大野真紀 CDリリース 2026年7月
【収録曲】
ロベルト・シューマン Robert Schumann
花の曲Op.19. Blumenstueck Op.19
フモレスケOp.20 Humoreske Op.20
クララ・シューマン Clara Schumann
ロマンス・ヴァリエOp.3 Romance Variee Op.3
ヨハネス・ブラームス Johaness Brahms
ロベルト・シューマンの主題による変奏曲Op.9 Variationen ueber ein Thema von Robert Schumann Op.9
ロマン派、運命の瞬き
ロベルト・シューマン、クララ・シューマン、ヨハネス・ブラームス
ロベルト・シューマン(1810-1856)
フモレスケ 作品20
フモレスケとは元々、一つの文学ジャンルの名称である。シューマンが音楽の作品に初めてこの文学的ジャンルの名称を使用する前は、それはビーダーマイヤー時代の特に人気雑誌において確立されていた。
シューマンは音楽と文学を融合した一つの芸術形式を生み出した。特に小説家のジャン・パウルからは強い影響を受け、シューマンは自分の音楽の先生よりもジャン・パウルからより多くの対位法を学びとったそうだ。
シューマンはフモレスケ 作品20を1838年春にライプツィヒでかき始め、1839年3月にウィーンで完成させた。このフモレスケの初版は1839年8月に出版された。この作品は作曲も行うピアニストのジュリー・フォン・ヴェーベナウ、彼女はモーツァルトの一番若い息子の弟子だったが、彼女に捧げられた。
このタイトルには音楽的ユーモアがあり、それは表面的な喜劇ではなく耽美的な内容を包含するものである。この事を明らかにしているのは、ベルギーの音楽愛好家でアマテュア作曲家であるシモン・デ・シレへのシューマンの説明である：『 フモレスケという言葉をフランス人は理解できないよ。ドイツの国民に深く根ざしたユーモアに対する独特な特徴と概念、それは心地良さと滑稽さの幸せな融合、それらにぴったりと当てはまる的確なフランス語の言葉はないね。しかしこれは両国の全体的な気質と関係しているのだよ。』
「心地良さ」 とは、大きな感情の深さと高い繊細さを示す。一方で「冗談の上手な人（滑稽さ）」は離れたものや対立するものを、不意打ちをかけるようなそして秘密めいた方法で互いを結び付けるという、鋭い理性の能力を目指している。フモレスケのこの二つの構成要素は、シューマンの中でオイゼビウスとフローレスタンという二人の人物を形作るドッペルゲンガーを比喩している。感じやすく夢見るオイゼビウスは、シューマンの感情面の深さ（心地良さ）を代表し、それに対して明晰で批判的、時として辛辣で皮肉的なフローレスタンは、シューマンの二面性のうちの知的側面（滑稽さ）を代表する。フモレスケ 作品20はシューマンの初期ピアノ作品の作曲上と美学上において重要な作品であろう。
花の曲 作品19
1838年9月下旬、ロベルト・シューマンはライプツィヒを旅立ちドレスデンとプラハを経由し10月3日ウィーンに到着した。ウィーンでの滞在は幸運な事がなかった。ロベルト・シューマンの 「新音楽時報」 の発行に関する交渉は失敗し、作曲家として彼はウィーンでは全くの無名であった。それにも関わらずウィーンで、ピアノ作品のほぼ全てのシリーズが生まれた。それらはシューマンの最も重要な作品ではないかもしれないが、しかし今日の一般的なピアノレパートリーに確固たる位置を占めている。アラベスク 作品18、花の曲 作品19、フモレスケ 作品20、ノヴェレッテン 作品21、完成されなかったピアノ協奏曲ニ短調、ウィーン滞在の終盤では夜曲 作品23、ウィーンの謝肉祭の道化 作品26がかかれた。
ウィーン滞在時、喜びのある期待と変わりゆく処分の落ち込みとの間にあるシューマンの不安定な気持ちは、個々の作品に表現の特徴として生じた。シューマン自身が1839年8月11日付け、親交のあったピアニスト、ヘンリエッテ・フォイグトに手紙を書いている。『(ウィーンからの)三つの新しい作品らは手元に届き君を待っているよ。その中にはフモレスケ、これはもちろんよりメランコリック、そしてアラベスクと花の曲、これらの曲が「ウィーン風」なのは、題名からもわかるだろうし、曲想が繊細でか弱いのは、滞在地ウィーンのせいで、私の責任ではないよ』 シューマンは、この二つの小さな作品アラベスクと花の曲を、意識的に軽やかなウィーンの趣向に合わせた。この二作品は出来の良い娯楽音楽の見本であり、優雅さと繊細なピアノフレーズの技術的な習得に関して優れた作品である。花の曲 作品19は1838年末には出来上がっていたと思われる。シューマンは花に感情があると想定し、その感情を詩的な音楽で表現した。この作品の献呈者はフリーデリケ・フォン・セレ少佐夫人である。
ヨハネス・ブラームス(1833-1897)
ロベルト・シューマンの主題による変奏曲 作品９
は、ヨハネス・ブラームスが初めて自分自身の力で完成させた変奏曲である。ブラームスはこの変奏曲を1854年6月から8月にかけてデュッセルドルフで作曲し、クララ・シューマンに捧げた。16の変奏曲の主題としてブラームスはロベルト・シューマンの色とりどりの小品 作品99の中にある、五つの音楽帳の第1曲【クララの主題Cis(do♯)-H（si）-A(la)-Gis(sol♯)-A(la)】を選んだ。クララ・シューマンもこの同じ主題を用いてロベルト・シューマンの主題による変奏曲 作品20を作曲し、1853年6月8日ロベルトへ誕生日の贈り物として捧げた。他に類のないブラームスのこの変奏曲は、シューマンの影響を明らかに受けており敬意の表れと理解する事ができる。ブラームスとクララの変奏曲は1854年の同じ時期に印刷された。
クララ・シューマン(1819-1896）
ロマンス・ヴァリエ 作品3 ピアノの為のロマンスと変奏
このロマンス・ヴァリエ 作品3は、クララ・ヴィーク（作曲した頃まだ結婚前で姓はヴィークであった）がロベルト・シューマンに捧げた初めての作品である。クララはこの作品を、1831年たった12歳で作曲した。この作品は主題としてあるロマンスに基づき、それに8つの変奏が続く。ロベルト・シューマンは、このクララのロマンスモティーフを用いクララ・ヴィークの主題による即興曲 作品5を作曲し1833年に出版している。そしてこの即興曲 作品5をロベルト・シューマンはクララの父であるフリードリッヒ・ヴィークに捧げた。クララ・シューマンは今日でもしばしば「女司祭」として描かれる。献身的な妻、母、そして芸術の忠誠な従者として。彼女の初期の作品には、すでに独立性が表れている。彼女は1828年8歳半の頃、ロベルト・シューマンと知り合った。1830年以降、当時ロベルトは20歳だったが、クララの父からピアノレッスンを受けるためヴィーク家に1年暮らしたのだろうか。クララとロベルト・シューマンの作品の間には微妙なものから明白なものまで数多くの作品上の絡み合いがある。それは1839年7月12日付けのロベルトの手紙の一節によっても確認される。『素晴らしい！君はいつこのト短調の作品（作品11第2番）をかいたのかい？私も3月にまったく似たアイディアを持っていたよ。君はそれをフモレスケの中で見つけられると思う。私たちの心は自然と通じ合っているようで不思議だね』
大野 真紀
Robert Schumann, Clara Schumann und Johannes Brahms. Romantik als Schicksal
ROBERT SCHUMANN （1810-1856）
„Humoreske“ ist ursprünglich die Bezeichnung für ein literarisches Genre, das sich insbesondere in populären Zeitschriften der Biedermeierzeit erfolgreich etablierte, bevor Robert Schumann als Erster diese Genrebezeichnung für ein Musikstück verwendete. Schumann schuf eine Kunstform, in der er Musik und Literatur eng miteinander verband. Besonders stark beeinflusste ihn der Schriftsteller Jean Paul, von dem er - nach eigener Aussage – mehr über Kontrapunkt lernte als von seinem Musiklehrer.
Schumann begann mit der Arbeit an seiner Humoreske Op.20 im Frühjahr 1838 in Leipzig. Im März 1839 wurde das Werk in Wien abgeschlossen. Die Erstausgabe der Humoreske erschien noch im Augst 1839. Das Werk war der komponierenden Pianistin Julie von Webenau gewidmet, einer Schülerin von Mozarts jüngstem Sohn.
Der im Titel angezeigte musikalische Humor zielt nicht auf vordergründige Komik, sondern beinhaltet ein ästhetisches Programm. Aufschlussreich in diesem Zusammenhang sind Schumanns Erläuterungen gegenüber dem belgischen Musikliebhaber und Amateurkomponisten Simonin de Sire: „das Wort Humoreske verstehen die Franzosen nicht. Es ist schlimm, daß gerade für die in der deutschen Nationalität am tiefsten eingewurzelten Eigenthümlichkeiten und Begriffe wie für den Humor, der die glückliche Verschmelzung von Gemüthlich und Witzig ist, keine guten und treffenden Worte in der französischen Sprache vorhanden sind. Es hängt dieses aber mit dem ganzen Charakter der beiden Nationen zusammen.“
„Gemütlich“ bezeichnet eine große Gefühlstiefe und eine hohe Sensibilität. Die Kategorie des „Witzigen“ zielt dagegen auf die Fähigkeit eines scharfsinnigen Verstandes, Entlegenes und Gegensätzliches in überraschender und hintergründiger Art und Weise miteinander zu kombinieren. Beide Komponenten des Humoristen hat Schumann in den Doppelgängergestalten Eusebius und Florestan allegorisiert: Der sensible, schwärmerische Eusebius steht für Schumanns emotionale Tiefe (Gemüt), wogegen der scharfsinnige, kritische und bisweilen bissig-ironische Florestan die intellektuelle Seite (Witz) von Schumanns Doppelnatur repräsentiert. Die Humoreske Op.20 ist ein Schlüsselwerk, das man als kompositorische und ästhetische Summe seines frühen Klavierwerkes bezeichnen könnte.
Blumenstück Op.19
Ende September 1838 reiste Robert Schumann von Leipzig über Dresden und Prag nach Wien, wo er am 3. Oktober eintraf. Der Aufenthalt dort stand unter keinem guten Stern. Verhandlungen über die Herausgabe seiner NEUEN ZEITSCHRIFT FÜR MUSIK zerschlugen sich, und als Komponist war er in Wien kaum bekannt. Dennoch entstand in Wien eine ganze Reihe von Kompositionen, fast ausschließlich Klavierstücke, die vielleicht nicht zu Schumanns bedeutendsten Werken zählen, aber doch auch heute noch ihren festen Platz im allgemeinen Klavierrepertoire einnehmen: die Arabeske Op.18, das Blumenstück Op.19, die Humoreske Op.20, die Novelletten Op.21, ein unvollendeter Klavierkonzertsatz in d-moll, gegen Ende des Aufenthalts, die Nachtstücke Op.23 und der Faschingsschwank aus Wien Op.26.
So unterschiedlich wie Schumanns zwischen freudiger Erwartung und Resignation schwankende Stimmungen in Wien ist auch der Ausdruckscharakter der einzelnen dort entstandenen Werke. Schumann selbst schrieb am 11. August 1839 an die mit ihm befreundete Pianistin Henriette Voigt: „Auch sind drei neue Compositionen (aus Wien) angelangt und warten auf Sie – darunter eine Humoreske, die freilich mehr melancholisch, und ein Blumenstück und Arabeske, die aber weniger bedeuten wollen; die Titel besagen es alle ja auch und ich bin ganz unschuldig, daß die Stengel und Linien so zart und schwächlich sind.“ Schumann hat sich mit den beiden kleinen Werken bewusst dem leichteren Wiener Geschmack angepasst. Die beiden Werke sind Beispiele bester, gehobener Unterhaltungsmusik, meisterhaft in ihrer Anmut und in der technischen Beherrschung des zarten Klaviersatzes.
Das Blumenstück Op.19 dürfte bereits Ende 1838 entstanden sein. Schumann ging davon aus, dass Blumen Gefühle besitzen, und setzte diese Vorstellung musikalisch um. Die Widmung diesem Stück galt der Majorin Friederike von Serre.
JOHANNES BRAHMS (1833-1897)
Variationen über ein Thema von Robert Schumann Op.9
ist das erste selbstständige Variationswerk von Johannes Brahms. Er schrieb es von Juni bis August 1854 in Düsseldorf und widmete es Clara Schumann. Als Thema für die 16 Variationen wählte er das erste der fünf Albumblätter von Robert Schumann aus dessen Sammlung Bunte Blätter Op.99【Thema von Clara<Cis(do♯)-H(si)-A(la)-Gis(sol♯)-A(la)>】. Clara Schumann komponierte Variationen über ein Thema von Robert Schumann Op.20 mit dem gleichen Thema, die als Geburtstagsgeschenk für Robert Schumann zum 8. Juni 1853 vorgesehen waren. Wie kein anderes Werk stehen die Variationen erkennbar unter dem Einfluss der Schumanns und können als Huldigung verstanden werden. Brahms’ und Claras’ Variationen wurden 1854 zur gleichen Zeit gedruckt.
CLARA SCHUMANN (1819-1896)
Romance Variée Op.3
Die Romance Variée Op. 3 (Romanze und Variationen für Klavier) war das erste Werk, das Clara Wieck Robert Schumann widmete. Clara komponierte es 1831 im Alter von nur zwölf Jahren. Das Stück basiert auf einer Romanze als Thema, auf die acht Variationen folgen. Robert Schumann komponierte Impromtus über ein Thema von Clara Wieck Op.5 mit dem gleichen Motiv und das Werk erschien im 1833. Robert Schumann widmete es Friedrich Wieck, dem Claras Vater. Noch heute wird Clara Schumann oft einseitig als „Priesterin“ dargestellt – als die aufopferungsvolle Gattin, Mutter und ergebene Dienerin der Kunst. Doch bereits ihr Frühwerk zeigt ihre Eigenständigkeit. Sie lernte Robert Schumann 1828 im Alter von achteinhalb Jahren kennen. Ab Oktober 1830 wohnte der damals Zwanzigjährige für ein Jahr im Hause Wieck, um sich von Claras Vater unterrichten zu lassen. Zwischen den Werken von Clara und Robert Schumann bestehen zahlreiche, mal subtile, mal offensichtliche kompositorische Verflechtungen. Dies bestätigt auch eine Stelle aus einem Brief Roberts vom 12. Juli 1839: „Wunderbar, wann hast Du das Stück in g-Moll [Op. 11 Nr. 2] geschrieben? Im März hatte ich einen ganz ähnlichen Gedanken: Du wirst ihn in der Humoreske finden. Unsere Sympathien sind zu merkwürdig.“
Maki Ono
„Ohne Enthusiasmus wird nichts Rechtes in der Kunst zu Wege gebracht.“
Robert Schumann
藝術において、情熱なしでは正しいことは何も成し遂げられない
ロベルト・シューマン
音源チェックがこんなに集中力と精神力が必要とは、、、。ロベルト・シューマン、クララ・シューマン、ヨハネス・ブラームス【ロマン派、運命の瞬】
