『どですかでん』
1970年日本映画 140分
監督：黒澤明
脚本：黒澤明 小国英雄 橋本忍
出演：頭師佳孝 菅井きん 他
遂に「どですかでん」。ずーっと気になって手元に置きつつ横目で見つつ、まだ我慢、まだ我慢と思っていた。基礎がおぼつかないのに下手に応用に手出したら変な癖がつく、というか、何だかこれ観てしまうと黒澤の見方が変わってしまうような気が勝手にしていた。
この作品に至るまでの黒澤の苦悩などは散々語られているところであり、ここまでドラスティックに作法を変えた理由は間違いなくそこにあるのだろうけど、同時に、この作品がこういう形になったのは「1970年だったから」でもあると思う。ＡＴＧ映画のような時代のバイアスを強烈に感じる。
そしてこのカラーっぷり。黒澤独特の色彩感覚というものはあるにしても、色がここまでのテンションを持つというのも、この時代の特徴だと思う。
ゴミの山に囲まれた貧しい集落で暮らす風変わりな人たちの生活を群像で描く。これといった一つの筋があるわけではなく、「どですかでーん、どですかでーん」と言いながら毎日エア電車を定時運行している知恵遅れの六ちゃん（頭師佳孝）が狂言回し的にいろんな挿話を繋ぐ。
実は…途中で寝た。途中で寝るということ自体、私にとっては異例のことなのだが、目が覚めたところから観始めても、つまり、途中がすっぽり抜けても全然付いていけた（もちろん、後でちゃんと観たけど）。
これ、特異と言ってもいいことだと思う。普通はできない。脚本というものが主人公の変化を論理的に追いながら流れを作っていくものである以上、間を抜かしてまた話に戻ってくるなどということは構造的に無理である。でも、この映画ではそれができた。
それで思ったのだけれど、黒澤がこの映画でやろうとしたことは、徹底的に論理を省くことだったんだな、と。こうなったからこうなって、だからこうなって、そうするとこうなって…という流れを、極端と言っていいくらい無視することだったんだな、と。
論理の鬼みたいな映画を作り続けてきた黒澤君である。語りたいことがありすぎて、伝えたいことがありすぎた黒澤君である。そこから来てこのモンティ・パイソン映画みたいな「どですかでん」。そりゃ客は戸惑ったろう。でもその極端すぎる反転を私は、やっぱりこの人の若々しい潔癖と感じる。そういう意味ではこの人あんまり変わってない。
印象的なエピソードは何と言っても乞食の父子。立派な豪邸を建てる夢想にばかり耽る父を、幼い息子は物乞いをしながら健気に支える。この子の「うん…そうだね」という覇気のない生返事はしばらく私の中で流行語になりそうだ。そしてこの父。私のダメさを極端にカリカチュアライズすると、この父とそんなに違わなくなりそうで怖い。で、黒澤自身もそんな風に思ってたんじゃないかな、自分のこと。
そして、ジェリー藤尾演じるチンピラが刀振り回して暴れてるシーン。騒然となってる中、爺さんがのろのろと近付き「代わろうか」と言うくだり。「代わろうか」って何だよ…と虚を突かれたチンピラは思わず刀を渡してしまうんだけど、高校くらいの頃、これと同じ夢をハッキリと見たことがある。
好きな役者が多い。井川比佐志と田中邦衛とかホントいいなぁ。それから、顔面麻痺の役の伴淳、この人も素敵だ。伴淳Ｔシャツ売ってたら着たいくらい好きだ。
なんか、全体の印象としては全然とりとめがないんだけど、妙に記憶に残る。どう判断すればいいかよく分からない映画だけど、何かが突き抜けてることは間違いない。
浮気性の母の家族。
子だくさんの一家、長男が泣きながら父の良太郎（三波伸介）に、
「僕たちは父ちゃんの子じゃないって言われた」と報告する。
良太郎「人はいろんなこと言うよ…。何だの、かんだのって…。好き勝手なこと言ってやがる。なぁ。けど、ホントの親かホントの子かなんてことは誰にも分かりゃしないんだよ。これは自分の父ちゃんだ、これは俺の子だ、心底から思えば、それが本当の親子だ。もしも、今度また、そんなことを言う者がいたら、お前たちの方から聞き返してみろよ。お前はどうなんだ！って。返事のできる者がいたらお目にかかるよ。つまり、その…父ちゃんを信用するか、父ちゃんより他の人を信用するか、どっちかだ」
良太郎、子供たちの顔を見回して、
良太郎「どうだいみんな」
長男「父ちゃんだ！」
手を挙げる長男。
他の子供たちも「父ちゃんだ！」と手を挙げる。
末っ子の娘、皆の顔を見回して、
末っ子「あたしはお姉ちゃん！」
笑う一同。
★★★★★★★★☆☆