバムでしたが、本作はよりパンチがあり、力強さを感じさせるアルバムだと思います。まずは、１曲目「STRAIGHT FROM MY HEART」を聴いてみましょう。TVアニメ「Get Ride! アムドライバー」のエンディングテーマ曲にも抜擢された、力強くストレートなメッセージ･ソングです。　https://www.youtube.com/watch?v=sM8inpFm3ag　次は、７曲目「GET YOURSELF ARRESTED」です。ヒップホップ･グループ、SHAKKAZOMBIE(シャカゾンビ)とのコラボ曲です。アルバムに収録されているバージョンとは違いますが、カッコ良い曲です。　https://www.youtube.com/watch?v=QviJwT7oAx8　最後は、９曲目「DIFFERENT STROKES」です。前作に近い雰囲気を持つ、柔らかで、ちょっと懐かしい感じがする曲です。ＣＤの音源ではなく、渋谷でのアコースティック･LIVEからの音源です。　https://www.youtube.com/watch?v=LtHfj0Qc_rE　如何でしたでしょうか。今回は、『ファン歴２５年の和製３ピース･ロック･グループ』に関する記事でした！
28Apr
- ワインと音楽（2024年3月10日）
  ワイン：　イタリア(アブルッツォ)の赤(モンテプルチアーノ･ダブルッツォ)、2022年音楽：　Josef Krips / ヨーゼフ･クリップス　　　　　SERGIU CELIBIDACHE / セルジュ･チェリビダッケ　本日のテーマは、『堂々とした重厚な演奏』です。まぁ、わかりやすいテーマなのではないのでしょうか。１枚目は、Josef Krips / ヨーゼフ･クリップスです。この方の名前を知っておられる方は、いわゆる「通」な方と言えるでしょう。1902年生まれ、1974年に亡くなられた、オーストリアの指揮者です。生まれた時は、オーストリア＝ハンガリー帝国の時代だったようで、歴史の授業かよ、的な感じがしてきますね。ウィッキー先生によると、ナチス政権に協力しなかったため、1945年終戦後すぐにオーストリアの楽壇に復帰することができ、戦後、ウィーン･フィルとザルツブルク音楽祭を最初に指揮した一人、のようです。クナ(クナッパーツブッシュ)や、フルヴェン(フルトヴェングラー)、ベーム、カラヤンらは、ナチス協力の嫌疑により、復帰が遅れたようで、芸術(音楽)と政治思想や歴史が大いに入り組んだ時代、だったのですね。クリップスは、常任指揮者を務めていたロンドン交響楽団と、多数の良質な録音を残しています。紹介するＣＤは、ロンドン響との録音による、シューベルトとシューマンの交響曲です。シューベルトは第９番、シューマンは第４番で、両曲共とても重厚な演奏で、歴史的な価値と、カップリングの良さもあり、永久保存版の気持ちで手元に残しています。では、シューベルト(交響曲第９番)から、聴いてみたいと思います。俗称で「グレイト」として有名な曲で、第１楽章の冒頭のロマンティックなAndante から、Allegro ma non troppo の主題に切り替わる流れは、テンポ設定(指揮者の解釈)も含めて、一番の聴きどころ、だと思っています。さて、その第１楽章ですが、クリップスの設定(解釈)は、如何に…？　https://www.youtube.com/watch?v=FbDNouzurdY　次は、みずみずしい情感にあふれた、優雅なスケルツォ(第３楽章)です。対するトリオの部分も、優しく暖かい感じの旋律です。　https://www.youtube.com/watch?v=78TJL3nC17g　カップリングは、シューマンの交響曲第４番です。こちらも、ワタクシの、とーーーっても大好きな曲です。一般的な交響曲と同様に４つの楽章に分かれていますが、１つの曲に４つのパートがあるかのような構造になっており、第３楽章～第４楽章にかけては、途切れなくそのままなだれ込みます。全曲通しても３０分前後(指揮者のテンポ設定などによる)と聞きやすいです。クリップスは、堂々とした風格を持ちつつも、推進力に満ちた演奏です。　https://www.youtube.com/watch?v=uuibZzAXVZg　２枚目は、SERGIU CELIBIDACHE / セルジュ･チェリビダッケです。1912年生まれ、1996年に亡くなられた、ルーマニア出身の指揮者です。ルーマニアは現在では共和制国家ですが、チェリビダッケが生まれた時代はルーマニア王国の時代で、こちらも歴史を感じさせますね。大の”録音嫌い”で有名な方で、生前は公的な録音を殆ど残しておらず、幻の巨匠というような扱いを受けていた存在です。当時は、正規のＣＤ発売が少ない(何しろスタジオ録音を拒否していた)ため、海賊盤(LIVE演奏)でしか聴くことができない演奏家だった、ということです。彼の死後、音質劣悪な海賊版が市場に出回っている状況を憂いた遺族らが、今まで未発表であった良質な音源を正規版ＣＤとして発表することに同意し、ＥＭＩやグラモフォンなどのレーベルから発売されることになりました。紹介するＣＤは、彼の手兵であり、相性もピッタリであった、ミュンヘン･フィルとの録音による、ブラームスの交響曲第１番です。こちらは、上述した、いわゆる海賊盤の音源のものです。ブラームスの交響曲第１番といえば、ブラームスがベートーヴェンを尊敬、神格化？するあまり、交響曲の作曲･発表に対し、長期の推敲を重ねた結果、着想から完成までに21年という歳月を要したことで有名な曲です。このため、ドイツの指揮者ハンス･フォン･ビューローが、ベートーヴェンの交響曲第１０番と評したことでも知られています。では、まずは、第１楽章からお聴き頂きたいです。ＣＤの音源が海賊版のため、同一のものではないかも知れませんが、晩年のLIVE収録ということで、同等の音楽スタイルと言える演奏です。　https://www.youtube.com/watch?v=GHR8grJBRnE　最後は、第４楽章です。第１楽章にも見られた重厚な雰囲気を感じさせる楽章ですが、下記の音源での6分20過ぎ頃からは、皆様も一度は聞いたことがあるハズの有名なメロディが登場します。　https://www.youtube.com/watch?v=ZLUwblqkLWc　如何でしたでしょうか。今回は、『堂々とした重厚な演奏』に関する記事でした！
09Apr
- ワインと音楽（2024年2月23日）
  ワイン：　スペイン(カリニェナ)の赤(ガルナチャ)、2020年音楽：　ABDULLAH IBRAHIM / アブドゥーラ･イブラヒム　　　　　McCoy Tyner / マッコイ･タイナー　本日のテーマは、『ジャズ × アフリカ × エネルギー』です。ジャズの起源は、ウィッキー先生によると、19世紀末から20世紀初頭にかけてアメリカ合衆国ルイジアナ州ニューオーリンズの黒人コミュニティで生まれたものとされているようです。更に、ブルースやラグタイムをルーツとしている、と言う説明や、西アフリカの文化と音楽的表現、そして黒人の伝統にある、という説明もあります。アメリカで生まれた、というのは事実ですが、黒人やアフリカも重要な要素となっていることが分かりますね。１枚目は、ABDULLAH IBRAHIM / アブドゥーラ･イブラヒムです。南アフリカ共和国出身のピアニストであり、作曲家でもあります。ワタクシの大大大好きなジャズ･ミュージシャンの１人、でございます。古くからのジャズ･ファンの間で、DOLLAR BRAND /ダラー･ブランド、という名前で知られていた方で、イスラム教に改宗し、今の ABDULLAH IBRAHIM /アブドゥーラ･イブラヒム、という名前となりました。ワタクシ個人としては、改名なんぞしたことがないので(大体の人がそうか…)改名した時の気持ち(？)とかは分からんのですが、今までとは別の人格にでもなった気がするんでしょうかね。。。紹介するＣＤは、1993年発表のアルバム「KNYSNA BLUE (ナイズナ･ブルー)」です。ナイズナは、南アフリカ共和国の西ケープ州にある町の名前です。ナイズナ川が流れ込み、遠浅の海岸を持つ町としても知られています。川と海がある町なので、ナイズナ･ブルーという曲が生まれたのでしょうか…このアルバムは、プロデュース、アレンジ、演奏をアブドゥーラ･イブラヒム一人が手掛けています。アルバムには、全８曲が収録されており、７曲を彼自身が作曲しています。まずは、１曲目「KNYSNA BLUE」です。どことなく聖歌を想わせるようなメロディが、ワタクシお気に入りの曲です。聖歌と言っても、キリスト教的ではなく、イスラム風(？)な感じがします。　https://www.youtube.com/watch?v=3BKOGn2lLXM　次は、２曲目「YOU CAN'T STOP ME NOW」です。歌詞を追っている訳ではないですが、アブドゥーラの陽気な感じの声(歌)を聞くことができる、明るく弾けた感じのメロディを持つ素敵な曲です。　https://www.youtube.com/watch?v=svxq-cP6GcA　最後は、７曲目「CAPE TOWN」です。ケープタウンは、南アフリカの南西海岸沿いにある港町のことです。ピアノによる深く瞑想的なメロディ、優しく語りかけるような声(歌)。　https://www.youtube.com/watch?v=sGu_AvtlBLs　２枚目は、McCoy Tyner / マッコイ･タイナーです。1938年生まれのアメリカのジャズ･ピアニストです。ウィッキー先生による説明をパクりますが、ジョン・コルトレーンのレギュラー･カルテットでの活動や、バンド･リーダーとしての活動で広く知られた方です。紹介するＣＤは、1972年発表のアルバム「Sahara (サハラ)」です。1970年代は、マッコイが最も精力的に活動されていた時期でもあり、本作は、私感も大いに入りますが、大傑作と言えると思います。アルバムには、全５曲が収録されており、曲数は決して多くないですが、密度の濃い作品が詰まっており、聴きごたえのある作品です。まずは、１曲目「EBONY QUEEN」です。ガンガンと攻めまくるような曲で、聴いていて気持ちが良い曲です。ソプラノ･サックスを吹いているのは、ソニー･フォーチュンです。　https://www.youtube.com/watch?v=TJz5J-k04CQ　次は、３曲目「VALLEY OF LIFE」です。和テイストを感じさせるのは、マッコイによる Koto(箏)の音でしょう。前述のソニー･フォーチュンは、この曲では、フルートを奏でます。　https://www.youtube.com/watch?v=1uWcDmE1Jvk　最後は、５曲目「SAHARA」です。アルバムのタイトル･トラックで、20分を超える大作です。コルトレーンを継承したアフロ･ジャズで、非常に高密度な傑作です。　https://www.youtube.com/watch?v=W5yOk9A7K6s　如何でしたでしょうか。今回は、『ジャズ × アフリカ × エネルギー』に関する記事でした！
18Mar
- ワインと音楽（2024年2月13日）
  ワイン：　アメリカ(カリフォルニア)の赤(ピノ･ノワール)、2017年音楽：　BON JOVI / ボン･ジョヴィ　　　　　ＦＩＲＥＨＯＵＳＥ / ファイアーハウス　本日のテーマは、『アメリカン･ハードロック』です。今回は(今回も？) ベタなテーマで、オチもヒネリもありませーん。１枚目のアーティストは、BON JOVI / ボン･ジョヴィです。1980年代から活躍をし続けており、アメリカン･ハードロックの代名詞とも言えるグループでしょう。リーダーでフロントマン、ヴォーカルの JON BON JOVI の名前がそのままグループ名になっています。代表曲も数多くありますし、好きな曲ベスト３、とかを選ぶのも至難の技、でしょう。。。紹介するＣＤは、2000年発売のアルバム「CRUSH(クラッシュ)」です。スタジオアルバムとしては７作目にあたり、ワタクシが所持しているものは「クラッシュ＋LIVE FROM OSAKA」という２枚もので、２枚目は、2000年7月20日の大阪ドーム公演からの曲を収録したものになっています。アルバム「CRUSH」の方は、オリジナル１２曲に、ボーナストラック２曲が追加され、全１４曲の収録となっています。そのうち、３曲を厳選して、聴いてみたいと思います。まずは、１曲目「IT'S MY LIFE」です。アルバムのリード･シングル曲で、彼らを代表する大ヒット曲になりました。イケイケ･ゴーゴーで、テンションマーーーックス、なゴキゲンソングです。　https://www.youtube.com/watch?v=vx2u5uUu3DE　この曲には、80年代を代表するヒット曲「LIVIN' ON A PRAYER」の歌詞に登場していたトミーとジーナが再登場し、旧来のファンにとって、懐かしさと共に感慨深い曲となりました。次は、６曲目「JUST OLDER」です。明るく爽やかなメロディで、とてもポジティブな気分にさせてくれる曲で、80年代の大ヒットアルバム「NEW JERSEY」時代の空気が感じられます。　https://www.youtube.com/watch?v=Wdl_D1TtV3A　最後は、１２曲目「ONE WILD NIGHT」です。ポップでヘヴィーでもある、これぞアメリカン･ロック的な名曲です。後半に出てくる「Na、Na、Na…」の部分の雰囲気がめっちゃ大好きです。　https://www.youtube.com/watch?v=NaNi8j36Gio　２枚目のアーティストは、ＦＩＲＥＨＯＵＳＥ / ファイアーハウスです。ハードロックのグループというと、どこか不良っぽかったり、ややダークな印象がつきものだったりしますが、彼らについて言えば、まさに健康優良児という感じで、とにかく爽やかです。紹介するＣＤは、1992年発売の２ndアルバム「HOLD YOUR FIRE」です。元々備わっていた明るさと爽やかさはそのままに、重心の低いヘヴィーさが加わることで、とても質の高いアルバムになっています。ボーナストラックを含む全１３曲のうち、３曲を紹介してまいります。まずは、１曲目「REACH FOR THE SKY」です。アルバムのリード･シングル曲です。イントロのギター、すっと入り込むヴォーカル、非常にクールな曲です。　https://www.youtube.com/watch?v=byq2K2IYMlI　次は、５曲目「WHEN I LOOK INTO YOUR EYES」です。ピアノの音がたまらなく素敵で、メロディも美しいバラード曲です。明るくポジティブな感じにさせてくれるような優しい曲調です。　https://www.youtube.com/watch?v=dQSkuDWhaAo　最後は、１２曲目「HOLD THE DREAM」です。アコースティック＋ヘヴィネスが同居した、素晴らしいバラード曲です。サビの重厚なコーラスは、とても聴きごたえがあります。　https://www.youtube.com/watch?v=1Waf_Pq0JHk　如何でしたでしょうか。今回は、『アメリカン･ハードロック』に関する記事でした！
09Mar
- ワインと音楽（2024年2月10日）
  ワイン：　フランス(ボルドー)の赤(メルロー、カベルネ･ソーヴィニヨン、他)、　　　　　2022年音楽：　SEIJI OZAWA / 小澤征爾　　　　　本日のテーマは、『哀悼、世界で活躍された日本人マエストロ』です。マエストロという言葉は、音楽に限定された専門用語ではなく、クラシック音楽の指揮者以外にも用いられることがありますが、ここでは、クラシック音楽の指揮者、という意味合いで使わせて頂きます。今でこそ、数多くの日本人アーティストたちが海外で活躍をされていますが、ワタクシなんぞが生まれる前、戦後のバリバリ昭和の時代あたりですと、全くそうではなく、国際的な活躍をされた日本人(指揮者)は数えるほどです。代表的な方ですと、近衛秀麿(1898～1973)や、朝比奈隆(1908～2001)、渡邉暁雄(1919～1990)、若杉弘(1935～2009)、などなど。そして、今回ご登場頂くのは、小澤征爾(1935～2024)さんです。1959年、単身でフランスに渡り、フランス東部にある都市ブザンソンで毎年開かれるブザンソン国際指揮者コンクールで第１位(優勝)となりました。無論、日本人としては初めて、という大快挙です。その後、多くの一流オーケストラとの客演によりキャリアを重ね、ボストン交響楽団や、ニューヨーク･フィルなど、アメリカでの活躍が増えてきます。特にボストン響とは、1973年(38歳)に音楽監督に就任してから 2002年に退任するまで、30年近く職務についていたことにもなり、両者の関係性の深さをうかがい知ることができます。その後、ウィーン･フィルやベルリン･フィルなどとの共演も増え、アメリカだけでなく、ヨーロッパでの活躍も目立つようになります。長らく海外での活躍を続けてきましたが、1984年に、恩師である齋藤秀雄の没後10年を偲び、世界中の門下生に声をかけ、オーケストラを結成し、東京および大阪でメモリアルコンサートを開催します。これが、後のサイトウ･キネン･オーケストラ結成につながっていきます。そして、今年(2024年2月6日)、偉大な巨匠は天に召されました。(R.I.P.)１枚目のＣＤは、女性ヴァオリニスト、アンネ＝ゾフィ･ムターとの共演による、ラロとサラサーテです。オケは、フランス国立管弦楽団で、1984年、パリでの録音です。ムターは、1963年生まれのドイツのヴァイオリニストで、当時13歳であった1976年に、カラヤン＆ベルリン･フィルと共演し、天才少女と騒がれました。エドゥアール･ラロは、スペイン系のフランス人の作曲家です。1874年に作曲した「スペイン交響曲」が代表作として良く知られています。交響曲という名称ですが、実質的にヴァイオリン協奏曲と言える作品です。全５楽章のうち、まずは、第１楽章から聴いてみましょう。ユニゾンで登場する、力強いイントロが非常に印象的です。。情熱的であり、優雅でもある、独奏ヴァイオリンの音色をお楽しみ下さい。　https://www.youtube.com/watch?v=ZKaHoAeVa5o　　続いては、第３楽章、スペイン風の間奏曲です。ハバネラ(舞曲)のリズムがオーケストラに登場した後、独奏ヴァイオリンが憂いを感じさせる旋律を奏でます。　https://www.youtube.com/watch?v=V1JpP41pg4w　最後は、カップリング曲、サラサーテの「ツィゴイネルワイゼン」です。サラサーテは、スペインの作曲家で、ヴァイオリニストでもありました。また、前出の「スペイン交響曲」の初演者でもあります。ツィゴイネルワイゼン、は、ジプシーの歌、を意味する言葉です。劇的でインパクトのあるイントロ部分が特に有名ですね。哀愁に満ちた旋律や、甘美な旋律も散りばめられた、華やかな名曲です。　https://www.youtube.com/watch?v=OrjR1vLOICk　２枚目のＣＤは、サイトウ･キネン･オーケストラとのベートーヴェンです。2000年に録音されたもので、交響曲第５番、同第２番、葬送行進曲が収録されています。では、まずは、交響曲第５番から聴いてみましょう。作曲者自身が付けた名称ではないですが、「運命」という名称で知られる超超超～有名な曲ですね。第１楽章をお聴き頂きますが、小澤さんの演奏は、ほとばしる情熱、熱い魂、そういった言葉を連想させるもので、個人的にも好きな演奏スタイルです。　https://www.youtube.com/watch?v=1LGhPNsSYWk　次は、交響曲第２番です。日本語の副題が付けられていないため、メジャーな曲とは言えないかも知れませんが、活き活きとした旋律、優しい旋律が随所に散りばめられており、隠れた名曲、と言っても過言ではない、魅力に満ちた曲です。どの楽章を紹介しようか迷いましたが、第３楽章、を選んでみました。モーツァルトなどの従来の交響曲では「メヌエット」を置いていた楽章に対し、ベートーヴェンは、この曲で初めて「スケルツォ」を用いました。やや優雅な趣のあるメヌエットと比較すると、やや早めのテンポで力強く奔放なメロディになっているのが特徴と言えます。紹介する小澤さんの演奏ですが、このＣＤに収録された音源が見つからず、2015年の水戸でのLIVEからの音源で紹介をさせて頂きます。メヌエットとは違い、野性的で(？)奔放さを感じさせるメロディです。　https://www.youtube.com/watch?v=SIQSBUsGvQw　最後は、葬送行進曲です。舞台劇《レオノーレ･プロハスカ》のための音楽(第４曲)ですが、原曲はピアノ･ソナタ第１２番の第３楽章で、こちらから転用されています。小澤さんの音源が見つからず、他の音源での紹介とさせて頂きます。　https://www.youtube.com/watch?v=KwkEyTgOZ4o　如何でしたでしょうか。今回は、『哀悼、世界で活躍された日本人マエストロ』に関する記事でした！
23Feb
- ワインと音楽（2024年2月3日）
  ワイン：　フランス(ラングドック)の白(グルナッシュ･ブラン、他)、2020年音楽：　TM NETWORK / ティーエム･ネットワーク　　　　　本日のテーマは、『 CAROL(キャロル)の物語』です。ＴＭは、ワタクシの音楽史の中でも、とても重要なアーティストです。1980年代に活動を開始し、邦楽の中に洋楽的な要素を取り入れ、時代の先端をいく音楽性を実現してきた、とても素晴らしいグループです。80年代の後半、1987年には「Self Control」「humansystem」と彼らを代表する２つのアルバムをリリースし、全盛期とも言える最高の状態だったと思われます。そこで終わることなく、翌1988年「CAROL 〜A DAY IN A GIRL'S LIFE 1991〜」という大作をリリースしており、リンダ(もうどうにも止まらない！)状態でした…本日、紹介するこのアルバムは、CAROL(キャロル)という一人の少女を主人公としたコンセプト･アルバムになっていて、盗まれた「音」を彼女が取り戻す、という内容の物語です。1988年の作品ですが、1991年という少し未来の世界を描いている、という点がアイディアとして素晴らしいと思います。(30年後とかだと、実感がわかない…)そして、今回聴いたのは、当時リリースされたオリジナル盤ではなく、ＴＭのデビュー30周年を記念して発売された完全生産限定盤「DELUXE EDITION」です。ＣＤｘ３枚、ＤＶＤｘ１枚、フォトブックｘ１冊、などが、当時のレコード盤サイズの大きさで発売されており、重量感もハンパない感じです。今回、聞いたのは、ＣＤｘ３枚で、このうち２枚は、通常のアルバム盤(１枚)をあえて２枚組に分けたものとなっています。これは、ＬＰ仕様を意識しており、１枚目(Ａ面相当)には、CAROLの物語に関連する曲が集約されており、２枚目(Ｂ面相当)には、物語には直接リンクしない曲が収録されています。残りの１枚(３枚目)は、アルバム全曲の「インストゥルメンタル」が収録されており、ファンには嬉しいものとなっております。では、何曲か、聴いてまいりましょう！まずは、オープニング曲である「A DAY IN THE GIRL'S LIFE(永遠の一瞬)」と切れ目なく続く「CAROL (CAROL'S THEME I)」のメドレーです。この素晴らしい音楽と世界観に浸って下さいませ！　https://www.youtube.com/watch?v=BBalijdgwb0　続いて、こちらも物語に関連する曲「IN THE FOREST(君の声が聞こえる)」と「CAROL(CAROL'S THEME Ⅱ)」のメドレーです。途中で、以下の歌詞が登場しますが、この辺りの世界観と雰囲気が最高です。　　たとえかすかでも　その耳にとらえて　　どこかこの森に　生き続けるメロディ　　心閉ざさずにいて　苦しみはいつか強さにも変わる　　腕を伸ばせば　ここに僕たちがいるよ　　君と今出会う　Tonightでは、お聴きください。　https://www.youtube.com/watch?v=jaqCJ-fziFQ　次は、物語のストーリーとはリンクしていない曲から「YOU'RE THE BEST」をお聴き頂きます。当初はあまり好きではなかった曲ですが、その後、好きになってきた曲です。　https://www.youtube.com/watch?v=-x8FTvCpVZI　次は、「WINTER COMES AROUND (冬の一日)」です。アルバム内でも随一の静寂感に満ちた美しいバラードです。この曲を聴くといつも、寒さで口から吐いた白い息、を連想してしまいます。　https://www.youtube.com/watch?v=YiIOGVWnKAA　小室が弾くピアノ、そして、ストリングスの優しい音色、とても素敵ですね。最後は、アルバムのラストソング「STILL LOVE HER (失われた風景)」です。この曲は、テレビアニメ『シティーハンター２』のエンディング･テーマ曲として使用されていたので、ご存じの方も多いでしょう。　https://www.youtube.com/watch?v=9nIuwEQ6c5g　この曲の中で、以下の歌詞の部分が、特にお気に入りです！　　１２月の星座が一番素敵だと僕をドライブへと誘った　　車のサンルーフから星を良く眺めたね　　君はよく歌っていたね　　もしあの歌を君がまだ覚えていたら　　遠い空を見つめハーモニー奏でておくれちなみに、ワタクシは、パーペードライバーで、車を運転しませんので、ドライブとかサンルーフとか、あまりご縁がありましぇーん。。。あと、どーでもいー話なのですが…　ハーモニー奏でておくれ、の歌詞の部分が、ハーモニカ撫でておくれ、の誤変換みたいに錯覚しちゃいます…如何でしたでしょうか。今回は、『 CAROL(キャロル)の物語』に関する記事でした！
16Feb
- ワインと音楽（2024年1月25日）
  ワイン：　イタリア(マルケ)の白(ヴェルディッキオ)、2022年音楽：　LEE MORGAN / リー･モーガン　　　　　DUSKO GOYKOVICH / ダスコ･ゴイコヴィッチ　本日のテーマは、『ジャズ･トランペッター』です。今回は、シンプルでわかりやすいテーマで攻めます(攻めません…)。１人目のアーティストは、LEE MORGAN / リー･モーガンです。1938年生まれ、アメリカ･フィラデルフィア出身のトランペッターです。ブルー･ノート･レーベルの代表的なアーティストで、18歳の時、ブルー･ノートからデビュー･アルバムをリリースし、天才少年と言われた方です。1959年には、アート･ブレイキー＆ジャズ･メッセンジャーズに加入し、大ヒット曲「モーニン」でトランペットを吹いているのも彼なのです。ちなみに、最期は壮絶で、1972年、ジャズ･クラブでのLIVEで曲と曲の間の休憩時間に、愛人にピストルで撃たれて…というものでした。(33歳没)紹介するＣＤは、1964年発売のリーダー･アルバム「THE SIDEWINDER」です。このアルバムに収録されている同名の曲は、空前の大ヒット曲となります。その後、多くのアーティストによってカヴァーされ続けている名曲です。では、１曲目のタイトル･トラック「THE SIDEWINDER」をお聴き下さい。ファンキーなメロディが覚えやすいため、万人に愛されるのでしょうね。ピアノを弾くのは、地味ながらも実力派のサイドマン、バリー･ハリスです。　https://www.youtube.com/watch?v=EQF267HjN8M　アルバムからもう１曲、５曲目「HOCUS-POCUS」を聴いてみましょう。明るめの音色で、軽いタッチのノリがありますので、聴きやすいです。　https://www.youtube.com/watch?v=xVPxHZRQGrQ　ホーカス･ポーカスは、魔法使いが魔法をかける際に唱える言葉と言われ、日本語で言うところの「ちちんぷいぷい」のような感じの言葉です。また、呪文やおまじない、手品、ごまかし、などの意味も持つようです。２枚目のＣＤは、DUSKO GOYKOVICH / ダスコ･ゴイコヴィッチです。1931年生まれ、現在では共和制国家のボスニア･ヘルツェゴビナとなっている、旧ユーゴスラビア王国出身のトランぺッターです。数々のアルバムをリリースしておりますが、バルカン半島の音楽に触発されたオリジナル曲が多いのも、彼の音楽の特徴でもあります。メランコリックな音色から、哀愁のトランぺッター、という愛称を持つ方です。紹介するＣＤは、1997年発売の２枚組の大作アルバム「BALKAN BLUE」です。CD-1 は「スコピエの夜」と題されたアルバムで、ジャンニ･バッソ(ts)を含むハードバップ･コンボ作品となっており、CD-2 は「バルカン･ブルース」というタイトルで、オーケストラと共演した大編成アンサンブル作品となっています。CD-1 に９曲、CD-2 にも９曲、全１８曲が収録されておりますが、このうち、４曲を厳選して、紹介してまいります。では、まずは、CD-1 の２曲目「YARDBIRD SUITE」から聴いてみましょう。邦題「ヤードバード組曲」として有名なこの曲は、サックス奏者のチャーリー･パーカーによって、1946年に作曲されたビバップのスタンダード曲です。残念ながら、このＣＤの音源が見つからず、チェット･ベイカー(トランペット)、スタン･ゲッツ(テナー･サックス)らの豪華メンバーによる、1950年代の、心が温まるようなLIVE音源で楽しんで下さい。　https://www.youtube.com/watch?v=BJ9lhG_s4TY　次は、７曲目「NIGHTS OF SKOPJE」です。スコピエの夜、と題された、ムーディーな雰囲気のダスコのオリジナル曲です。ちなみに、スコピエは北マケドニア共和国の首都です。こちらも、このＣＤの音源が見つからず、1966年発表のダスコのデビュー作に収録されていた音源からの紹介とさせて頂きます。イントロから聞こえてくるピアノは、マル･ウォルドロンによる演奏です。　https://www.youtube.com/watch?v=pG6m6NTQHy4　次は、CD-2 の２曲目「BOSNA CALLING」です。ボスナは、英語でボスニアとなり、バルカン半島の共和制国家であるボスニア･ヘルツェゴビナを指すか、もしくは同国を流れるボスナ川を指すと思われます。バルカン地方に因んだダスコのオリジナル曲ですが、残念ながら、このＣＤの音源が見つからず、サラエヴォ･ビッグ･バンドとのLIVE音源でお届けします。　https://www.youtube.com/watch?v=2MTdSTV9LWg　最後は、４曲目「EAST OF MONTENEGRO」です。モンテネグロは、バルカン半島に位置する共和制国家で、バルカン地方に因んだダスコのオリジナル曲です。このＣＤの音源である、NDRフィルハーモニック･オーケストラとのLIVEです。ダスコは、非常に熱のこもった演奏を披露しています。　https://www.youtube.com/watch?v=U99CXZ531FY　如何でしたでしょうか。今回は、『ジャズ･トランペッター』に関する記事でした！
10Feb
- ワインと音楽（2024年1月20日）
  ワイン：　イタリア(ラツィオ)の白(マルヴァジア、トレッビアーノ)、2022年音楽：　Ｊｆｉｖｅ / ジェイ･ファイブ　　　　　Daddy Yankee / ダディー･ヤンキー　本日のテーマは、『クールでホットな音楽』です。クールでホットって、どっちやねん、というツッコミが入りそうですが、、、どっちもです…(笑)１人目のアーティストは、Ｊｆｉｖｅ / ジェイ･ファイブです。1983年生まれ、アメリカ･ロサンゼルス出身のラップ･シンガーです。父親はフランス人、母親は東欧の出身らしく、本人は、どことなく中東系の顔立ちをしている感じがします。フランスという国は、文化のるつぼ、コスモポリタン的な音楽を受け入れる下地がありますが、彼がブレイクしたのは、そのフランスにおいてでした。紹介するＣＤは、2005年発売のアルバム「Sweet Little Nothing」です。このアルバム、そして、Jfiveの名を世界に知らしめたのは、このアルバムでチャップリンの名作「モダン･タイムス」の挿入歌「ティテイナ」のカヴァーを行ったことによります。この曲も追ってお聴き頂くことになりますが、まずは２曲目「Find A Way」からお聴き下さい。サビに登場する子供たちのコーラスが心に響く、スピリチュアルな名曲です。　https://www.youtube.com/watch?v=CZYs_8BP7eo　次は、３曲目「Modern Times」です。前述、チャップリンの「モダン･タイムス」からの曲を大胆にサンプリングし、一躍有名になった曲です。　https://www.youtube.com/watch?v=yrHNmKE4BI0　最後は、１２曲目「Riddlin' Rock」です。ちょっとダークな雰囲気を感じさせる曲です。サビの部分で、内に秘めたパワーを一気に爆発させる感じがカッコいいです。　https://www.youtube.com/watch?v=hn1HPiaEw_U　２枚目のＣＤは、Daddy Yankee / ダディー･ヤンキーです。1977年生まれ、カリブ海にある島国プエルトリコ出身で、レゲトンというダンスホールレゲエのミュージシャンです。紹介するＣＤは、2004年発売のアルバム「Barrio Fino」です。後ほど紹介する大ヒット曲「GASOLINA」の影響もあり、ミリオンセラーのアルバムとなり、レゲトン･ブームを引き起こす起爆剤になりました。全２１曲のうち、３曲を厳選して、紹介してまいります。まずは、大ヒット曲、５曲目「GASOLINA」から聴いてまいりましょう。スペイン語歌詞の曲というハンデを乗り越え、全米で大ヒットし、その後、ワールドワイドの規模で大ヒットし、一大ブームを巻き起こした曲です。　https://www.youtube.com/watch?v=CCF1_jI8Prk　次は、８曲目「LO QUE PASO, PASO」です。言葉の意味は全くワカランチンですが、ワタクシのお気に入りの曲です。サビのロケ･パソー･パーソが脳内を巡り、ヘヴィロテになります…　https://www.youtube.com/watch?v=8MpVPbN3_eE　最後は、１５曲目「SALUD Y VIDA」です。ちょっとレトロな雰囲気を感じさせる曲で、バックコーラスもいい感じ。曲名の意味をgoogle翻訳で調べたら、健康と生活、ということでした…　https://www.youtube.com/watch?v=dEEjlrAdAMQ　如何でしたでしょうか。今回は、『クールでホットな音楽』に関する記事でした！
30Jan
- ワインと音楽（2024年1月14日）
  ワイン：　ドイツ(フランケン)の白(シルヴァーナ)、2021年音楽：　ＭＯＺＡＲＴ / モーツァルト　　　　　ROBERT SCHUMANN / ロベルト･シューマン　本日のテーマは、『今宵は、ドイツづくし』です。ワインは、独特の形をしたボトルが目印の、ドイツ･フランケン産です。ドイツの白ワインに使われるブドウ品種と言えば、リースリングが有名ですが、この地方では、シルヴァーナや、ミュラー･トゥルガウなどが使用されることが多く、今回のワインはシルヴァーナのものでした。取り上げた作曲家で、モーツァルトは現在でいうところのオーストリアの出身ですが、当時はドイツ系の神聖ローマ帝国に属しており、言語もドイツ語が主流でしたので、ドイツ系といっても違和感はなさそうです。シューマンは、ドイツ(当時のプロイセン王国)の方です。１枚目のＣＤは、ＭＯＺＡＲＴ / モーツァルトです。神童とも呼ばれる方で、いわゆる天才です。ウィッキー先生によると、3歳の時からチェンバロを弾き始め、5歳の時に現存する最古の作品を作曲したそうで、若くして才能を開花させましたが、天才の宿命とも言うべきか、35歳という若さで亡くなってしまいました。ＣＤに収録されている曲は、以下の３曲です。　1.　交響曲第25番ト短調　Ｋ.183　2.　交響曲第29番イ長調　Ｋ.201　3.　交響曲第31番ニ長調　Ｋ.297指揮者は、こちらもドイツ出身の巨匠オットー･クレンペラー。オケは、ニュー･フィルハーモニア管弦楽団(第25番)と、フィルハーモニア管弦楽団(第29番、31番)です。収録されている曲は、それぞれ魅力あふれる曲ですので、全曲お聴き頂きたいところなのですが、大人の事情で、一部の紹介とさせて頂きます。では、まずは、「交響曲第25番ト短調」から聴いてみましょう。1773年、モーツァルトが17歳の時に完成された曲です。1984年に公開された映画「アマデウス」で、この曲の第１楽章が使われ、その劇的な効果により、映画と共に、この曲が一躍有名になりました。では、その第１楽章、Allegro con brio をお楽しみ下さい。　https://www.youtube.com/watch?v=CpFW5C8BvkU　次は、「交響曲第29番イ長調」です。1774年に完成された曲で、弦五部の他の管楽器では、２本のオーボエと２本のホルンのみの小規模構成のため、室内楽的な美しさを持つ曲です。では、第１楽章、Allegro moderato を聴きましょう。　https://www.youtube.com/watch?v=f04DE_g9ayQ　最後は、「交響曲第31番ニ長調」です。1778年に完成し、「パリ」交響曲の愛称でも知られる曲です。彼が作曲した交響曲では、初めてクラリネットを使用した曲です。他の交響曲と異なり、全３楽章からなるのもこの曲の特徴の一つです。では、明るく華やかな第１楽章、Allegro assai を聴きましょう。　https://www.youtube.com/watch?v=fjlxET8pvXw　２枚目のＣＤは、ROBERT SCHUMANN / ロベルト･シューマンです。1810年生まれの、ドイツ･ロマン派を代表する作曲家です。交響曲「春」や「ライン」、ピアノ曲「トロイメライ」など、多くの有名な曲を残された方です。ＣＤに収録されている曲は、以下の２曲です。　1.　レクイエム変ニ長調　Op.148　2.　ミニョンのためのレクイエム　Op.98b指揮者は、ドイツ出身の巨匠ヴォルフガング･サヴァリッシュ。オケは、バイエルン放送交響楽団および合唱団です。では、まずは、「レクイエム変ニ長調」から聴いてみましょう。作曲されたのは 1852年、シューマンは 1856年に亡くなっていますので晩年の曲の一つと言えます。この曲は、全９楽章からなり、作品番号において、シューマンの最後の曲となっています。３曲目「Dies irae/怒りの日」は、やや重く暗い雰囲気を感じさせつつ、色彩感に富んだ曲でもあります。以下の演奏は、ＣＤの音源とは別物となりますが、お聴き下さいませ。　https://www.youtube.com/watch?v=JN0NpfTkJbQ　８曲目「Sanctus/聖なるかな」は、清涼感のあるメロディに、混声合唱が充実した迫力や高揚感をもたらしてくれます。以下の演奏は、ＣＤの音源とは別物となりますが、お聴き下さいませ。　https://www.youtube.com/watch?v=fUl-DYLLSSA　最後は、「ミニョンのためのレクイエム」です。この曲は、ゲーテの古典「ヴィルヘルム･マイスターの修業時代」第8巻第8章から歌詞が引用されています。レクイエムは、ラテン語からきている言葉ですので、通常はラテン語のテキスト(祈祷文)が用いられますが、「ミニョンのためのレクイエム」はラテン語の祈祷文は使用されておらず、ドイツ語で書かれているという点で、特異な(異色の)曲と言えるかも知れません。以下の演奏は、ＣＤの音源とは別物となりますが、お聴き下さいませ。バスを歌うのは、フィッシャー･ディースカウのようで、ラッキーかも！　https://www.youtube.com/watch?v=n1WLCBld8MA　如何でしたでしょうか。今回は、『今宵は、ドイツづくし』に関する記事でした！
24Jan
- ワインと音楽（2024年1月7日）
  ワイン：　チリの赤(シラー、カルメネール、ヴィオニエ)、2022年音楽：　DAVE UHRICH / デイヴ･ウーリッヒ　　　　　THE RANDY COVEN BAND / ランディ･コーヴェン･バンド　本日のテーマは、『マイナーだけど才能あるミュージシャン』です。１枚目のＣＤは、DAVE UHRICH / デイヴ･ウーリッヒです。メジャーではない方、ということもあり、ギタリストという情報以外に、彼に関しての経歴など表立った情報は持ち合わせておりません…それどころか、彼の姓、UHRICH をドイツ系の読み方で、ウーリッヒと読み仮名をふってみたのも真実かどうか、怪しいです…英語読みなら、ウーリッチと読むのが普通っぽいですし…でも、そんな能書きを吹き飛ばしてしまう程、音楽は素晴らしいです！紹介するのは、自身の名を冠した、1992年発表のデビューアルバム「DAVE UHRICH」です。このデビュー･アルバムには、彼の多才さを感じさせる、多くの曲が収録されており、曲により、アコギやクラシカルギターも使い分けています。アルバム全１２曲の中から、３曲を厳選し、紹介してまいります。では、まずは、１曲目「FURY」から聴いてみましょう。冒頭３０秒程度、ＭＣっぽい声が入りますが、やがてドラムスがリズムを刻み始めると、疾走感がある、カッコいいギターの音が聴こえてきます。　https://www.youtube.com/watch?v=ncUx1meQGsE　次は、３曲目「BLUE ROSE」です。叙情的で美しいバラード曲で、サポートメンバーによるヴァイオリンと、デイヴのギター、それぞれがいい仕事をしていて、めっちゃ素敵です！　https://www.youtube.com/watch?v=K4ydHj4ij4U　最後は、９曲目「TAKE IT HOME BOY」です。ロックやブルース、いろいろなジャンルの音楽がミックスされたような、デイヴの音楽の多才さの一面を窺わせる曲だと思っています。　https://www.youtube.com/watch?v=QAPU3kMgoMA　２枚目のＣＤは、THE RANDY COVEN BAND / ランディ･コーヴェン･バンド　です。ランディ･コーヴェンは、アメリカのベーシストです。Webで検索すると、2014年に亡くなっておられたことが判明しました。同じくWebからの情報では、ハイテクなベース･プレイヤーとして知られ、S･ヴァイ、Y･マルムスティーン、D･L･ロス、Z･ワイルド、J･L･ターナー、B･セッツァーなど、多くのミュージシャンと共演をされてきた方です。紹介するのは、1990年発表のアルバム「SAMMY SAYS OUCH!」です。このアルバムでギターを弾いているのは、アル･ピトレリで、彼は後に、エイジアやメガデスなどにも在籍している、実力派のギタリストです。アルバム全１０曲の中から、３曲を厳選し、紹介してまいります。まずは、３曲目「AU PRIVAVE」から聴いてみましょう。ジャズ界の巨匠チャーリー･パーカーが、1951年に作曲した名曲ですが、ジャズっぽい出だしから一転、後半はコテコテのハード･ロックです。ギター･ソロを弾くのは、ゲストで参加の、ブルース･サラセノです。　https://www.youtube.com/watch?v=e-3oJzi9Uvg　次は、４曲目「GREAT NECKS」です。アル･ピトレリ、ランディ･コーヴェン、２人の共作による曲です。この曲で、ランディはピッコロベースによるソロを披露しています。　https://www.youtube.com/watch?v=dS8EepLUICo　最後は、９曲目「ULTRA TWIST」です。弾むようなテンポでノリの良いリズムでありつつも、どこかのどかな風情が感じられる面白い曲です。　https://www.youtube.com/watch?v=ISSzu2vRa0s　如何でしたでしょうか。今回は、『マイナーだけど才能あるミュージシャン』に関する記事でした！
21Jan
- ワインと音楽（2024年1月3日）
  ワイン：　オーストラリアの泡(コロンバール、シャルドネ)、ＮＶ音楽：　ＡＥＲＯＳＭＩＴＨ / エアロスミス　　　　　Mötley Crüe / モトリー･クルー　本日のテーマは、『悪ガキ･ロッカー、自由奔放やりたい放題』です。ひと昔前の、ハードロック･イケイケ系のグループは、とにかく勢いがあり、俺たちは自分達が好きな音楽をヤル！　自由奔放、やりたい放題、そんなイメージがありました…１枚目のＣＤは、ＡＥＲＯＳＭＩＴＨ / エアロスミスです。1970年代から活動し、今もなお現役で活躍を続けているグループです。スティーヴン･タイラー(ヴォーカル)、ジョー･ペリー(ギター)が特に有名ですが、ブラッド(ギター)、トム(ベース)、ジョーイ(ドラムス)と、結成初期の頃からの不動の５人メンバーで活動を続けています。ハード･ロックを大衆に浸透させ、認知度を高めた功績などが評価され、2001年に「ロックの殿堂」入りを果たしています。紹介するのは、1989年に発表したアルバム「PUMP/パンプ」で、スタジオアルバムとしては、１０作目のものとなります。日本盤ボーナス･トラック含め、全１１曲が収録されており、その中から３曲を厳選し、紹介をさせて頂きます。まずは、１曲目「YOUNG LUST」から聴いてみましょう。若者の欲望を意味するタイトルの曲で、イントロでは落ち着いた曲か？と思いきや、イケイケノリノリ、勢いを感じさせる疾走系の曲なのです。　https://www.youtube.com/watch?v=PTfms73zj2E　次は、６曲目「DULCIMER STOMP / THE OTHER SIDE」です。ダルシマー(弦楽器)による１分弱のイントロ「DULCIMER STOMP」の後、カッコ良さのお手本のような曲「THE OTHER SIDE」に移っていきます。　https://www.youtube.com/watch?v=tm3b9DDXtx4　最後は、１０曲目「WHAT IT TAKES」です。哀愁を感じさせるような美しいメロディを持った素敵なバラード曲で、スティーヴンのヴォーカルがたまらなく最高です！！　https://www.youtube.com/watch?v=n-Zv2uIZOSs　２枚目のＣＤは、Mötley Crüe / モトリー･クルーです。1980年代に活動を開始してから間もなく全盛期を迎え、80年代の全米ハード･ロック界を象徴するグループとなりました。本日のテーマである「悪ガキ･ロッカー、自由奔放やりたい放題」は、当時のモトリーやガンズ(＆ローゼズ)などのイメージによるものです。ついでに言うなら…　当時のロック･ミュージシャンには、ドラッグやアルコールによる中毒者がかなりいて、モトリーも例に違わず、時には警察沙汰になるなど、世間を賑わすことが多かったグループと言えます。紹介するのは、1989年に発表したアルバム「DR. FEELGOOD/ドクター･フィールグッド」で、５作目のスタジオアルバムとなります。ウィッキー先生の解説によると、ニッキー(ベース)のドラッグ過剰摂取による心臓一時停止がきっかけとなり、メンバー全員がドラッグを絶ちながら製作された、という、今の時代ではちょっと考えにくい状況です。このアルバムにはゲストミュージシャンとして、１枚目のＣＤで紹介したエアロスミスのスティーヴン･タイラーが参加しています！全１１曲が収録されており、３曲を厳選し、紹介してまいります。まずは、２曲目「DR. FEELGOOD」から聴いてみましょう。アルバムのタイトルトラックで、重心の低さ(ヘヴィーさ)、グルーヴ感、共に際立つ曲であり、ドラッグを絶って制作した甲斐があったかも…？　https://www.youtube.com/watch?v=trGX3ET3jTQ　次は、５曲目「KICKSTART MY HEART」です。スピード感MAXのバリカッコいい曲で、オーイェー、の歌詞もサイコー！ミックのギター、曲の後半でエフェクターを使った部分もアグレッシヴ！　https://www.youtube.com/watch?v=ybcxIpb-R_0　最後は、１１曲目「TIME FOR CHANGE」です。ハードロックのバラードって、何でこんなに心を打つのだろう！そんなことを感じさせる、とても美しいパワー(力強い)･バラードの名曲です。　https://www.youtube.com/watch?v=YwnDsKZuAn8　如何でしたでしょうか。今回は、『悪ガキ･ロッカー、自由奔放やりたい放題』に関する記事でした！
18Jan
- ワインと音楽（2023年12月21日）
  ワイン：　イタリア(シチリア)の赤(ネーロ･ダヴォラ)、2022年音楽：　ethno classics / エスノ･クラシックス　　　　　TARAF de HAīDOUKS / タラフ･ドゥ･ハイドゥークス　本日のテーマは、『ワールド ✖ クラシックの融合』です。近年、音楽のジャンルの垣根が無くなりつつあることを実感していますが、ワールド･ミュージックとクラシック音楽の融合、とても興味深いです。１枚目のＣＤは、ethno classics / エスノ･クラシックスです。ＣＤの帯には、そんまんまの説明「ワールド･ミュージックとクラシックが融合した越境音楽」と書かれておりました…様々なアーティストによるオムニバス盤となっており、クラシックの名曲をアレンジした曲、オーケストラと民族楽器を組み合わせた曲、タブラなどの東洋楽器が活躍する曲、それらが入り交じった不思議な世界を堪能できます。全１５曲が収録されており、その中から３曲を厳選し、紹介させて頂きます。まずは、２曲目「トマ･ケ･トマ/Toma Que Toma」です。歌詞(とその意味)は全く分かりませんが、とても楽しそうな感じの曲です。実際にＰＶをご覧頂くと、そういった雰囲気が一層伝わると思います！　https://www.youtube.com/watch?v=XxqEfU8oUWI　次は、１２曲目「エジプティアン･シンフォニー/Egyptian Symphony」です。モーツァルトが作曲した交響曲第25番の第１楽章が、中東系ミュージックとうまく融合された、興奮度MAXな曲です。　https://www.youtube.com/watch?v=WLXxsYK0QDQ　最後は、１４曲目「アダージョ/Adagio」です。アメリカの作曲家バーバーの曲を、故･坂本龍一(R.I.P.)がアレンジしており、二胡とギターにより、静かで緩やかな時を感じさせる、まさに癒しの曲です。　https://www.youtube.com/watch?v=nFVqdCncq7A　２枚目のＣＤは、TARAF de HAīDOUKS / タラフ･ドゥ･ハイドゥークスです。1990年頃に結成されたルーマニア出身のロマ(ジプシー系)音楽グループです。1991年にリリースしたデビュー･アルバムで大成功を収め、その後もアルバム･リリース、ワールドツアーなどを重ね、快進撃を続けています。紹介するのは、2007年にリリースされた７作目のアルバム「Maškaradǎ」で、邦訳では、仮面舞踏会、となります。ロマの民族音楽とクラシックの名曲とを融合させて、新たな境地を切り開いた意欲作です。全１５曲が収録されており、３曲を厳選し、紹介してまいります。まずは、２曲目「LEZGHINKA/レスギンカ」です。オリジナルは、アルメニアの作曲家ハチャトゥリアンによるバレエ曲です。速いテンポ･沸き立つようなリズムを持つ舞曲です。　https://www.youtube.com/watch?v=3DqMwnHG5fw　次は、９曲目「ASTURIAS/アストゥリアス」です。オリジナルは、スペインの作曲家アルベニスによるピアノ曲で、熱狂的なイントロ、中間の抒情的なメロディ、絵巻物のような展開をみせる曲です。　https://www.youtube.com/watch?v=LopupYbm2lo　最後は、１５曲目「Suita Maškaradă」です。邦題は、仮面舞踏会組曲で、タラフのオリジナル曲です。民族楽器が活躍し、異国情緒あふれるメロディを存分に楽しめる組曲です。　https://www.youtube.com/watch?v=7MM8guDSePE　如何でしたでしょうか。今回は、『ワールド ✖ クラシックの融合』に関する記事でした！
08Jan
- ワインと音楽（2023年12月16日）
  ワイン：　イタリア(ヴェネト)の赤(メルロー、サンジョヴェーゼ)、ＮＶ音楽：　Ｂｅｅｔｈｏｖｅｎ / ベートーヴェン　　　　　本日のテーマは、『ベートーヴェン ✖ ベートーヴェン』です。音楽史において極めて重要な作曲家の一人、ベートーヴェンの協奏曲、室内楽曲、器楽(ピアノ)曲、を聴きました。１枚目のＣＤは、協奏曲、室内楽曲、が収録されています。　1.　(ヴァイオリン･チェロ･ピアノのための)三重協奏曲ハ長調　作品56　2.　ピアノ三重奏曲第７番変ロ長調《大公》　作品97ヨゼフ･スーク(ヴァイオリン)、ヨゼフ･フッフロ(チェロ)、ヤン･パネンカ(ピアノ) のスーク･トリオ３人による《大公》と、クルト･マズア(指揮)、チェコ･フィルハーモニー管弦楽団が加わった三重協奏曲、と豪華です。では早速、三重協奏曲の方から紹介してまいります。ヴァイオリン協奏曲やピアノ協奏曲など、ソリストが１人の協奏曲と違い、３つの楽器(３人のソリスト)による協奏曲というのは、非常にマイナーで、ベートーヴェン以外の作曲家を知りません。３つの楽器(３人のソリスト)が、それぞれ見せ場があり、聴いていてとても華やかな気分になれますし、贅沢な気分にもひたれます…(笑)曲は、全３楽章からなり、第２楽章と第３楽章とは続けて演奏されますが、ここでは、第３楽章「ロンド･アラ･ポラッカ」を聴いてみたいと思います。３つの独奏楽器の音色の違い、それぞれの見せ場を楽しんでお聴き下さい。　https://www.youtube.com/watch?v=L1pqERfrUAc　次は、《大公》の名で親しまれているピアノ･トリオです。大公とは、ベートーヴェンのパトロンであった、ルドルフ大公のことです。全般的に優雅で気品のある曲ですので、どの楽章もお奨めですが、やはり、曲に触れる最初のインパクトということで、第１楽章を聴きましょう！イントロの優しいピアノの音色を聴くだけで、幸せな気分になれます！　https://www.youtube.com/watch?v=rR5X405zJ1Y　２枚目のＣＤは、器楽(ピアノ)曲、が収録されています。　1.　ピアノ･ソナタ第３番ハ長調　作品2の3　2.　ピアノ･ソナタ第１２番変イ長調《葬送》　作品26　3.　ピアノ･ソナタ第１７番二短調《テンペスト》　作品31の2演奏：　グルジア(ジョージア)の女性ピア二スト、エリソ･ボルクヴァゼ。収録されている３曲は、どの曲も非常に個性的で、魅力にあふれています。まずは、第３番ハ長調、から聴いてみたいと思います。この曲は、ハイドンに献呈されています。全４楽章からなる曲ですが、ここでは、第２楽章 Adagio をお聴き下さい。チャーミングで優しい第１主題の後、曲は短調に変わり、重厚な第２主題に移り、その対比(コントラスト)がとても素晴らしいです。　https://www.youtube.com/watch?v=PxFpQIEzpow　次は、第１２番変イ長調《葬送》で、第３楽章が葬送行進曲となっているのが特徴です。ある英雄の死を悼む葬送行進曲、という副題がつけられた第３楽章をお聴き下さい。　https://www.youtube.com/watch?v=8JMOoZ6QKsU　最後は、第１７番二短調《テンペスト》、です。曲に対する弟子からの質問に対し、シェイクスピアの『テンペスト』を読めと返答した逸話で有名な曲です。鬼神が乗り移ったかのようにピアニズムが炸裂する、第３楽章Allegretto をお聴き下さい。　https://www.youtube.com/watch?v=1Ikt-BzpAyw　如何でしたでしょうか。今回は、『ベートーヴェン ✖ ベートーヴェン』に関する記事でした！
06Jan
- ワインと音楽（2023年12月12日）
  ワイン：　チリのロゼ(カベルネ･ソーヴィニヨン)、2022年音楽：　BLOC PARTY / ブロック･パーティ　　　　　THE 1975 / ザ･ナインティーンセヴンティファイヴ　本日のテーマは、『月日が経つのは早いもんだ… 』です。ワタクシが音楽を聴き続けている歴史はかなり長いのですが、段々と新しい音楽に追いつけなくなっている、そんな気がしている今日この頃です。それでも、たまに、割と新しめと思われる音楽を吸収するようにしています。本日、紹介する音楽も、2016年に発表されたもので、割と新しめ、の部類に入る訳なのですが、既に７年くらい前の音楽になっちゃっている訳です…小学校６年間をまるまる挟むくらいの月日が、あっという間に流れた感じです…１枚目のＣＤは、BLOC PARTY / ブロック･パーティです。2003年に結成されたイギリスのロック･グループです。結成の経緯等は、ウィッキー先生が詳しいですが、ナイジェリア系の両親を持つケリー･オケレケ(ヴォーカル)と特徴的な髪形のラッセル･リサック(ギター)とがロックフェスで知り合い、意気投合したことが、グループ結成のきっかけでした。紹介するＣＤは、2016年に発売された５作目のアルバム「HYMNS」です。デビュー当時は、変幻自在なリズムや凝ったサウンドがウリのグループでしたが、この作品辺りでは、丸くなったというか、奇を衒うような曲は少なくなりました。ボーナストラック含め全１７曲が収録されており、３曲を厳選し、紹介致します。まずは、１曲目「THE LOVE WITHIN」です。従来のダークなイメージと違い、非常にポップで楽しめる曲(映像)となっています。映像の通りに、思わず身体を動かして踊ってしまいそうな曲ですね。　https://www.youtube.com/watch?v=Ta2g5AcA4aU　次は、４曲目「THE GOOD NEWS」です。ミドルテンポで、ずっしりとした骨格を持つ曲です。サビの部分での、ゴスペルっぽい重厚なハーモニーがカッコいいです。　https://www.youtube.com/watch?v=ox68svCfm8k　最後は、１１曲目「LIVING LUX」です。電子音的なサウンドをバックに、語りかけるようなオケレケの声が印象的です。僕らは贅沢に暮らしている、という歌詞ですが、おごっている感じはしません。　https://www.youtube.com/watch?v=_rciCt20h5c　２枚目のＣＤは、THE 1975 / ザ･ナインティーンセヴンティファイヴです。2002年に結成されたイギリスのロック･グループです。グループ名の由来は、マシュー･ヒーリー(ヴォーカル、ギター)が読んだ小説の最後のページに書いてあった「1975年6月1日」からとられたのだそうです。紹介するＣＤは、2016年に発売された２作目のアルバム「I LIKE IT WHEN YOUSLEEP, FOR YOU ARE SO BEAUTIFUL YET SO UNAWARE OF IT」です。ちょっと長いタイトルで(笑)、邦題で「君が寝てる姿が好きなんだ。なぜなら君はとても美しいのにそれに全く気がついていないから。」となります。全１７曲が収録されており、３曲を厳選し、紹介してまいります。まずは、４曲目「A CHANGE OF HEART」です。アルバムからの５thシングル曲で、ストーリー性のあるＰＶが素敵です。素敵な出会い、幸せな日々、やがて訪れるマンネリ、すれ違い… ドラマです。　https://www.youtube.com/watch?v=trbwqF0d7NA　次は、８曲目「LOSTMYHEAD」です。歌詞は最小限に抑えられ、幻想的で拡がりのあるサウンドを持つ曲です。　https://www.youtube.com/watch?v=Yl5NDlFxw_g　最後は、１３曲目「THE SOUND」です。アルバムからの４thシングル曲で、サビの部分でのゴスペル調のコーラスは、決して押しつけがましくはなく、爽やかな印象を残しており、Goodです。　https://www.youtube.com/watch?v=FSnAllHtG70　如何でしたでしょうか。今回は、『月日が経つのは早いもんだ… 』に関する記事でした！
01Jan
- ワインと音楽（2023年12月1日）
  ワイン：　南アフリカの赤(ピノ･タージュ)、2021年音楽：　MITCH MILLER / ミッチ･ミラー　　　　　EDMUNDO ROS / エドムンド･ロス　本日のテーマは、『どこかで聞いたことあるような(世界の愛唱歌) 』です。曲名とかアーティスト名は分からないんだけど、この曲、聞いたことある！そんな曲に出合えるかも知れません…１枚目のＣＤは、MITCH MILLER / ミッチ･ミラーです。1911年生まれのアメリカの音楽家(指揮者、プロデューサー)で、亡くなられたのは、2010年、享年99歳、大往生と言えそうです。キャリアの初期は、オーボエ奏者としてのクラシック音楽界での活躍でしたが、1950年台に入ると、男声合唱をフィーチャーしたアルバムを作成･録音し、これが大ヒットし、後の名声につながることになります。紹介するＣＤは、いわゆる廉価版として発売された企画もので、PICK UP ARTISTVOCAL というシリーズものですので、公式なアルバム等ではございません。全１８曲が収録されており、３曲を厳選し、紹介してまいります。まずは、１曲目「MARCH FROM RHE RIVER KWAI」です。邦題で「クワイ河マーチ」もしくは「ボギー大佐マーチ」として有名な曲です。誰もが知っているであろう、サル･ゴリラ･チンパンジー♪、の曲です…(笑)　https://www.youtube.com/watch?v=Z6ccgH7bvdQ　次は、８曲目「WHEN THE SAINTS COME MARCHING IN」です。邦題「聖者が街にやってくる」もしくは「聖者の行進」として有名な黒人霊歌ですが、ディキシーランド･ジャズの曲として、演奏されることも多いです。　https://www.youtube.com/watch?v=0Cwe37kkTWo　最後は、１４曲目「CAMPTOWN RACE-ON SUSANNA」です。邦題「草競馬～おおスザンナ」として親しまれている陽気なメロディの曲です。こちらもどこかで(ＣＭとかで)、聞いたことがある曲なのではないでしょうか。　https://www.youtube.com/watch?v=nl6hVTtwCvo　２枚目のＣＤは、EDMUNDO ROS / エドムンド･ロスです。ラテン音楽の大家として、非常に有名な方です。1910年生まれの、トリニダード･トバゴ出身のミュージシャンで、亡くなられたのは、2011年、享年100歳、こちらも大往生と言えそうです。紹介するＣＤは、2009年に発売された「TONIGHT'S THE NIGHT」で、オリジナル･アルバムではなく、企画もののベスト盤的な位置づけのものです。ラテン音楽に限らず、世界の名曲を、1952～1963年の間に録音したものです。全３１曲が収録されており、３曲を厳選し、紹介してまいります。まずは、７曲目「ISTANBUL」です。イスタンブールは、トルコにある都市名で、歴史をたどると、昔は、コンスタンティノープルという名で栄えた街でした。今回紹介する、ISTANBUL と言う曲は、サブタイトルが、NOT CONSTANTINOPLEとなっており、「今はイスタンブール、もうコンスタンティノープルじゃないのさ」がそのまま歌詞にも登場している、ちょっとおもしろい感じの曲です。　https://www.youtube.com/watch?v=fTAeyZmxBcY　次は、１５曲目「JAMAICA FAREWELL (KINGSTON TOWN)」です。さらばジャマイカ、の邦題で知られる、ハッピーなカリビアン･ソングです。キングストンは、カリブ海に浮かぶ島国ジャマイカの首都で、自然豊かな街です。　https://www.youtube.com/watch?v=hEeVge_YTLE　最後は、２４曲目「COMIN' THRO' THE RYE」です。スコットランド民謡の曲で、ここ日本では、日本語の歌詞を載せた、故郷の空、という曲名で知られています。　(交差点を渡る時に流れていた、あの曲です)　https://www.youtube.com/watch?v=J7hDSOVpS-M　中東トルコ(イスタンブール) ～カリブ海に浮かぶ島国ジャマイカ～スコットランドと世界を旅した気分になれたのは、ワタクシだけでしょうか…如何でしたでしょうか。今回は、『どこかで聞いたことあるような(世界の愛唱歌) 』に関する記事でした！
27Dec
- ワインと音楽（2023年11月21日）
  ワイン：　チリの赤(カルメネール、プティ･ヴェルド)、2022年音楽：　MICHAEL VINER'S INCREDIBLE BONGO BAND / マイケル･ヴィナー　　　　　M.C.Hammer / Ｍ.Ｃ.ハマー　本日のテーマは、『もはや、古典というべき音楽』です。古典という言葉(表現)を用いました。「古」という単語が含まれていることからわかる通り、古いものです。古くさい、という言い方をすれば、今や価値がない、捨て去られるべきもの、というニュアンスにもなりますが、「伝統」や「歴史的価値」「揺るぎない物」という意味合いを持つこともあり、そういった音楽もあるんだと思っています。１枚目のＣＤは、MICHAEL VINER'S INCREDIBLE BONGO BAND です。ちょっと長い、ですね。。。マイケル･ヴィナーという、アメリカのプロデューサーが作ったグループです。彼は、TV、映画、音楽、出版などを多く手掛け、どちらかというと表舞台での活躍で知られています。その彼が結成したグループでは、どちらかというと、郊外、裏通り、中流階級といった、アングラ的な要素を持つサウンドを極めたことは、非常に興味深いです。紹介するＣＤは、2002年に発売されたアルバム「BONGO ROCK」です。オリジナルは、1973年に発売されていたもので、ボーナス･トラックをつけての再発盤となります。全１３曲が収録されており、３曲を厳選し、紹介してまいります。まずは、２曲目「APACHE」です。これを持っていない奴は HIP HOP DJ とは呼べない、と、アフリカ･バンバータに言わしめた、「古典」の曲であり、アンセムとも呼べる曲です。　https://www.youtube.com/watch?v=-Udnb6F1A0g　次は、８曲目「BONGO ROCK ‘73」です。パーカッション奏者のプレストン･エップスが1959年に発表した曲を、1973年にカヴァーし、ヒットさせた曲で、華やかな雰囲気に満ちたパーティ･ソングです。　https://www.youtube.com/watch?v=1q4rnUW0uUc　最後は、ボーナス･トラックの１１曲目「(I CAN'T GET NO) SATISFACTION」です。1965年に発表されたローリング･ストーンズの名曲をカヴァーしたものです。原曲と比較し、ファンキーで、低くうねるようなサウンドがカッコいいです。　https://www.youtube.com/watch?v=TyThfUbKaCE　２枚目のＣＤは、M.C.Hammer / Ｍ.Ｃ.ハマーです。アメリカのラッパーで、1990年頃に、一世を風靡＆一時代を築いた方です。それまでにも、ラップは存在していましたが、Ｍ.Ｃ.ハマーによって、それまでラップを聴いていなかった人にまで、知らしめることに貢献した方と言えます。紹介するＣＤは、1990年に発売された「please Hammer, don't HURT 'em」です。Billboard 200 で 21週間に渡り 1位を記録したという、凄いアルバムなのです。そういった点において、古典的な価値のあるアルバムだと思っております。この大ヒットアルバムは、全１３曲が収録されており、３曲を紹介いたします。まずは、２曲目「U Can't Touch This」です。この大ヒット曲は、ハマーのオリジナル曲と思われがちですが、サンプリング元は1981年にリック･ジェームスが発表した「Super Freak」という曲です。もちろん、ここでは、ハマーの方の曲でお聴き頂きます。　https://www.youtube.com/watch?v=otCpCn0l4Wo　次は、７曲目「DANCIN' MACHINE」です。モータウン系の人気グループ、ジャクソン5 が1973年に発表したアルバムに収録されていた曲のカヴァーで、ファンキーでダンサブルなアレンジになっています。　https://www.youtube.com/watch?v=2lsPnCuNzFA　最後は、１１曲目「Black Is Black」です。ハマーの黒人としての自我、誇りなどを感じさせる曲です。シンプルなメロディとリズムですが、非常にカッコいいメッセージ･ソングです。　https://www.youtube.com/watch?v=ZtoobC7YoR0　如何でしたでしょうか。今回は、『もはや、古典というべき音楽』に関する記事でした！
25Dec
- ワインと音楽（2023年11月11日）
  ワイン：　ドイツ(ラインヘッセン)の白(リースリング)、2020年音楽：　THE ROLLING STONES / ザ･ローリング･ストーンズ　　　　　本日のテーマは、『ストーンズ ✖ ストーンズ』です。別々のアーティストのＣＤをかけるのも、それはそれで楽しいもんでげすが、１つのアーティストを聴きまくるのも、いとたのし♪でもって、今回は(今回も？)、大好きな、ローリング･ストーンズです。1960年代から活動を続けている、モンスター級？、国宝級？、そういった言葉が何でも当てはまりそうな、もはや説明不要の大御所グループですね。１枚目のＣＤは、1990年に発売されたベスト盤のアルバム「STAR BOX」です。前年の1989年に発売された同一の内容のものの再発盤となります。STAR BOX は、ソニー系のレーベルが発売したベスト･アルバムのシリーズ名で、多くのアーティストのものが発売されています。この、ストーンズのＣＤでは、全１７曲が収録されています。うち１５曲は、ソニー系のレーベルに移籍した後の、ロックの王道的な曲です。LIVE収録の２曲は、ソニー系に移籍する前の時代(デッカ系アブコ･レーベル)のもので、彼らの原点とも言える、ブルース寄りのロックと言えるでしょう。では、全１７の中から、３曲を厳選し、紹介してまいります。まずは、２曲目「Tumbling Dice」です。ダイスをころがせ、の邦題でも有名な、1972年のアルバムの収録曲です。ミドルテンポでありながらも、スインギ―且つグルーヴ感がある名曲です。　https://www.youtube.com/watch?v=EMoi_m2G6XU　次は、６曲目「Miss You」です1978年のアルバムの収録曲で、ディスコ調のリズムが非常にカッコいいです。メンバーの若い頃(当時)の音源＆画像ですが、めっちゃ若い！！！　https://www.youtube.com/watch?v=hic-dnps6MU　最後は、１４曲目「All About You」です。1980年のアルバムに収録されていた曲で、ギタリストのキース･リチャーズがメイン･ヴォーカルで歌う、とてもシブ～い、隠れた名バラード曲です。　https://www.youtube.com/watch?v=o0duKjW1VYw　２枚目のＣＤは、1970年に発売されたLIVEアルバム「GET YER YA-YA'S OUT！'The Rolling Stones in Concert(邦題：ゲット･ヤー･ヤ･ヤズ･アウト)」です。前年の1969年11月27日･28日、ニューヨークのマディソン･スクエア･ガーデンでの公演が収録されたものです。このアルバムは、中身ももちろんグッドなのですが、何と言ってもジャケットがとても素敵です！ハイウェイに、チャーリーとロバ。ドラムスのチャーリーは、ドラム･キットをロバに背負わせ、自分はギターを持ち、イェーイ！と言わんばかりにジャンプをしている、センスに満ちたアートです！では、全１０曲の中から、２曲を厳選し、紹介してまいります。まずは、１曲目「JUMPIN' JACK FLASH」です。1968年に発表された曲で、彼らの代表曲の１つで、LIVEでも必ず演奏されます。ずっしりとしたビートが特徴的であり、ギターのリフもとてもカッコいいです！　https://www.youtube.com/watch?v=yvzpNnjFNk4　　最後は、９曲目「HONKY TONK WOMEN」です。1969年に発表された曲で、こちらも彼らの代表曲の１つです。LIVEでも様々な演出がされることもあり、聴いていて(観ていて)楽しい曲です。　https://www.youtube.com/watch?v=HSPLKIe_pLs　如何でしたでしょうか。今回は、『ストーンズ ✖ ストーンズ』に関する記事でした！
19Dec
- ワインと音楽（2023年11月4日）
  ワイン：　スペイン(ラ･マンチャ)の赤(テンプラニーリョ)、2018年音楽：　GREATEST EVER! MUSICALS / ミュージカル　　　　　本日のテーマは、『ミュージカルの歌に酔いしれる』です。そのまんま西の説明になっておりますので、説明不要だと思います。。。今回、とり上げるＣＤは、GREATEST EVER! というシリーズのもので、様々なミュージカルの歌が収録されている、何と豪華な、３枚組のものです！GREATEST EVER! シリーズは、ロック、ソウル、カントリーなどのジャンル別、70年代、80年代、90年代といった年代別、愛、パーティなどのテーマ別などで音楽が集められており、新しい音楽(曲)との出会いが期待できそうですね！３枚組、全５５曲のうち、６曲だけ、厳選して紹介をしてみたいと思います。まずは、CD-1から、１曲目「LOVE CHANGES EVERYTHING」です。アンドリュー･ロイド･ウェバーが作曲した、1989年の「Aspects of Love」に収録されている中でも最も有名な曲です。イングランド出身の歌手で、このミュージカルのオリジナル･キャストでもあるマイケル･ボールによる歌唱でお聴き頂きます。　https://www.youtube.com/watch?v=Z0jG0KVIwKQ　次は、１０曲目「MAMMA MIA(マンマ･ミーア)」です。1999年に初演されたミュージカルで、この作品用に書き下ろされた曲ではなく、ABBAのヒット曲で構成されていることが最大の特徴です。このミュージカルのオリジナル･キャストでもある、アイルランド出身の女優で歌手でもある、シヴォーン･マッカーシーによる歌唱でお聴き頂きます。　https://www.youtube.com/watch?v=Wd7uwxUrtcA　　次は、CD-2から、２曲目「CABARET(キャバレー)」です。1966年にブロードウェイで初演された同名のミュージカルからのタイトル曲です。ここでは、1972年に公開されたミュージカル映画版から、ライザ･ミネリによる歌唱でお聴き頂きます。　https://www.youtube.com/watch?v=72ebBwb3i3Q　次は、１２曲目「GREASE MEGA-MIX」です。1978年に公開されたミュージカル映画「GREASE(グリース)」に登場する名曲達をメドレー形式にまとめた曲となります。主演の２大看板スター、ジョン･トラボルタ、オリビア･ニュートン=ジョンによる歌唱でお聴き頂きます。　https://www.youtube.com/watch?v=BwbDUPQa3eU　次は、CD-3から、１曲目「ALL I ASK OF YOU」です。アンドリュー･ロイド･ウェバーが作曲した、1986 年のミュージカル「オペラ座の怪人」からの曲です。レスリー･ギャレット(クリスティーヌ)、クリス･コーコラン(ファントム)によるデュエットでお聴き頂きます。　https://www.youtube.com/watch?v=0KE7Gg4Ohso　最後は、１３曲目「DO RE MI(ドレミのうた)」です。1959年のミュージカル「サウンド･オブ･ミュージック」からの曲で、ヒロインのマリア先生がトラップ一家の子供達に音名(ドレミ)を教える場面での曲です。ここでは、女優としても活躍をされている、ショナ･リンゼイと子供たち、による歌唱でお聴き頂きます。　https://www.youtube.com/watch?v=vZm9h1O_IMg　如何でしたでしょうか。今回は、『ミュージカルの歌に酔いしれる』に関する記事でした！
06Dec
- ワインと音楽（2023年10月26日）
  ワイン：　ポルトガルの白(ヴェルデホ、フェルナン･ピレス、他)、2021年音楽：　George Dalaras / ヨルゴス･ダラーラス　　　　　Loreena McKennitt / ロリーナ･マッケニット　本日のテーマは、『歌唱力が魅力のシンガー』です。歌唱力が凄いシンガーはもちろん沢山いらっしゃいますが、今回紹介をさせて頂く方も、そういった凄い方々の中の一人(二人…)です。１枚目のＣＤは、George Dalaras / ヨルゴス･ダラーラスです。ワタクシのblog内でも、過去に何度も紹介しており、ギリシャ歌謡界の皇帝と呼ばれることもある、とにかくモノスゴイ方で、ギリシャ国内でのみならず、世界的に活躍をされ、その名を知られている方です。紹介するＣＤは、1999年に発売されたLIVEアルバム「George Dalaras & TheIsrael Philharmonic Orchestra」です。こちらは、1997年11月、イスラエルの都市テル･アヴィヴでの公演を録音したもので、ギリシャ、ヘブライ(イスラエルないしユダヤ)、地中海にまつわる曲をイスラエルのオーケストラをバックに、朗々と歌いあげたアルバムとなります。全１３曲が収録されており、３曲を厳選し、紹介してまいります。まずは、１曲目「Άσπρο Περιστέρι」です。英語訳で「White Dove」となりますので、白い鳩、というタイトルですね。歌詞は全くわかりませんが(泣)、、、縁起の良い曲なんでしょうかね。。。　https://www.youtube.com/watch?v=ON6UZud8jps　次は、６曲目「Στην Αραπιά」です。英語訳で「At Arabia」となり、アラビアで、というタイトルの曲で、ギリシャの女性シンガー、Kalliopi Vetta(カリオピ･ヴェータ)とのデュエット曲です。　https://www.youtube.com/watch?v=tdIN8-9SPZg　最後は、１２曲目「SHAI」です。英語訳のない曲ですので、曲名の意味はワカランですが、情感豊かな曲です。　https://www.youtube.com/watch?v=zg-LVW_kQUI　２枚目のＣＤは、Loreena McKennitt / ロリーナ･マッケニットです。ケルト音楽に造詣が深い、カナダ出身の女性アーティストです。自身で作曲し、ケルティック･ハープを弾きながら歌うスタイルです。ロリーナの声は、透明感に満ちており、非常に美しく艶やかです。キャリア初期の頃のアルバム２点が、カナダでのジュノー賞のベスト･ルーツ/トラディショナル・アルバム部門を受賞し、注目を集めることになりました。紹介するＣＤは、1999年に発売された２枚組のLIVEアルバム「Live in Parisand Toronto」で、前年1998年に、フランスのパリ、カナダのトロントで収録されたものです。２枚組全１７曲が収録されており、４曲を厳選し、紹介してまいります。まずは、CD-1から、２曲目「The Mummers' Dance」です。1997年にリリースされたアルバム「The Book of Secrets」に収録された名曲で、ロリーナの曲の中では最も知られているヒット曲です。　https://www.youtube.com/watch?v=YBf09u0GybU　次は、４曲目「Marco Polo」です。こちらも、1997年のアルバムの収録曲で、中東地方を超えてシルクロードを旅するマルコポーロを連想させる曲調に乗せ、優しいハミングが聴こえてきます。　https://www.youtube.com/watch?v=9XsRw06DL9c　次は、CD-2から、２曲目「Santiago」です。1994年にリリースされたアルバム「The Mask and Mirror」に収録された曲で、リズムが弾ける、明るく、それでいて熱量も感じさせる舞曲です。　https://www.youtube.com/watch?v=nXanLX3VhvI　最後は、８曲目「All Souls Night」です。1991年にリリースされたアルバム「The Visit」に収録された曲で、伝統的な異教徒の儀式を題材にしております。　https://www.youtube.com/watch?v=TyJw4O8QapE　如何でしたでしょうか。今回は、『歌唱力が魅力のシンガー』に関する記事でした！
28Nov
- ワインと音楽（2023年10月17日）
  ワイン：　オーストラリアの赤(カベルネ･ソーヴィニヨン、シラーズ)、ＮＶ音楽：　Ａｌｉｃｅ / アリス　　　　　SHINJI TANIMURA / 谷村新司　本日のテーマは、『哀悼、谷村新司』です。今年(2023年)、10月8日にお亡くなりになった偉大なミュージシャンです。ソロ活動になってからも多くのヒット曲を世に出されていますが、その前は、フォークグループのアリスのメンバーとして有名でした。１枚目のＣＤは、Ａｌｉｃｅ / アリスです。1970年に結成されて以降、多くのヒット曲を生み出したスーパーグループです。谷村の他は、堀内孝雄、矢沢徹がメンバーで、黄金のトリオでした。ウィッキー先生によると、デビュー当時は売れない日々が続いていたようで、1974年には年間303ステージという無茶苦茶な記録が残っているそうです。1975年頃からヒット曲が出るようになり、1978年に日本人アーティストとして初めて日本武道館3日間公演を成功させるなど、一時代を築きました。紹介するＣＤは、2000年に発売されたベストアルバム「2000 BEST Alice」です。全１５曲が収録されており、３曲を厳選し、紹介いたします。まずは、２曲目「冬の稲妻」です。1977年にリリースした、11枚目のシングル曲で、アリスとして初めてオリコンの週間TOP10入りをしたヒット曲で、谷村と堀内の絶妙なコーラスが聴けます。　https://www.youtube.com/watch?v=G8KZ0VvQfYI　昔の話ですが、「You're Rollin' Thunder」の部分の歌詞を、空耳アワーというコーナーで「ヨード卵３ダース」と紹介されていて、個人的に大爆笑でした。次は、６曲目「今はもうだれも」です。元は、別のアーティストが1969年にリリースしていた曲を、1975年にカヴァーして、ヒットさせたものです。　https://www.youtube.com/watch?v=7F_8RyVO5E0　最後は、１３曲目「つむじ風」です。シングル･リリースはされませんでしたが、プログレ･ロックっぽい要素が強い、非常にカッコいい曲だと思います。　(イントロが長いのが、ちょっと…)　https://www.youtube.com/watch?v=BP6SLMg4jws　２枚目のＣＤは、SHINJI TANIMURA / 谷村新司です。アリスは、1981年に一旦、活動を停止します。実質的には、解散に近い状態だったようですが、当時は、活動停止、という説明がされていたようです。ソロ活動に専念した谷村は、1979年発表の「陽はまた昇る」や、翌1980年「昴 -すばる-」、1981年「群青」など、ヒット曲を次々に世に出しました。紹介するＣＤは、1993年に発売されたベストアルバム「THE MAN / SHINJITANIMURA BEST SELECTION」です。上記に紹介した３曲を含む、全１４曲が収録されており、３曲を厳選し、紹介いたします。まずは、１曲目「ノーザンエクスプレス」です。当時の新曲として収録されていた曲で、オリジナルアルバムに収録されておらず、シングル化もされていないですが、隠れた名曲だと思ってます。　https://www.youtube.com/watch?v=g-ZBbxyoVyU　次は、６曲目「三都物語」です。1992年に発表された曲で、ＪＲ西日本の観光キャンペーンのイメージソングとして製作され、ＣＭでもお馴染みになった旅情あふれる名曲です。　https://www.youtube.com/watch?v=2kcSMC_q4Us　最後は、１２曲目「サライ」です。1992年に、加山雄三と共作した曲で、日本テレビ系列のチャリティー番組『24時間テレビ「愛は地球を救う」』のテーマソングとして有名ですよね！　https://www.youtube.com/watch?v=t5ZEuGRGtk4　如何でしたでしょうか。今回は、『哀悼、谷村新司』に関する記事でした！

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