趣味で再開した音楽。といっても、作詞作曲するとか、どこぞでライブやるとか、そういうクリエイティブ＆アクティブなものじゃないです。一人で、好きな曲をカヴァーするだけ。その際、市販品や企業が用意したオケ（カラオケ）は使わず、オケから自分で演奏＆PCを使って電子的に各楽器の音を作り組み合わせて演奏データ（オケ）を作る。でもって、歌い、ハモる。それを音楽SNSと、動画も作ってYoutubeに投稿する、という遊びです。
整理すると
１．好きな曲があり、歌ってみたい。または弾いてみたい。
２．曲が決まったら、演奏練習またはPCでオケを作る
→ カラオケへ行けば、カラオケデータをCDにコピーする
サービスもある。
しかしこれだと例えお金を払って買ったデータでも、
それを音楽SNSやYoutubeへ公開する「二次利用」は
禁止されてる。
よって、オケから自分で準備するしかないのだ。
→ ギターとベースは、たいがい自分で弾く。
簡単なアレンジならキーボードも自分で弾く（PCに打ち込む
より楽だから）
３．オケができたら、自分で歌い、必要に応じてコーラスパートも歌う。
４．楽曲データができたら、それに合わせた動画データを制作する。
→ ほとんどのDTMやってるアマチュアは、著作権フリー素材を
ネットで探してきてそれらを構成して動画にしている。
→ 自分の場合は、自分で撮影した写真、描いたイラスト（書き
下ろしもある）、自分の演奏動画で構成してる。
曲がほぼカヴァー専門なので、せめて動画はオリジナル素材で
やろうという、単なるこだわり（意地）
５．動画データができたらMP4形式にしてYoutubeへ公開。
それと同時に、Youtubeのリンク情報を含めて、音楽SNSにMP3音源
を公開する。
→ 音楽SNSだけなら、面倒くさい動画制作をはしょれるが、音楽SNS
サイトという存在自体が脆弱で、いつ閉鎖されるかわからない。
また、Youtubeの方が圧倒的に視聴者の分母が大きく、つぶれる
（閉鎖される）リスクがとても小さいと思われるので、
徐々にYoutubeを僕のメインの投稿先に移行している最中。
とまぁ、こんな話し興味のない人にはチンプンカンプンだし、興味のある人なら、わかりきったことより、使用している機材や手順やコツなどはよ書け！ってなると思う。なので、ざっくり今の音楽制作環境について、自分の記録ってことも含めて書いておこうと思う。
【制作手順と使用機材】
１．選曲と下準備：
まずやりたい曲が決まったら、その楽曲データをDAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）というPCソフトに取り込んで、制作データファイルの中に貼る。
２．テンポ設定とMIDI打ち込み（オケデータ作成）：
テクノ系とか、ドラムマシンなどを使っている楽曲はテンポが一定なので楽だが、大概の曲は、ドラムスや指揮者のテンポ自体が一定じゃない。自然に揺れるブレだけでなく、意図的なテンポチェンジも多い。上の写真では、上から２段目、ところどころ数字が見える白い折れ線がテンポマップ。この曲はとてもシンプルなJ-POPですけど、これだけ原曲はリズムが揺れているんですね。これがクラッシックやミュージカルになると、テンポ45-220なんてとんでもない範囲で動きます。だから指揮者が必要なんですよね。
で、耳コピーしやすいように、元の楽曲データに併せて、DAW側のテンポを合わせる。書くと簡単だけど、原曲の音を聴きながら、一拍ごとのテンポスピードをDAW側に手で落とし込んでいって、１曲分、全小節の拍数・拍子・小節割りをする。
楽譜があれば、楽譜からDAWで打ち込み（音程と音の早さ、長さ、和音などのデータを１音ずつ入力する）する人も多い。特にクラッシック畑の人は譜面も読めるし、そもそも楽曲が楽器数おおいし構成も複雑なので、耳コピーより楽譜が正確でしょう。
しかし僕の場合は、楽譜はハ長調しか読めないし、楽譜をベタ打ち込みしても素っ気ない自動演奏みたいなので、原曲のうねりをまず確認して、その音と同時に同じ音がなるように各音を聞き分けながら、データにしていく。
だから１小節、一拍の中でもアタマはスローで終わりで早くとか、テンポチェンジがものすごく細かく設定しないといけない。
その替わり、一度テンポ・グルーブを設定してしまえば、耳コピー中もデータ打ち込み（入力中）も、オケが出来た後でギター演奏追加したり歌ったりする時でも、とてもいいグルーブ・ノリで進められる。
各楽器ごとでは、最初にドラムス・リズムセクションからデータ化する。これを先にやっておいた方が後々合わせやすいし。
次がピアノ・オルガンのキーボード系。難しくなければ、MIDIキーボードでリアルタイムに弾いて入力する。今使ってるのが、コスパのいいこれ、Roland A49。名前の通り49鍵あるので、両手でもある程度使える。ま、僕の場合、ほとんど片手だけで演奏して、両手必要な場合は２回、それぞれの手ごとに録音するので、49鍵もあれば充分なんです。
それからストリングス・ブラス系。ここまで入れると、かなりカラオケらしくなってくる。
で、その他の音色。装飾的なハープだったり、シンセサイザーだったり、曲によっては自然音（S.E.とか）を入れる。
３．演奏部分の演奏：
前項まででできたオケデータに併せて、まずベース演奏する。
ベースは20年前に購入して、以後ずっと気に入って使ってる、Ibaneze の680、24フレットのやつ。
ベースを録音する際、何度かオケデータに併せて弾いてみて、そろそろ本番テイクいけそうだと思ったら、この時動画カメラで演奏する手元を撮影も行う。（後から動画用に演奏することもあるけど、けっこうその場の感じで適当に弾いてるので、画像と音がずれたりするので・・・）
ベースの次は、ギターパートがあればギターの演奏・録音。２枚目の写真の真ん中に、ベースアンプの画像がありますが、ベースもギターもライン入力して、アンプシミュレータで音を整えています。
ギターもベースも、アンプは使っていなくて、オーディオ・インターフェースを介してPCのDAWに直接ライン入力してます。
そのオーディオ・I/Fがこちら。
Presonus のAudiobox iTwo という2ch入力、２ch出力のもの。16-32bit、44.1-96Mhzと、一般的な、入門クラスのスペック。ボーカル録音で使うコンデンサマイクも、このI/Fに入力してDAWに取り込みます。操作パネルがキャノン・プラグ対応になってますが、48vファンタム電源も供給できます。
因みに、このI/Fは自宅専用。めったにないんだけど、カラオケルームとかスタジオへいく場合は、オーディオ・I/Fと8chミキサーにリバーブ等の簡単なエフェクト機能付き、コンパクトで電池駆動の8chMTRがあるので、こっちを使うこともあります。
ZoomのR8というモデルです。
さきほど、DAWの制作画面を貼ってますけど、そこにたくさんあるチャンネルのフェーダーがありますね。これ、スタジオにある物理的な音響卓（ミキシング・コンソール）だと24chとか32chとか制限があるけど、PC上のDAWはPCスペックに余裕があればいくつでもトラックを増やせます。
実際、１曲の楽曲データで、僕の場合最低でも15チャンネルくらい。多いと50チャンネルくらい使います。で、いちいち画面のフェーダーをマウスで追っかけるだけだと使い勝手が悪いので、アクティブなトラック（チャンネル）の操作は手元で物理的にできるようにしてるのが、これ。見た目、１チャンネルのミキサー？
これがPCのDAWと連動しているので、このツマミを動かせば、同じようにPC内のDAW画面のツマミも動くし、逆にPC側を操作すれば、手元のコイツも連動して動く、意外と便利なグッズです。
ここまでくると、カラオケデータは最後のミックス（音質・バランス調整）以外、ほぼ完成。ここから歌やコーラスを入れる。
４．歌入れ
コーラスがある場合、コーラスから入れることもある。例えば、山下達郎さんの「クリスマス・イブ」なんて、オケの序盤からほぼ全面的に重厚なコーラスアレンジが続くので、本来脇役のコーラスが入ってこないと、カラオケにならないスタイルの代表格。
♫「クリスマス・イブ」
歌もコーラスもギターも、アナログ音は基本的にこのマイクを使ってます。
Rode NT2、旧タイプなので、今は同じモデルはないみたいです。
これもコンデンサマイクとしては非常にリーズナブルな価格で、購入したのは20年以上前ですが、ずっと使ってます。ファンタム電源が必要なのですが、今時、ほとんどのUSB経由インターフェースでマイクを刺せるモデルは対応しているので、ほんと、便利な世の中になったもんです。
で、コーラスなり、歌なりやるわけですが・・・
難しい曲だとリードヴォーカル、まずウォームアップで数テイク歌います。そこから、バース１、ブリッジ、と各部分ごとに譜割や節回しの確認・練習して、自然に歌えるように感じるまでひたすら繰り返す。
そろそろ本番いけそうだとなってからは、本番テイクとして各部分、5-7テイク歌います。そのテイクの中から、デキのいい部分を集めて、1曲にする流れが多いです。
逆にわりと簡単で歌いやすい曲なら、ウォームアップ２テイクで、本番も２回でOK。最終的に最初のテイクが採用テイクなんて超効率のよいものも（マレに）あります。
コーラスは、これも耳コピーなんですが、オケの音、リードヴォーカル、リードギター、そうした、ありとあらゆる音に紛れて2-5パートくらい音がある。これを正確に聴きわけるのは、それなりの耳と慣れがいると思います。たとえば、さきほどの山下達郎さんの「クリスマス・イブ」では、コーラスだけで27トラック（27人分）歌ってます。それを全部、CDを聴きながら耳で聞き分ける、コーラスの解析という作業が入ります。
と、大げさに書いてますが、タツローさんのは、数あるミュージシャンの中でもコーラス・マイスター、マニアの超別格レベルなので、大概はもっと少ないパートです。例えば、合唱団に所属して、男女４声コーラス曲で、全パート歌える（ソプラノ等、声域外は１オクターブ上げる、下げるなどして）人なら、慣れである程度の和声構成は、聞こえなくても予測できると思います。
僕の場合は、幼稚園から小学２年生までピアノ教室。小学３年生から6年生まで児童合唱団でアルトとメゾソプラノ。で、音楽レッスンでも聴音テストは昔から得意で、先生がテキトーにバーンとならしたピアノの鍵盤、6-7個くらいまでなら即座に言い当てられました。そして合唱団でも、主旋律をよく歌うソプラノでなく、最低音部や、まんなかのつられやすいパートを専門に歌ってきているので、そういうのもコーラス解析、歌う時に、役立ってるような気もします。
この写真は、マイクスタンド。これがDAWの入れてあるPCデスクに、卓上ブームスタンドでマイク常設状態になってます。だから「今でしょ！」って思ったらすぐに歌える環境です。
そして「ギター弾くなら今でしょ！」って時にも、このPCすぐ横でスタンバイしているブームスタンドにはギターピックが用意してあります。
とまぁ、こんな感じで、在宅中は、いつでもやりたいときに、音楽制作できる環境があるわけです。
ただし・・・この場所、自宅リビングの一画なので、奥さんが何かしているときは、その音が雑音として入るので、いつでも自由自在って訳にはいかないんですけどね(^_^;)