脚本家の苦渋と生き方 ★ ただただ傍観者として…

昭和末期、ハタチで撮影所に入った頃はまだまだテレビ時代劇も量産され、（すぐにバタバタと打ち切られたが）配布される台本はその扱いも軽くて、まったくその通りに撮るというテレビ専門の監督も多かったがパイロット版などで入る映画監督さんはほとんどを書き直してしまって、毎日手書きの改訂版コピーが配られて台本に貼り付けるから厚みが倍ほどになる〜それはもちろん映画の現場も同じことで、今思えば有名な原作、そして有名な脚本家の作品だったがそれはもはや単なるたたき台に過ぎず、現場では毎日、号外、と呼ばれる改訂稿が配られたさらには役者さんさえもがセリフを変えてしまうこともあり、初めて、脚本家という業種の限りない軽さを目の当たりにしたどんなに大御所の俳優さんだろうと、世界に認められるスタッフだろうと、監督のOKが出なければ無でしかないそんな中でも脚本家っていうのは現場で顔を見ない分、さらに重きを置かれない存在なのかな、と、いわばゴーストのように思えていた少なくとも日本において、映画って監督のものなんだ〜と、そんな考えしか持ち得ない時代だっただからこそ、監督をするなら脚本が書けることが条件、映画学校で叩き込まれた考え方もその通りだと実感していた先日の、羅生門、でのトークショーでかの大脚本家、橋本忍の著書、　私と黒澤明複眼の映像という自伝が、すでに映画史の中ではほぼフィクションであると認識されていると聞いたそこで早速図書館で借りて今読み始めたところだが、確かにこれは小説と言っていいほどの文体、創作的な文脈であり、文才ある人ならこう書きたかったろう、と思うことしきりである〜ただ、だからといって価値は変わらない、彼の考え方がはっきり表れていて面白い中でも原作に対する考え方を、師匠である伊丹万作と語り合う件は昨今マスコミを賑わせる話題とリンクしてかなり興味深く読んでしまったまだプロの脚本家でない頃の橋本が師匠から原作に対する心構えを聞かれて答える原作を牛に例えて、私はこれを毎日見に行く（中略）それで急所が分かると、柵を開けて中に入り、鈍器のようなもので一撃で殺してしまうんですもし、殺し損ねると牛が暴れ出して手がつけられなくなる。一撃で殺さないといけないんです（中略）原作の姿や形はどうでもいい、欲しいのは生血だけなんですこれに対して伊丹は考えて答える、この世には殺したりはせず、一緒に心中しなければいけない原作もあるんだよ

この後、橋本は芥川龍之介の藪の中を題材にシナリオを書き、黒澤明はこの作品を目に留めるそして尺長で羅生門を組み合わせて、かの傑作、羅生門が生まれる文学作品原作と、イマドキの漫画やライトノベルとは一緒に考えてはいけないのだろうかそれでもやっぱり、脚本家の覚悟ってのはあるだろう、同書で橋本は語っているシナリオライターを目指したが脱落し、小説家に方向転換して有名になった人や、現役のシナリオライターから小説家に転じ大成した人もかなり多い（中略）ところが、小説家からシナリオライターになった例は一例もなく、これからもそれはあり得ない。これはシナリオが特別に難しいものという意味ではない。小説は読み物、シナリオは設計書、という全く異なる別々の生きものであること（後略）ってことで、こういう問題はそれこそ映画作りが始まって以来ずっとあったのだと痛感した次第きっとさらには、現場で改変されてしまう悔しさも、ずっとあったことだろう本はまだ読み始めたばかりなので、これから先にそれも出てくるかもしれない撮影所の片隅でひよっこのままで役割を終えた自分がこんな大御所の考察をするのもなんだが、確かに現場で目にしたのは脚本軽視以前の話であったと今でも思う昨今こうして日々映画を乱読ならぬ乱観しているとだな、やっぱり映画の良し悪し第一は、脚本にかかっていることがわかるんだよねこれこそが、橋本のいう設計図、ってことなんだろういや、フィクションであれなんであれこの本は面白いのでじっくり読もう、原作者vs脚本家、とか、脚本家vs現場、なんてことじゃなく、映画は総合芸術、関わる誰もが１本１本に命を燃やしているんだから軽々しく他所から口を挟みたくないよね

複眼の映像　私と黒澤明 (文春文庫)

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