「宝島」

「宝島」(2025／東映=ソニー・ピクチャーズエンターテインメント)

　監督：大友啓史

　原作：真藤順丈

　脚本：高田亮　大友啓史　大浦光大

　妻夫木聡　広瀬すず　窪田正孝　中村蒼　瀧内公美　木幡竜

　奥野瑛太　デリック・ドーバー　栄莉弥　塚本晋也　永山瑛太

　おすすめ度…★★★★☆　満足度…★★★★☆

この夏に公開された戦後80年を問う様々な作品、そのラストを飾るといってもいい渾身の大作が公開された。

「長崎-閃光の影で」と「遠い山なみの光」は被爆地としての長崎を舞台とし、「雪風 YUKIKAZE」は戦中戦後に人命救助で活躍した駆逐艦を描き、そして「木の上の軍隊」では沖縄の伊江島を舞台に終戦を知らず生き続けた上官と新兵の実話をベースとした。
そして「宝島」は戦後の沖縄の混沌を圧倒的な映像で描くヒューマンミステリだ。
妻夫木聡と窪田正孝そして再びの広瀬すずという実力派俳優が揃った本作は、圧倒的な映像体験とともに今まであまり描かれてこなかった返還前夜の沖縄の戦後史をスクリーンに刻んだ。

しかし…である。

原作は真藤順丈の直木賞受賞作「宝島」。

監督は「るろうに剣心」シリーズなどエンターテインメント作品で名を馳せた大友啓史。

ここが肝だった。

大衆小説が対象である直木賞受賞作を活劇を得意とする監督で映画化、完全にエンタメに特化した映画だということをまず頭に入れておかなくてはいけなかった。

映画では戦後の沖縄を舞台に1952年から1970年代初頭までが描かれる。

米軍基地から食料や生活物資を強奪して市民に供給する義賊のような行動で支持を集める戦果アギヤーと称される一団。

そのリーダーであるオンちゃんと呼ばれる青年のもとに集まった若者たちの中に三人の幼なじみがいた。

オンちゃんの親友グスクと彼の弟レイそしてオンちゃんの恋人ヤマコ。

ある日、いつものように一団は嘉手納基地へ侵入するが米兵に見つかってしまい必死の逃亡の末、グスクたちは難を逃れるがオンちゃんの消息が不明になってしまう。

ここが物語の起点であることをまず忘れてはいけない。

1959年オンちゃんの失踪から７年、グスクは刑事となり、レイはヤクザ、ヤマコは小学校の教師になっていた。

三人には行方不明になったままのオンちゃんを探すという共通の思いがあって、それぞれの立場でずっと情報収集を続けている。

三人が暮らすコザでは駐留軍米兵による女性殺害事件が相次いでいた。

グスクは独自の情報収集活動などで犯人の米兵を追い詰めるが、最後にはＭＰが駆けつけ捜査権を奪われてしまうのが常だった。

そんな中グスクは米軍の高官アーヴィンと出会い、米軍内の腐敗を一緒に解決したいという彼の思いを受け入れ、通訳の小松を通して協力を約束する。

ある日、米軍機がヤマコの働く小学校に墜落炎上するという大事故が起こる。

占領軍による悲劇に激昂する市民たちは、本土返還運動を過激化しヤマコもその中に身を投じていく。

レイは刑務所仲間だった運動家のタイラと再会し、地元のヤクザ組織を離れ、顔を隠して米兵狩りを続ける彼らと共闘していく。

そんな中でオンちゃんの消息の手がかりをつかむが…。

一方グスクはアーヴィンとの協力関係が拗れ、彼らと連携するＣＩＡ要員のダニーに拉致され暴行を受ける。

三人それぞれの運命が急速に変わり始める中、米兵のある事件をきっかけに史上最大のコザ暴動へと発展していく。

ここまでが文字通り息つく間もない展開で一気に描かれていくのだが、３時間超の長尺ゆえにどうしてもトイレの心配があったのも忘れるくらいの熱量で、見ていた感じだとおそらく一人くらいしか中座していなかったのではないか。

このコザ暴動の最中にグスク・レイ・ヤマコが米軍基地敷地内へとなだれ込んでいき三人の物語が突然動き出す。

この辺りの唐突感はまさにエンターテインメント作品ならではというか、正直それまで観る側も忘れていたオンちゃんのその後が一気に描かれていく。

ドラマチックといえばそうなのだろうけれど、コザ暴動に至るまでのスケール感が萎んでいったのも事実。

あの夜オンちゃんが消えた理由がここでズームアップされ、そのドラマがスクリーンに再現されていき、同時に少年時代からヤマコが関わってきた孤児のウタの人生が浮き彫りにされていく。

ここで一気に伏線回収というのはちょっとズルくないかい？そう思ったけれど、改めてこの作品が「宝島」というエンタメ小説の映画化だったことを思い出す。

結局、戦後の沖縄の混沌の中でその青春時代を翻弄された若者たちの群像劇と割り切った方がいいだろう。

それでも最後の浜辺での葬儀のシーンでは自然と一緒に手を合わせてしまった。

間違いなくあの戦争で運命を狂わされた若者たちがいて、沖縄では今もなお地位協定によって人生を左右される人たちがいる。

今なお禍根を残す普天間の問題なども島民の思いを置き去りにされたまま政治主導で粛々と事態が進行している。

戦後80年経っても沖縄だけにすべてを背負わせている本土の人間としては少しでもその思いに寄り添えたらと思うけれど、それは言葉でいうほど簡単なことではないということもこうした映画を通して痛切に実感する。

そういうことを考えるきっかけにもなるだけでもこの映画を観た意義はあるだろう。

若手から中堅俳優へとキャリアを重ねてきた妻夫木聡と永山瑛太が、グスクとオンちゃんというそれぞれ対照的なキャラクターを演じてあの時代の沖縄の混沌を見事に描出している。

さらに作品の時代背景は同じとしても「遠い山なみの光」とは別の意味で等身大の女性ヤマコを演じた広瀬すずが本作でも圧倒的な存在感でスクリーンに引きつける。

そしてなんといっても窪田正孝のあの狂気を孕んだ視線は、観る者を何度もスクリーンに釘付けにして、すべてから目をそらすな！と訴え続ける。

脇を固める中村蒼に瀧内公美に木幡竜といった面々も、あの時代の沖縄のムードを十分に感じさせる演技で圧倒する。

大友啓史が目指すエンターテインメントとしての映画作りと「宝島」という作品のもつメッセージ性が必ずしも融合していたかというとコザ暴動以降の安直な展開にやはり不満は残る。

もちろん190分の長尺でも観て損はないが、ここはあくまでもエンターテインメント作品としての「宝島」を楽しむという視点でいいのかもしれない。

今後の興行展開では大ヒット中の「国宝」と比較されるかもしれないけれど、あちらは最初からエンターテインメントに徹した作品であり、カルチャーとしての歌舞伎という別のアプローチも出来るわけで、まず戦後という歴史ありきの本作と比較するのは無理があるかもしれない。

　MOVIX伊勢崎 シアター３

「木の上の軍隊」

「木の上の軍隊」(2025／)ハピネットファントム・スタジオ)

　監督：平一紘

　原案：井上ひさし

　脚本：平一紘

　堤真一　山田裕貴　津波竜斗　玉代勢圭司

　尚玄　岸本尚泰　城間やよい　川田広樹　山西惇

　おすすめ度…★★★☆☆　満足度…★★★☆☆

この夏に公開された戦後80年に焦点をあてた映画のうち最初にスクリーンにかかったこの作品、公開初日からシネコンでの上映もあったので観る機会はあったものの何となく後回しにしていた。

まあ理由としては、実話をベースにしながらもよくある終戦を知らずに数年経ちました的なストーリーにあまり新鮮さを感じなかったことや山田裕貴ってちょっと苦手だったりキャスティングにあまり惹かれなかったことなどもあったので、優先順位が下がってしまった。

その後、地元のミニシアターでもラインナップされたので焦らなくてもいいという判断の中でシネコンでの上映は終わってしまった。

でも、改めて作品情報を調べてみたら、あの井上ひさしが生前に舞台作品として準備していたものが原案となっているらしい。

ということは、タイトル通り木の上の軍隊となった二人の芝居がメインになっているだろうことは想像に難くない。

であるならばキャスティングがどうのこうのは別にして逆に観てみたい。

そしてミニシアターのタイムテーブルも一日二回から一回になってしまった上映二週目に駆け込みとなった。

結論からいうとそこまで意気込んでみる作品でもなかったかなというか、堤真一と山田裕貴の二人芝居は見応えはあるけれど、最後までスクリーンに引きつけるにはエピソードが薄まってしまった気がする。

個人的には昭和の時代に横井庄一さんと小野田寛郎さんという二人の残留兵の南方からの帰国をリアルタイムの実話として見聞きしていたせいもあるかもしれない。

一人きりで戦後それぞれ30年近くもジャングルの奥地で生活してきたその実話をご本人たちが語る映像も何度も観ていた。

本作の二人は沖縄の伊江島で米軍の進行を受け、森の奥へと逃げ込み大きなガジュマルの木の上に登って難を逃れる。

二人は木の上に隠れて米軍に反撃する機会をうかがうが、その間に終戦を迎えたことを知らぬまま、米軍の残した残飯や廃棄物を漁りながら奇妙な共同生活を送っていく。

本土である宮崎出身の上官山下はここで米軍を食い止めることで本土への防衛線とすることを任とし、この島で生まれ育った新兵の安慶名はそんな上官に従うことしかできない。

前半、島の滑走路を死守すべく島民を厳しく指導する山下と戦争の前からずっと島で生活する安慶名たちの対立構造がはっきり描かれる。

この伊江島で国のために捨て石になることも厭わない山下に対し、自分たちの生活そのものである伊江島がその礎になることを理解できない安慶名。

島を守るということと本土を守るということ、相反する木の上の二人の共同生活は時に反目しあいながらも、やがて島での生きるための知恵を知る安慶名に次第に心を開く山下。

安慶名にとっては国の存続よりも今まで一緒に過ごしてきた親友の与那嶺の安否が気になり時折その幻影に襲われるが、実は逃げる途中で与那嶺の死は確認されている。

やがて二人は対立し安慶名は木を下りて米軍の兵営地の跡地で生活を始める。

ある日、二人が兵営地から摂取した食料や物資を隠していた箱の中身がなくなるという事件が起き…。

安慶名の名前であるセイジュンが最後まで作中で明言されないことが最後に生きてくる。

沖縄出身の監督にメインキャストの二人以外の出演者はほぼ沖縄出身者で固められているものいい。

最後に出てくる山西惇だけが京都出身なれど友情出演的な役どころなので問題ない。

舞台劇ならではの二人芝居を映像的に膨らませるために、いろいろなシーンを織り交ぜながら二時間超の映画に仕上げた苦労は窺える。

戦後80年、改めてあの戦争の意味を問うというよりも、二人の体験を通して人が生きることの本質を問う作品だったなと思う。

そういう意味では舞台作品によくあるファンタジー的な雰囲気をまとった映画だと感じた。

　前橋シネマハウス シアター０

アフガニスタンバナナスタンド～ロバート・レッドフォード逝く。

ハリウッドの名優ロバート・レッドフォードが逝った。

89歳。

8月18日の彼の誕生日を迎えるたびに、今年は訃報はなかったなと安堵するここ数年だったけれど、それから一ヶ月でついにその一報を聞くことになった…残念。

ちなみに8月18日は自分の亡き父親の誕生日と同じだったので自然とインプットされていた。

ハリウッド俳優としてのロバート・レッドフォードを知ったのは1975年の年末だったはず。

当時、年末近くになると年末年始の公開映画の特番があって、その中で彼の主演作「コンドル」が紹介された。

映像で黒いコートの襟を立てたブロンドの彼の姿を見て「何だこのかっこいい人は！」と一発で魅了された。

映画「コンドル」では先に観た「タワーリング・インフェルノ」でファンになったフェイ・ダナウェイと共演ということもあったのは確かだけれど、この時のロバート・レッドフォードとの出会いが間違いなくその後の自身のメディアに対する方向性を決めたというのは事実。

実はコンドルはスクリーンで観ていない。

確か地方ではアラン・ドロン主演「フリック・ストーリー」と同時上映だったと思うけれど、残念ながら地元の映画館にはかからなかった。

この作品はのちにテレビの洋画劇場で観ることになる。

スクリーンで初めてロバート・レッドフォードを観たのは翌年公開の「華麗なるヒコーキ野郎」で製作は「コンドル」より先で日本での公開は一年遅れた。

この後に公開された作品「大統領の陰謀」や「遠すぎた橋」は地元でも上映されてスクリーンで観られた。

特にオールスターキャストの「遠すぎた橋」では出番は多くないもののロバート・レッドフォードがトップの扱いで当時の彼の人気がよくわかる。

監督はリチャード・アッテンボロー、そうあの「ジュラシック・パーク」のハモンド役だ。

こうして自分の中でハリウッドスター＝ロバート・レッドフォードという時代が続く。

のちにビニ本で一世を風靡することになるあの芳賀書店が初期に出していた映画スターのシネアルバムやシネストーリーもすぐに購入した。

シネアルバムではデビュー作から「大統領の陰謀」までをフォロー。

サブタイトルの＜素晴らしきアメリカ野郎＞というのがいい。

シネストーリーでは大ヒットした「ナチュラル」までが収録されている。

そんなロバート・レッドフォードの作品の多くは、すでに公開して数年を経ているものがほとんどで、テレビの洋画劇場での鑑賞を余儀なくされた。

ちなみに「明日に向って撃て」と「スティング」は＜午前十時の映画祭＞でラインナップされたときにスクリーンで観られた。

『「スティング」 ※午前十時の映画祭　赤の50本 リカバリー上映』

その「スティング」の前年に公開された主演映画が「ホット・ロック」(1972)だ。

この作品との出会いがきっかけで自分のメディアとのかかわりがどんどん広がっていく。

「ホット・ロック」はミステリ作家ドナルド・Ｅ・ウェストレイク原作の犯罪小説。

いわゆるケイパーもので、主人公のドートマンダーと仲間たちが博物館からダイヤモンドを盗み出すスリリングなストーリーながら、ドートマンダーと仲間たちのコミカルなやり取りで楽しませるエンターテインメント作品だ。

映画を観てから角川文庫版の「ホット・ロック」を読んだ。

この原作の「ホット・ロック」を読んだことがきっかけで、ミステリ作家ウェストレイクのファンになり、シリーズ化されたドートマンダーものやリチャード・スターク名義でシリーズ化された悪漢小説「悪党パーカー」シリーズなどを片っ端から読んだ。

特に「悪党パーカー」シリーズは地方ではなかなか手に入らない新書版の早川ポケットミステリ版も多く、何度も神保町の古書店街に通ってはすでに絶版となった作品も含めて買いそろえた。

そしてこの時にハードボイルドの旗手として期待された初期の「やとわれた男」「殺しあい」「361 復讐する男」といった作品にも接し、そこからハードボイルド御三家ともいえるダシール・ハメット、レイモンド・チャンドラー、ロス・マクドナルドを読破。

以降、海外ミステリといわれるジャンルのハードボイルド作品を読み漁り、ジェイムズ・ハドリー・チェイスやミッキー・スピレインなど亜流といわれる作家の作品、さらに「００７」シリーズで知られるイアン・フレミングの原作もすべて手にしていく。

他にも名作映画の原作本を見つけては読むという習慣が根付いて、「ゲッタウェイ」「ブリット」といった名作から「ランボー」といった話題作まで映画の原作小説をたくさん読んだ。

こうして今まではあまり手に取ることがなかった海外作家の作品を多数手にするようになったのもロバート・レッドフォードとの出会いがあったからこそ。

そうしたミステリ作家の作品の多くは映画化されていることもあって、映画から活字そして映画へというまさにメディアクロスの世界を堪能していった。

なお映画の原作を読むというのは日本映画でもあって、青春映画として多くの映画化作品があった石坂洋次郎の一連の作品「青い山脈」「若い人」「陽のあたる坂道」「風と樹と空と」なども読んだし、角川映画全盛期には当然ながら関連する原作小説をたくさん手にした。

さらに「華麗なるヒコーキ野郎」の映画音楽を手掛けたヘンリー・マンシーニにも興味を持ち、有名な「ピンクパンサー」シリーズの音楽など映画のサントラ盤への関心も深くなり、ＦＭで映画音楽の特集番組を貪るように聴いたり、映画音楽の名曲たちの魅力と触れるようになった。

いま思えば当時は外国映画と日本映画の区別がけっこうしっかりあって、特に外国映画については欧米関係なく様々な作品が普通に上映されるいい時代だった。

もちろん70年代以降の日本映画界が低迷期だったことも事実で、時代的には外国映画の専門誌「ロードショー」や「スクリーン」などが人気を博し、外国映画のスターたちがより身近に感じられた時代でもあった。

そんな時代を経てロバート・レッドフォードの出演作品もなかなか拡大上映されなくなっていく。

ロバート・レッドフォードも映画出演よりも監督業にシフトしていった経緯もあって、なかなかメジャー作品への出演も少なくなった。

そんな中で久々の単独主演作「オール・イズ・ロスト～最後の手紙～」(2013)が話題になったものの、地元での上映館はなくなんとか隣の埼玉県のシネコンで観た。

『「オール・イズ・ロスト～最後の手紙～」』

その後、「キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー」(2014)でまさかのマーベル作品への参加となる。

これは一ファンとして嬉しかった。

おそらく若い世代にとって初のロバート・レッドフォードということもあっただろうし、世代を超えてハリウッドの大作に出演というだけでも感慨深かった。

そしてロバート・レッドフォードが自ら俳優引退を明言して最後の出演となった主演作「さらば愛しきアウトロー」(2018)が発表される。

日本では一年遅れの公開となったが、やはり地元のシネコンではラインナップされず、遅れてミニシアター上映とかの可能性も残しながら待ちきれずにさいたままで観に行った。

『「さらば愛しきアウトロー」』

これが最後のロバート・レッドフォード体験となった。

でも、観ておいてよかった。

「明日に向って撃て」や「スティング」に「華麗なるギャツビー」や「追憶」…あの時代を彩った名作たちは今でも時々リバイバル公開されたり、ＢＳ放送やＣＳ等の映画専門チャンネルで定期的にはオンエアされているようだ。

自分が観てきたスクリーン中のロバート・レッドフォードとの時間は確かにあったし、それは文字通り自分で選んだ自分なりのロバート・レッドフォード体験に他ならない。

いい時代を同じ時間を一映画ファンとして過ごせたことは、これからも自分の映画体験に反映されていくだろうし、その都度思い起こせる時間があるのはありがたいこと。

ロバート・レッドフォード、永遠なれ。

合掌・・・

タイトルの＜アフガニスタンバナナスタンド＞は「ホット・ロック」の中のワンシーンの台詞。

これも映画の中の記憶。