3/16 追記
非常に珍しい曲でプログラミングされた演奏会。こういうプログラムですと集客に往生すると思うのですが、この楽団は良く頑張っていますね。この日は7割ぐらいの集客だったでしょうか。熱心なお客様に支えられる素晴らしい楽団です。さて、今日は3曲とも聴いたことが無い曲でしたので、真っ新な気持ちでプログラムの曲目解説を読まずに聴かせて頂きました。最も印象に残ったのはブルッフの「2台のピアノのための協奏曲」でした。曲自体は「ブラームスの出来損ない」みたいな感じですが、これは2人のピアニスト(同じ年齢で、名前も同じ「たかし」！)のひたむきで情熱あふれる演奏に楽員が引っ張られたような瑞々しい演奏でした。まず、この曲を見つけて来られた児玉さんに拍手ですね。お二人とも「ショパン弾き」のような印象があるんですが、この濃いロマン派の曲に対して非常に力感のある音でホールを満たしていました。体格もあるのでしょうが、1stpartを弾いていた山本さんの音はキレが特徴、一方2ndpartを弾いていた佐藤さんの音は重厚感があり、このパート分けは上手く行っていたと思います。ピアノが縦向きに置かれていたため、オルガン席からはピアニストの表情は見えませんでしたが、タッチは非常に良く観え、この曲はピアノの音符の音域が非常に広く、右手と左手が極端に離れて弾いている時間が長いなあと感じました。この音域の広さがこの曲の特徴付けにもなっており、男性奏者向きな曲ですね。「協奏曲」と言うよりは「ピアノ付の交響曲」と言った方が合っているような、演奏者が一体となった力演だったと思います。こういう演奏はなかなか忘れられませんよね。力量が同じようなピアニストが2人揃わないと、上手に聴かせるのは難しい曲だと思いますので、この日のソリストはとても良い人選だったのではないでしょうか。視覚面も含め、十分に堪能させて頂きました。
メインのスヴェンセン/交響曲第2番、部分部分では楽しめました。第1楽章はシューマン/「ライン」に似た旋律やリズムの刻み、あるいはドヴォルザークの作品ように聴こえる部分などが混ざりながら進行して行きますが、手さぐり状態なのかオーケストラの反応がもう一つであったためか、表面的な演奏で終わってしまったような印象ですかね。第2楽章、楽員は音そのものには心を込めて十分に唄いながら進んで行くのですが、「音」そのものでとどまってしまい、それが作曲家の書いた「旋律線」まで続いて行かないため、これも曲自体の魅力に触れられないまま終了してしまったと言うような感じだったでしょうか。第3楽章は民族色豊かな曲調で、楽員もそこを「聴かせよう」とする姿勢が見られ、とても楽しむことが出来た楽章でしたが、最終楽章は曲自体があまり上手に書かれていないため、楽員は児玉さんの指示に応えた演奏ではありましたが、聴き手側は多少もどかしい思いをしながら終わってしまったと言う感じでした。良く聴かれる曲ではない理由が、実際にこうやって実演に触れると何となくわかって来ますね。1曲目のマルトゥッチ/夜想曲は、あまり深い解釈が必要な曲ではないため、きれいなメロディそのものを楽しむ曲だったと思います。
曲が曲だったせいか、それとももう1度同じ曲を演奏する機会があると言うこともあったのか、オーケストラだけで演奏された2曲は表面的に楽譜や音を追いかけると言う作業までで、そこから湧き出て来るような「何か」はあまり感じられませんでしたが、それでもこういう貴重なコンサートに立ち会えたことには感謝したいですね。今日は東京でも同じ曲目で演奏会が開かれるようです。2日目はもっとこなれた演奏をしてくれると思いますので、聴きに行かれる方にはぜひ楽しん帰ってもらいたいですし、奏者側もさらにレヴェルアップした演奏を聴かせてもらいたいですね。