「雅楽」（ががく）とは千年以上前から主に宮廷音楽として伝承されてきた現存する世界最古のオーケストラであると説明される。それぞれの国で盛衰があるが、ここでは、宮内庁式部職楽部に伝わる日本の雅楽を「雅楽」として述べることにする。今回笙(しょう)の演奏、塚田由里子さん・龍笛（りゅうてき）の稲垣昭子（あきこ）さんに来てもらい演奏会が催されたので紹介したい。
（中村 聖代）
【塚田さんは元教師】
塚田由里子さんは、東京浅草近くに生まれ育った。大学卒業後は、中高一貫の女子校の数学の教師をしていた。縁あって結婚。和歌山市に移り住んで１３年になる。当初は、畑を耕し、野菜作りなどを楽しんでいた。
【雅楽との出会い】
あるとき市民会館で親子向けの雅楽教室があるのを知った。
大河ドラマで東儀秀樹の篳篥（ひちりき）の演奏を見て以来雅楽に興味を持っていた由里子さんだが、東京で雅楽を学びに行こうと思っても、講座を開催している場所も少なく、受講料もとても高額であったため、当時は習いに行けなかった。
「十回の受講で５００円、しかも楽器まで貸してくれるのです。和歌山ってすばらしい！」
そのあと親子教室の参加がかない、観世流の小林慶三先生について能の仕舞と、謡も真剣に学び始めたところだ。
今では笙をこよなく愛する演奏家である。和歌山雅楽会に属し、定期演奏会等にも出演するほか、近所の紀ノ川のほとりにある宇治神社で奉納演奏をする。毎年６月から行われる伊勢神宮での雅楽講習会の合宿にも参加している。
【お話会とのコラボ】
ちいさな子どもたちに昔話を聞かせる和歌山むかしばなしの会「語りの森」の中で、合間に笙の演奏をすることもある。
「遠い昔から伝わる曲を、笙が日本に伝わった１４００年前と変わらぬ音で演奏することで、お話を聞く皆さんにも、遠い昔にタイムスリップしてもらうという気持ちで演奏させていただいております」。
【和歌山を愛でる】
由里子さんは、紀ノ川や妹背山で独り舞いの練習し、悠久の歴史を感じることもある。和歌山県に移り住んできた人たちの方が、和歌山の良さに敏感なのかもしれない。
また、和歌山雅楽会の定期演奏会で舞人として舞台に立った。日本に伝わる伝統的な雅楽の舞をもっと身近に私たちの健康をサポートする体操に応用してはどうかとも考えている。面白い試みである。
【天理教会の稲垣さん】
龍笛を演奏する稲垣昭子さんは、名古屋出身。和歌山に来て２１年になる。実家は天理教の教会。幼い時から雅楽に親しみ、笙をしたこともある。結婚式やお葬式には必ず雅楽が演奏され、天理教と雅楽は切っても切れない関係なのだ。
昭子さんも和歌山雅楽会に属している。元宮内庁式部職楽部から直接指導を仰ぐこともあるが、雅楽会の先生は、ほとんどが天理教教会のひとたちなのだ。
【龍笛手となったわけ】
昭子さんは、嫁ぎ先も天理教の教会だ。龍笛を演奏する人がいないのでお鉢が回ってきたという。今はとても龍笛を愛している。
余談ではあるが、プロ並みのお料理、お菓子作りで、和歌山雅楽会のメンバーを喜ばせている。
【雅楽の世界】
今回の演奏会では「涙そうそう」や「ジュピター」を聞くことが出来た。
現代西洋楽の音程をひとつひとつ拾い、雅楽の音として作り上げる。大変な作業だったようだ。完成まで２カ月以上かかったという。
素晴らしいものだった。
そのあと、雅楽や楽器についての説明がなされたので一部紹介しよう。
雅楽の演奏は３つの要素、即ち管楽器（吹物）、打楽器（打物）、絃楽器（弾物）で成り立っている。笙・龍笛・篳篥は管楽器である。特に笙はリード部分に息の湿気で水滴が付くと、音が鳴りにくくなったり、接着剤の役目をしている蜜蝋と松脂の粘着力がなくなると調律が狂ったり、振動しなくなったりするため、必ず演奏前と演奏後に炭火（現在では電熱器など）で楽器を焙って温める必要がある。そうした手間ヒマが愛でる一因のようだ。
また、雅楽は合奏ではあるが洋楽のオーケストラのように指揮者はいない。多くは相の手のような打ち方をする。
よって、演奏者が各々で取る「拍子」が重要になる。そのためには曲を音声に置き換えた「唱歌」を手で拍子をとりながら、何度も何度も歌って覚えるのだという。故に、奏者相互の融和が最も大切な要素となる。
昭子さんが龍笛の楽譜を見せてくれた。そして歌ってくれた。
日本に伝わるこの優美な世界にもっと触れ、伝えていきたいものである。雅楽に必要とされる相の手、融和の世界を、私たちの日常生活にも取り入れるべきだと感じた。
【わかやま新報女性面】