土曜日は「活弁シネマ」 を観に・聴きに行って来ました。
「活弁」って知っていますか？
無声映画に、台詞や場面説明をつける人を
「活動弁士」というそうです。
弁士は同郷の佐々木亜希子さん 。
映画は昭和８年の『伊豆の踊子』でした。
今回は音楽まで生演奏。
様々な楽器でＢＧＭと効果音が演奏されました。
最初は、映像と語りと音楽とが別々の要素として
体に入ってくるので、少し違和感があったのですが、
だんだんそれが気にならなくなってきて、
最後には映画の世界に入ってしまっていました。
完全に入っているかというと、ちょっと違うのですが。
少しだけ、外から冷静に眺めている自分がいる状態。
佐々木さんの語りはとても魅力的で、
自分の体を使って何かを表現することがとても苦手な私は
本当にスゴイ！と感動したのですが。
観ながら・聴きながら、ちょっと別のことを考えていました。
今回の着目点は、文楽との共通点を探ること、でした。
文楽の芸術性は、人形と浄瑠璃とが合わさって生まれるもの。
つまり「視覚」と「聴覚」との「二元性」が重要なのです。
映画や舞台では、俳優さんが自ら台詞を語りますよね。
文楽では人形と浄瑠璃という別々の要素が存在し、
特に浄瑠璃はそれ独自でも「素浄瑠璃」という芸術として
成立するのですが、文楽では人形＋浄瑠璃として観る、聴く。
活弁とは、音のない映像に、弁士が台詞をつけるもの。
文楽の持つ特徴に似ているなぁ、と思ったのです。
文楽の浄瑠璃に比べて、活弁シネマは理解しやすい語りなので
映像と語りと音楽とが自分の中で一体化するのがよくわかります。
聴きながら、それを実感することが出来ました。
映像の中の女性はもちろん、男性の台詞も、弁士が女性ならば
女性の声で語られるわけなのですが、そのうちそんなことは
全く気にならなくなり、映像の中の男優さんが語っている、と
思うようになるのです（実際はそんなこと思わないのだけど、
いつのまにか弁士の語りが俳優の台詞になってしまうのです）。
文楽では予習が不可欠だし、どうしても字幕や床本を見てしまう。
あの独特の文体は、なかなかすんなりと体に入って来てくれません。
まだまだ修行の足りない私は、だから文楽の世界に
どっぷり浸かる、という体験が出来ていないのかも。
どうしても、人形だけ、浄瑠璃だけ、という観方・聴き方になりがち。
そうなると、「人形が語っている」ところまでは行き着かないので、
少し冷めた態度で観客席に座っている…ように思います。
いずれにしろ、自分の目が観ている映像や人形の動きと、
自分の耳が聴いている語りや浄瑠璃とを一体化させるのは、
観客の体の中でおこなわれる作業なのだな、と思ったのです。
谷崎の作品を考える上で、これはかなり重要なポイントだな、と
思ったので、ここにまとめてみました。
今朝の朝刊に、人形遣いの吉田玉男さんが
お亡くなりになったという記事が載っており、
ショックというか何というか… 本当に残念でなりません。
もう一度、観たかったです…